Kimberly Marie Olivier a Sean Bennett vo filme „Plavec“ Jurija Possokhova. Foto Erik Tomasson. 4. - 24. marca 2021.
Prístupné cez www.sfballet.org/sf-ballet-home .
Skúsenosti s tancom majú takmer všetci taneční umelci naozaj stať sa tým, čím je v „technickom týždni“ - keď svetlá, projekcie, kostýmy a hudba rezonujúce v priestore predstavenia skutočne oživia dielo. Výber farieb a tvarov môže zvýšiť význam a zážitok z prezerania diela alebo môže spôsobiť rozptýlenie a zmätok. Estetika tanečného diela môže vytvoriť atmosféru, ktorá vtiahne divákov, alebo atmosféru, ktorá je jednoducho nesúhlasná. Balet v San Franciscu Digitálny program 03 vo svojom virtuálnom programe SF Ballet @ Home ilustroval silu a dôležitosť vytvárania jasnej estetiky a atmosféry. Program obsahoval dve vystúpenia pred COVIDOM, ktoré sa natáčali na pôde War Memorial Opera House v San Franciscu a filmová premiéra.
Alexeja Ratmanského Symfónia č. 9 , ktorý San Francisco Ballet prvýkrát tancoval v apríli 2014, otvoril program. Virtuozita a dynamika naplnili vzduch od prvej noty a kroku. Robustné inštrumentálne skóre (Dmitrij Šostakovič) poháňalo rýchle malé skoky, predĺženia a zákruty. Všetko to bolo dosť neoklasické, ale pre jazzové gestá prekvitá - symbolizuje „post-postmodernú“ otvorenosť inšpirácii inými tanečnými formami. Kulisa blednúcej modrej (od Georga Tsypina) a zamatových kostýmov v odtieňoch, ktoré sa zdanlivo inšpirovali farbami v lese (od Kesa Dekkera), zviazala moderné obopnutie súčasnosti neoklasicistického hnutia. V rovnovážnom zmysle slova, aj keď vznikala sociálna dynamika, v hre nebolo žiadne rozprávanie, okrem spojenia hudby a pohybu.
Balet v San Franciscu v Symfónii č. 9 Alexeja Ratmanského. Foto Erik Tomasson.
Drastická zmena tempa, ktorá sa stala oveľa adagio a záhadnejšou, priniesla pohyb, ktorý bol viac založený na zemi, bol skôr prieskumný než bujarý. Pas de deux v tejto časti mal zložité výťahy, ale aj chvíle jednoduchého odbočenia s jasným port de bras a závažnou pauzou. Členovia zboru sa vrhli cez krídla a port de bras spomínali na plávanie vzduchom - ktoré presunuli do pasé, kým sa k nim ich partneri nepripojili.
aká vysoká je laura prepon
Rovnako ako jednoduchá odbočka a port de bras predchádzajúceho pas de deux, išlo o jasný motív - ten, ktorý budoval pocit kontinuity a kruhovitosti. Možno neexistoval „naratív“ ako taký, napriek tomu by sa diváci všeobecne mohli stotožniť s pocitom prechodu so zdanlivým pokojom a vyrovnanosťou - napriek tomu zostať opäť na rovnakom mieste, zatiaľ čo atmosféra niečo nie celkom v poriadku. Naše predstavy by mohli vytvárať naše vlastné príbehy v rámci týchto štruktúr. To môže byť tá zábavná a zmysluplná časť.
Čiastočne prešli svetlá stlmujúce sa a dvaja tanečníci (balerína a tanečník) sa pomaly roztápali k zemi, až kým neľahli na chrbát. Ako sa opäť rozsvecovali svetlá, bolo vidno pozadie siluet ľudí, ktorí držali červené vlajky. Nerozumel som úplne tejto kreatívnej voľbe a uprednostnil som otvorené možnosti vyblednutej modrej kulisy, ktorá bola v diele predtým videná.
Pretože sa zdalo, že ľudia na kresbách zapadajú do modelu „slušných a dobre urobených“ ľudí v spoločnosti, možno to bol komentár o súlade a predpísanom živote. Pocit návratu na to isté miesto by sa zhodoval s touto témou. Pre naše predstavy môže byť tiež zábavné domýšľať si možnosti kreatívnych rozhodnutí, ktorým celkom nerozumieme! Napriek tomu zostalo hnutie šumivé a vzrušujúce s vynikajúcimi výkonmi od špičkových umelcov San Francisco Ballet.
reese a malu
Energia ku koncu klesala, vracala motívy späť s rýchlejším tempom a do zmesi tiež pridávala nové ingrediencie. Keď zhasli svetlá, zbor vyskočil do zákulisia a jediný tanečník zostal v strede pódia (Wei Wang) - skákal vysoko a rýchlo sa točil. Zdá sa, že to bola veľmi zaujímavá voľba, ktorá zamerala pozornosť späť na individuálne skúsenosti. Tento koniec by sa dal interpretovať ako tvrdenie, že to je to, o čo ide - ako každý jednotlivo prežívame svet. Absencia hlbších analýz, všetko bolo potešujúce zažiť.
San Francisco Ballet in ‘Wooden Dimes’. Foto s láskavým dovolením San Francisco Ballet.
Drevené desetníky bol program filmová svetová premiéra . Christopher Dennis pracoval ako výkonný producent, Lindsay Gauthier ako redaktorka a Heath Orchard ako kameraman.
Herecké obsadenie sa v žiadnom konkrétnom okamihu nezdalo príliš veľké, takže je možné, že tanečníci natáčali bez maskovania v „tobolkách“ (ako to robí film a televízia už niekoľko mesiacov). Otvorenie s herečkami v ich šatni to malo jasné a presvedčivé Atmosféra 20. rokov . Vzduch naplnilo vzrušenie a kamarátstvo. Vošiel muž (Luke Ingham), ktorý viedol k vášnivému a ladnému pas de deux s jednou z balerínok (Sarah Van Patten), ktorá sa stala ústrednou postavou.
Pohyb bol do značnej miery klasický, ale džezové skloňovanie vzdávalo hold danému kontextu. Ďalšia scéna zobrazila Inghamovu postavu, ktorá zdanlivo pracovala, búšila a zvolala svojím telom. Okolo neho krúžili muži v účtovníckych štítoch, akoby sa prihovárali - alebo od neho vyžadovali niečo? Keď sa odtiaľ vymenili perspektívy, predvádzačky sa predviedli radostne. Postava Van Patten sa odlišovala čiernymi pruhmi na jej bielych šatách, zatiaľ čo všetky ostatné tanečnice mali biele šaty (kostýmy: Emma Kingsbury). Zdá sa, že všetky scény boli natočené na javisku veľkého divadla, sú viditeľné čiary medzi kúskami Marleyho. Táto voľba priniesla sparťanský pocit, ktorý podporoval celkovú prácu (návrh scénických vlastností od Alexandra V. Nicholsa, svetelný dizajn od Jim French a Matthew Stoupe).
Postava Van Pattena tancovala so záhadnou dvojicou (Madison Keesler a Nathaniel Ramirez). Nasledovalo pas de deux od tanečníkov v červenej a čiernej farbe, s nižším osvetlením a skóre bolo stále nižšie a ostrejšie tónované. Zdá sa, že táto dvojica lákala prvého človeka, s ktorým sme sa stretli, prvého, s ktorým naša hlavná postava tancovala, s niečím zlovestným. Ťahali ho a manipulovali s jeho telom. Hranice medzi predstavivosťou a realitou sa zdali úplne rozmazané. Súdržná estetika spojená so šikovnou choreografiou objasnila tento príbeh, ale zároveň sa dala pružne interpretovať. Ďalej naša tanečnica opäť tancovala, jej šaty boli tentokrát s farebnými pruhmi. Pôsobila radostne, aj keď zamyslene. Niečo sa posunulo!
