Zdá sa, že v posledných rokoch sa na povrch tanečných diskurzov dostali diskusie o afroamerickom zastúpení - alebo skôr o jeho absencii - v baletných produkciách a o (ne) prístupe tanečníkov farebných tanečníkov k výučbe umeleckej formy. Ako prvá čierna čierna tanečnica amerického baletného divadla, ktorá bola vymenovaná iba pred piatimi rokmi, sa Misty Copeland stala vzorom pre mnoho mladých afroamerických tanečníkov, ktorí túžia nadviazať kariéru v oblasti známej rasovou zaujatosťou. Pred Copelandom sa však Lauren Anderson stala prvou afroamerickou šéfkou baletu v Houstone v roku 1990. Pred Andersonom existovali baletné spoločnosti pozostávajúce z čiernych umelcov, napríklad Tanečné divadlo Arthura Mitchella v Harleme, založené v roku 1969, či Balet Katherine Dunhamovej Nègres. , založená v roku 1930. Boj o zviditeľnenie Afroameričanov v baletnom priemysle teda trvá oveľa dlhšie ako 21 rokov.svstoročia.
Spoločnosť Ballethnic Dance Company, ktorú v roku 1990 založili manželia Nena Gilreath a Waverly Lucas, bola kľúčom pri ovplyvňovaní zmien v baletnom svete aj v širšom sociokultúrnom kontexte na juhu. Spoločnosť a akadémia so sídlom v Atlante sa za posledné tri desaťročia snažili sprístupniť umeleckú formu afroameričanom rozprávaním príbehov, ktoré rezonujú v komunite, a poskytovaním vysokokvalitného školenia pre finančne znevýhodnenú mládež. Spoločnosť aj akadémia odrážajú poslanie partnerov kultúrne diverzifikovať balet vytvorením pohybového jazyka, ktorý kombinuje klasický balet s africkými tanečnými štýlmi.
Teraz oslavuje 30 rokovthBallethnic predefinoval, čo balet je a môže byť, a zároveň pozitívne ovplyvňuje životy Afroameričanov v ich komunite a pokračuje v odkaze, ktorý iniciovali jeho predchodcovia, a to vytváranie príležitostí pre čiernych umelcov. Ako uznanie Dance Informa dobehla Gilreatha, aby hovorila o poslaní, úspechoch a budúcnosti Ballethnic.
Karla Tyson ako hnedý cukor v „Urban Luskáčiku“ spoločnosti Ballethnic. Foto: Sirk Photography.
trieda bez orechov
Spoločnosť začala podľa Gilreatha z „potreby urobiť zmeny“. Pred založením Ballethnic boli spolu s Lucasom členmi Dance Theater of Harlem a Atlanta Ballet, kde videli hodnotu komunitnej angažovanosti a tanečného vzdelávania. 'Cítil som, že skvelí tanečníci boli neobjavení.' Chcel som, aby deti farebných, čiernych mali možnosť absolvovať elitný tréning, “vysvetľuje Gilreath.
Partneri tiež videli túžbu komunity Atlanty po profesionálnej afroamerickej tanečnej spoločnosti. Gilreath zdieľa, že keď do mesta prišli Dance Theater of Harlem a Alvin Ailey American Dance Theatre, „vypredali publikum v divadle Fox Theatre a zúčastnili sa ich húfy čiernych detí a čiernych rodín.“ Duo sa čudovalo: „Čo sa stane, keď tieto veľké spoločnosti odídu?“ Tak vytvorili Ballethnic.
Zakladanie spoločnosti malo samozrejme svoje výzvy. 'Učilo to ľudí - pred domom aj v zákulisí - ako podporovať našu misiu,' zdieľa Gilreath. Spomína, že čelila odporu „ľudí, ktorí si nemysleli, že čierne deti budú chcieť počúvať klasickú hudbu, nieto ešte balet“. Bojovali s náborom mužov v kultúre, ktorá odmietala myšlienku chlapcov v balete. Existovali aj prevádzkové ťažkosti, pretože spoločnosti spočiatku chýbali finančné prostriedky, pomocný personál a priestor na skúšky. Gilreath predovšetkým vysvetľuje: „Museli sme dokázať, že si dokážeme vytvoriť publikum.“
Potreba nakoniec prevážila nad pravdepodobnosťou. 'Pretože ľudia videli našu vášeň, toľko ľudí nás nakoplo, aby nám pomohlo,' pripomína Gilreath. 'Skutočne verili a chceli profesionálnu spoločnosť s čiernym baletom v Atlante a vedeli, že to už bolo dávno za dňom.' Chceli niečo stabilné, kde by mohli vidieť pýchu nás [Afroameričanov] v popredí a nie v pozadí. “
Odvtedy spoločnosť vytvorila niekoľko produkcií, ktoré sa dostali do centra afroamerickej kultúry a histórie, čo dokazuje, že príbehy čiernych komunít sú v dejinách USA viac než len odklonom. Funguje ako Jazzy Šípková Ruženka a Urban Luskáčik aktualizovať dva najobľúbenejšie balety západného koncertného tanca a revidovať európske témy v rámci rozprávok tak, aby boli relevantnejšie pre afroamerické publikum. V Urban Luskáčik , napríklad postava Big Mama rozpráva príbeh, ktorý sa odohráva na juhu v 40. rokoch, a Brown Sugar nahrádza Fairy Sugar Plum.
