Megumi Eda. Foto: Julieta Cervantes. Priekopníčka postmoderného tanca Karole Armitage vyskúšala niečo nové, ale nie celkom tak. Jej práca, Vzal si časť mňa , ktorá sa uskutoční 23. - 26. októbra v New York Live Arts, vyzve japonskú divadelnú estetiku, metódy a témy. Tieto práce mali premiéru v Japonskej spoločnosti v apríli. Aj keď nikdy nevytvorila dielo s takým špecifickým vplyvom z divadla Noh, táto inšpirácia pre ňu bola „vždy v pozadí“, vysvetľuje. S hereckým obsadením štyri, dlhoročná tanečnica Armitage Megumi Eda tancuje hlavnú rolu.
Karole Armitage. Foto Marco Magnani.
Toto predstavenie slúži aj ako spôsob, ako si uctiť 15 rokov spolupráce Armitage a Eda. Armitage popisuje stretnutie s Edou v Londýne v roku 2001 a okamžite ju priťahuje - jej talent, charizma, skutočná povaha. 'Práve sme sa dostali,' konštatuje s istotou. Ako jeden bod spojenia ich Armitage popisuje ako zdieľajú vzťah k prírode a jej obrazom (obe vyrastali v prírodných podmienkach). Podelí sa o to, ako zmení pohybové frázové výrazy, aby objasnila výraz a umožnila tanečníkom vyzerať lepšie vykonávajúci pohyb - s Edou to však môže byť úplne iná loptová hra.
'Megumi bude.' proste rob tieto veci ktoré vyzerajú úžasne, ale cítia sa pre mňa záhadne, aj keď som hnutie vytvoril ja, “vysvetľuje Armitage. 'Keď sa jej spýtam, na čo myslí, mohol by som zistiť, že jej predstavivosť si predstavuje niečo diametrálne odlišné od toho, na čo som myslel, ale svojím spôsobom úžasné.' Armitage nejakým spôsobom zdieľa, toto sú dvaja umelci, ktorí majú „komplementárne predstavy“. Opisuje, že Eda bola „slobodná, keď som ju stretol, potom si našiel partnera, potom sa oženil a potom mal deti,“ a dodal: „Sledoval som, ako sa jej život vyvíja!“ Eda sa minulý rok presťahovala do Berlína, takže diváci v newyorskej oblasti by si to mali všimnúť ako veľmi vzácnu príležitosť vidieť ju hrať.
Cristian Laverde-Koenig a Megumi Eda. Foto: Julieta Cervantes.
Okrem tohto pracovného priateľstva, keď sa hovorí o jej najnovšom diele, Armitage uvažuje aj o kultúrnych veciach, rozpráva o problémoch udrieť na strunu, ktorá môže urobiť rozdiel medzi kultúrne privlastnenie a pozdvihovanie marginalizovaných hlasov. „Existuje veľa kultúrnych pôžičiek, veľa sa posilňuje klišé,“ hovorí. Vyhýbanie sa kultúrnym privlastňovaním pre ňu môže začať otázkou „pozeráte sa na kultúru samotnú alebo na to, čo hovorí táto kultúra?“ Užitočným prístupom môže byť nájsť inšpiráciu v štýle a prístupe, ale urobiť si obsah vlastným. Niekedy to môže človeka postaviť proti otázkam útlaku a historickej traumy. Umenie tak môže vytvoriť „dialóg s minulosťou,“ domnieva sa.
Napríklad „nič nepríde priamo z divadla Noh “v Vzal si časť mňa , Vysvetľuje Armitage. Čo sa týka Noh, je dôsledný prístup k tvorbe a výkonu, ako aj myšlienka sledovať vnútornú mentálnu cestu protagonistu. 'Mentálna cesta a proces, ktorý ju rozpútal - to je ten príbeh,' tvrdí Armitage. Miluje, ako sa umelecká forma ako prvá zamerala na príbehy žien, a pravdepodobne najhlbšia z nich v tomto prístupe.
Sierra French a Megumi Eda. Foto: Julie Lemberger.
Zdieľa, ako Noh začal ako divadelné stvárnenie incidentov z Príbehu o Genji - „najstaršom románe na svete“, vysvetľuje - v pohybe, divadle a hudbe. Tradícia odtiaľ vyrástla. Divadlo Noh sa vyvíjalo a rezonovalo prostredníctvom zásadných spoločenských a politických zmien Japonska, ako napríklad prechod z izolovaného národa do globálneho hráča - história, ktorá zahŕňala právne obmedzenia umeleckej formy a bola z týchto obmedzení oslobodená. Armitageová popisuje, ako povaha Noh odráža povahu japonskej kultúry - verí „koncepčnej“. 'Toto najnovšie dielo vzniklo z mojej hlbokej lásky k umeleckej forme.'
Pre Armitage je práca „neuveriteľne zložitá po psychologickej stránke…. Vyzýva na vytrvalosť a spoznávanie samého seba,“ zdieľa. Opisuje tiež, ako bude dielo predstavené v „krásnom inštalačnom priestore“, a dodáva: „Je tu strašidelné svetlo, ktoré sa zdá takmer nadprirodzené a zdá sa, že vytvára hmlu.“ Celkom ju veľmi teší aj hudobná partitúra skladateľa Reiko Yamada. „Využíva jedného hudobníka na vyprodukovanie čo najmenších, ale najintenzívnejších zvukov,“ hovorí. Charakterizuje to ako veľa „o dychu“ a „stavoch mysle“.
Karole Armitage a tanečníci na skúške.
Na otázku, či si myslí, že by v budúcnosti mohla urobiť podobné dielo, Armitage rýchlo odpovie nie, nemyslí si, že bude. „Robila som tu, čo som chcela, rozprávaním príbehu o psychologickej krajine ženy,“ hovorí s trochou smiechu. Napriek tomu pre ňu bude naďalej pracovať s prísnosťou a estetikou divadla Noh „v pozadí“. Ak sa zamyslí nad širším záberom umenia, chce otvoriť zmysluplné otázky - niečo, v čom môže byť umenie nádherné. „Nechceme byť kultúrou, ktorá všetko potláča,“ tvrdí. Aj keď má zmysel pre dôslednú prácu a čistotu estetiky, bude pokračovať v práci s duchom, že „niekedy treba len hodiť opatrnosť do vetra,“ hovorí s ďalším smiechom v hlase.
Armitage Gone! Tanec sa predstaví Vzal si časť mňa v New York Live Arts od 23. do 26. októbra. Vstupenky a ďalšie informácie nájdete na stránke newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