Tancovala s dychom a expanziou, arabeska sa držala iba o pol dych dlhšie a mala potenciál na vzrušenie a nabudenie. Inghamova postava sa opäť obliekla do šiat s mnohými vzormi (zmeny, ktoré sa javili ako znamenie prechodu na iný druh). Prepletali sa, zdieľali váhu - bolo to vykúpenie? Opäť tancovali spolu s vášňou a ladnosťou, rovnako ako predtým, ale vzduch medzi nimi naplnila nová rezonancia. Výzvy spojené s putami medzi nami môžu dať týmto putám nové vibrácie, či už dobré alebo zlé.
Všetko stíchlo ku koncu a bolo počuť iba zvuk hrdinkinho dychu. Svetlá pomaly zhasínali. Mnoho zakončení tanečných diel je uponáhľaných, bez zvyšku emočnej váhy toho, čo sa práve stalo, mať čas zostať. Inak to nie je s týmto koncom. V súlade s tým starým filmovým dojmom blikal po obrazovke indikátor „The End“. Tento zvyšok vo mne zotrval spolu s mnohými otázkami - s umením, často zmysluplnejšie ako s odpoveďami.
Joseph Walsh vo filme „Plavec“ Jurija Possokhova. Foto Erik Tomasson.
manželka Johna Leguizama
Plavec , ktorý mal premiéru na opernej scéne War Memorial v apríli 2015, bol vizuálny prieskum s Busby Berkeley-esque surrealistické obrázky. Jurij Possokhov dielo choreografoval. Scénický dizajn bol od Alexandra V. Nicholsa a videonahrávka od Kate Duhamel. Od 9 do 5 pracovných dní až po rekreáciu pri bazéne sa pohyb prenášal do kancelárií, voľne plával a flirtoval pri bazéne.
Za tanečnicami vírili pohyblivé projekcie - niečo, čo bolo v súčasnom tanci vidieť oveľa častejšie ako v balete. Bol to uspokojujúci vizuálny cukrík, ale cukrík s neočakávanou chuťou, ktorý nemôžete celkom umiestniť. „Plavec“ (Joseph Walsh) medzitým stelesňoval voľný pohyb cez vodu a vzduch. Mal krásny balón a muzikálnosť, dosahoval energiu putujúcu ďaleko za jeho končatiny, ale tiež jasné a silné centrum energie.
Okrem neho rozkvet pre charakterizáciu a sprostredkovanie konkrétnych akcií v tele oživil jasný a pevný klasický základ pohybu. Sekcia pas de deux, zdanlivo v kontexte stretnutia pri drinku v bare, sa cítila štrukturálne trochu mimo, ale bola nádherne choreografovaná a tancovala. Napätie a vášeň boli zrejmé vďaka dynamike push / pull a expanzívnosti v pohybe.
Neskoršia časť diela s veľkým zborom tanečníkov mala viac významových možností - turbulencie starnutia, búrka (v rámci širšej námornej témy, ktorá je v práci k dispozícii), alebo niečo iné? Bez ohľadu na význam, atletické výťahy a silné skoky boli vzrušujúce. „Plavec“ držal ruky na hrudi, akoby sa triasol - napriek tomu dosť skoro opäť tancoval odvážne a odvážne. Vďaka ohromujúcim svetelným efektom vyzeral, akoby plával hlboko, a postavil vedľa seba projekcie muža plávajúceho uprostred prudkých vĺn.
Keď to pokračovalo, opona klesla - určite koniec s otvoreným koncom! Dalo by sa predstaviť rôzne možnosti, čo sa môže stať ďalej, ale to, čo sa pri tejto práci cítilo zmysluplnejšie, bola vizuálna možnosť a samotná sila v ľudskom tele. Zatiaľ čo aspekty práce boli nejasné, výsledkom bola číra pastva pre oči a možnosti rozprávania pre mozog. Odvážne experimentovanie môže niekedy stáť za cenu jasnosti v umeleckej tvorbe. Umenie sa nemôže pohnúť vpred bez toho odvážneho experimentovania, takže nech sa páči, tvrdí tento recenzent. Balet Brava - San Francisco Ballet za to, že riskoval a pripomenul publiku, koľko kreatívnych možností je na to - globálna pandémia alebo nie.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