'Pre mňa to bolo naozaj monumentálne uvedenie.' Urban Luskáčik na pódiu, pretože to oslavovalo našich ľudí v komunite, “vysvetľuje Gilreath. „Postavilo nás to do popredia, aby sme povedali:„ Sme krásni a sme hnedí a akceptujeme to, “a už nebude v poriadku povedať:„ Budeš len vzadu na strane. ““
Ďalšie originálne diela v repertoári spoločnosti, ako napr Africký balet a Preživší duše , vzdať sa baletného dela a rozprávať príbehy, ktoré rezonujú s Afroameričanmi. Ballethnic je najnovšie dielo, Flyin ‘West - Balet , prispôsobuje rovnomennú hru Pearl Cleage s cieľom diskutovať o obnove a migrácii. Jeden z Gilreathových osobných favoritov, Príbeh leopardov , používa živočíšnu ríšu ako metaforu na riešenie tém kolonializmu a gentrifikácie, pričom predstavuje silu čiernych žien a krásu všetkých typov tela. Gilreath si pamätá, že sa pozrel na publikum, keď malo premiéru, a videl „ľudí doslova plačúcich“ a zvolal „„ Toto je nás ! ‘“
Pas de deux na Ballethnic. Foto: Sirk Photography.
Uskutočnenie sociálneho hnutia si však vyžaduje aj poskytovanie kvalitného školenia pre čiernu mládež, aby mali prístup k profesionálnym príležitostiam. Zahŕňa to diverzifikáciu výcviku mladých tanečníkov tak, aby sa z nich stali kvalifikovaní odborníci na rôzne techniky, čo umožňuje Ballethnic podpisovo spájať africké tance a tradičný balet. Aj keď akadémia nebola súčasťou pôvodnej koncepcie Ballethnic, z tejto potreby vyrástla. Podľa Gilreatha sa k nej a Lucasovi hrnuli študenti, keď predvádzali demonštrácie pas de deuxlecture v kostoloch a školách. Partneri začali učiť nízkonákladové kurzy a akadémia sa rýchlo rozširovala.
Škola teraz ponúka kurzy pre deti i dospelých v rôznych štýloch, od predprofesionálnych až po rekreačných tanečníkov, zamerané na celostný rozvoj. Ich programy zdôrazňujú hrdosť, odhodlanie a tvrdú prácu. Jedna z takýchto iniciatív, program rozvoja Danseur, vytvára priestor pre chlapcov v balete prostredníctvom silného pozitívneho mužského mentorstva a prístupu k technike prostredníctvom atletiky. Ďalšia skupina Beyond the Barre sa podľa Gilreatha zameriava na posilnenie postavenia žien a na „pomoc ženám, aby boli pozitívne a podnikateľské“.
'Vytvorili sme túto komunitu ľudí, ktorým to skutočne záleží a ktorí používajú svoj odborný tanečný výcvik a disciplínu na to, aby sa presunuli na inú kariéru alebo aby boli stále súčasťou tohto odvetvia,' hovorí Gilreath o akadémii. Niekoľko študentov Ballethnic v skutočnosti pokračovalo na národnej a medzinárodnej úrovni, zatiaľ čo iní sa stali lekármi alebo právnikmi, ktorí si stále vážia umenie a v skutočnosti sú členmi správnej rady spoločnosti.
Keď spoločnosť oslavuje 30 rokovthvýročie, Gilreath a Lucas pripravujú ďalšiu generáciu umeleckých vedúcich, aby pokračovali v odkaze spoločnosti Ballethnic na miestnych a globálnych scénach. V súčasnosti Gilreath spolupracuje s Edukačným tanečným centrom vo východných Aténach „na rozšírení príležitostí pre afroamerických tanečníkov v metropolitnej geografii Atlanty“ a zároveň vedie mentora pre budúcich vodcov umenia, vrátane Savory Morganovej, bývalej študentky a súčasnej pridruženej umeleckej riaditeľky Ballethnic. Podľa Gilreatha Lucas „[otvára] globálne dvere“ prostredníctvom MFA na univerzite v írskom Limericku, kde o spoločnosti píše etnografiu. Odráža: „Ballethnic využíva tanec ako katalyzátor zmien a my do toho chceme zapojiť viac ľudí.“
útočisko tanečná marietta
Viac informácií o Ballethnic nájdete na ballethnic.org .
Autor: Carlee Sachs-Krook z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
