Národné turné „Američan v Paríži“: Späť ku klasike

Wang Theater / Citi Performing Arts Center, Boston, MA.
27. októbra 2016.



V Amerike som sa cítil prinajmenšom trochu šialene. Niekedy sa zdá, že ten, kto dokáže byť najviac poburujúci, dostane najväčšiu pochvalu. V tanečnom svete sa niekedy zdá, že ktokoľvek si môže kopnúť nohu za hlavu, je považovaný za najtalentovanejšieho umelca. Klasika nám však pripomína, ktoré hodnoty a úspechy sú skutočne dôležité. Američan v Paríži , režírovaný / choreograficky Christopher Wheeldon a teraz na národnom turné, ukazuje, aká je v skutočnosti pravda. Dance Informa zachytila ​​šou v bostonskom divadle Wang Theater / Citi Performing Arts Center.



Národná cestovná spoločnosť „Američan v Paríži“. Foto Matthew Murphy.

Elegantná jednoduchosť celej prehliadky sa začala tablo pred predstavením - silueta parížskeho L’Arc de Triomphe. Ostatné scény z obdobia po druhej svetovej vojne v Paríži, ako aj jasný, ale poetický úvodný monológ, preniesli členov publika do tej doby a na dané miesto s adekvátnym porozumením spätného príbehu. Toto vizuálne rozloženie s čistými geometrickými líniami a esteticky sa doplňujúcimi tvarmi charakterizovalo aj tanec šou. Vyplnilo to pódium od prvého čísla skupiny.

Je pomerne bežné ponechávať skupinovú choreografiu trochu neprikrášlenú, aby vyzerala čisto a sofistikovane, aj keď tanečníci nezasiahnu do jednotného načasovania (pokiaľ je to určené). To všetko zbor dosiahol. Momenty so mužskými skupinami spomínajú na Jerome Robbinsa Fancy Free - sila, napriek tomu plynulá ľahkosť, od mužov v nádhernom pohybe. V určitých bodoch boli kostýmy zasadené do zemských tónov a sivých farieb ilustrujúce ťažkosti povojnového mestského života. Parížania sa zároveň pohybovali s radosťou a energiou, ktorá dokazovala doživotný oheň - ten, ktorý hrôzy vojny nemohli potlačiť.



Jerry Mulligan (Garen Scribner) priniesol túto jednoduchú, ale zároveň silnú kvalitu na novú úroveň, takže Gene Kelly (ktorý hral Mulligana vo filmovej verzii z roku 1951) by sa pozrel na druhý pohľad. Skupinová choreografia a jej prevedenie bolo čisté a efektívne nevyzdobené, aby sa stalo viac ako súčtom jej tanečných častí. Tanec pisárov sám , však priniesol kvalitu vyvolávajúcu chlad. Fosseov javík by mohol zaplniť pódium. Bývalý vojak, ktorý sa chcel v Paríži presadiť ako umelec, sa určite nechal vidieť a zvážiť.

Jeho kolegyňa Lise Dassin (Sara Esty) vstúpila do deja na baletnom konkurze. Šikmé zrkadlá a malá sloboda tanečníkov v dúhe pastelových baletných svetrov (ktoré by na mnohých rigoróznych baletných školách neboli povolené) pridali vizuálny záujem k veľmi etablovanému vzhľadu klasického baletu. Esty tiež naplnila pódium bez technických trikov, ale iným spôsobom ako Scribner. Ponúkla extrémnu ľahkosť a prítomnosť v pohybe, akoby to bola jej súčasť ako jej dych. Zároveň na ňu tajomstvo pôsobilo slabé osvetlenie a orchestrácia inšpirovaná jazzom. O tejto krásnej mladej tanečnici by bolo čo objavovať.


tetovanie vanessa ferlito

Tieto kontrastné pohybové kvality umožňovali vznik zaujímavých, dokonca očarujúcich duetov medzi oboma protagonistami. Spoločne si zatancovali pri parížskej rieke Seine a dohodli sa, že sa tam budú stretávať každý deň. Bolo evidentné, že išlo o dvoch odlišných jedincov, ktorí sa napriek tomu dokázali ladne pohybovať po svete. Rovnako prirodzené a ľahké je, že tanec urobil zmeny v kulise veľmi diskrétne. Toto krížové, nejednotné hnutie pôsobilo akosi pešie. Bolo to však dostatočne technické na to, aby sme ponúkli väčší vizuálny dopad (a tým odvádzali pozornosť od nastavených zmien) ako obyčajná chôdza po pódiu.



Sara Esty a Garen Scribner vo vnútri

Sara Esty a Garen Scribner vo filme „Američanka v Paríži“. Foto Matthew Murphy.

Dej sa zväčšil a stávky stúpali. Komplikovaný milostný kvintet vyplával na povrch otázkam lásky, povinnosti, povinnosti a sebapravdy. Na scénu sa dostal balet na skladbe Lise, ktorý zorganizoval Jerryho priateľ hudobníka Adam Hochberg (Etai Benson) a navrhol ho Jerry. Dizajn v štýle art deco a mnohostranné choreografie (od súčasnej podlahovej práce cez rozšírenie baletu až po jazzovú prácu nôh) vytvorili multimediálnu senzorickú hostinu. Ako Adam vyhlásil za svoj zámer, bola to oslava života - možná, a navyše životne dôležitá, v najtemnejších časoch.

Toto „predstavenie v šou“ naplnilo príbehovú baletnú tradíciu starých hollywoodskych muzikálov. Ikonické bolo aj Jerry, ktoré krútilo Lise ďaleko od nôh. Okolnosti sa vyrovnali, aby ich láska mohla konečne žiť. Scenár, choreografia a ďalšie inscenácie tento výsledok umne naznačili. Odchádzali spolu, akoby do západov slnka starých západných krajín. Nejako to nebolo kýčovité alebo predvídateľné, ale nový zvrat v pohodlne známom príbehu.

Pri tanečných trikoch v televízii a šialených tancoch súčasných národných záležitostí niekedy potrebujeme ten známy príbeh. Pripomína nám, že niekedy menej je viac a hodnoty ako integrita nikdy nebudú zastarané. Návraty ku klasike nám pomáhajú zapamätať si tie naše v podstate dobré časti, na ktoré sme možno zabudli. Keď sa zdá, že veci nemôžu byť nijaké cudzie, môžu byť také spomienky práve to, čo potrebujeme. Dobré smiech na bruchu, skutočná bázeň so širokými čeľusťami a povzbudzovanie nad víťazstvom skutočnej lásky sa tiež cítia jednoducho dobre . Bez ohľadu na to, čo sa nás tento svet snaží viesť, aby sme uverili, tých vecí je dosť - nie, sú nevyhnutné.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Foto (hore): Národná cestovná spoločnosť „Američan v Paríži“. Foto Matthew Murphy.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky