Bostonský balet v Šípkovej Ruženke od Mariusa Petipu. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu. Bostonská opera, Boston, Massachusetts.
29. apríla 2017.
Sme v dobe, ktorá má obrovské množstvo obsahu - viac podcastov, talkshow, dokumentov a „sitcomov“, ako sme kedy mohli spotrebovať. Zároveň sú naše peniaze, čas a energia - osobne, komunálne a politicky - natiahnuté až na doraz. Niekto by teda mohol namietať, že klasika nie je tým najzaslúžilejším príjemcom našich konečných osobných a spoločenských zdrojov. Prečo robiť to, čo sa robilo predtým, keď je toho na preskúmanie oveľa viac? Existujú samozrejme praktické protiargumenty, že klasické umenie - nielen popkultúrne médiá - budujú komunity, prispievajú k preventívnemu blahu a spoľahlivo vytvárajú pracovné miesta.
Paulo Arrais, Dusty Button a Misa Kuranaga vo filme „Šípková Ruženka“ od Mariusa Petipu. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Okrem toho môže klasické umenie znovu vytvoriť univerzálnosť a spojiť sa s naším zmyslom pre kolektívne ľudstvo. Môže tiež mocne vykresliť historické „osoby, ktoré sa nedokážu naučiť minulosť, sú odsúdené ju opakovať,“ tvrdia. Občas sú však klasické znovuvytvorenia prezentované s takou pozlátkom a pôvabom, že sú zatienené univerzálne, komunálne a historické. S majstrovskou diskrétnosťou a remeselnou zručnosťou produkuje Boston Ballet film Marius Petipa’s Šípková Ruženka (v prevádzke do 27. mája) ponúka čarovnú odvekú rozprávku, ktorej múdrosť môže v roku 2017 prehovoriť k našej mysli a srdcu.
Takáto efektívna jednoduchosť začína trvalým orchestrálnym prológom, jediným vizuálnym stimulom je bodová opona. Trvá dlhšie, ako dokáže pojať niekoľko moderných oblastí pozornosti, napriek tomu by to mohla byť zdravá výzva - vzdať sa elektronickej žiary telefónu, dýchať ľahko a vychutnať si úžasnú živú hudbu z orchestrálnej jamy. Opona sa dvíha, aby odhalila predbežný pohyb riadený charakterom, bzučanie aktivity okolo kráľovského dvora. Výprava a kostýmy sú okamžite pútavé - prepracované, ale nie príliš dekadentné. Celé to pôsobí historicky naturalisticky, napríklad s hlbokými fialovými a marónovými, ktoré menia publikum na prítomnosť kráľovských kráľov.
Erica Cornejo s bostonským baletom v Šípkovej Ruženke od Mariusa Petipu. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Aby sme sa vyrovnali tejto regalite, tanečníci nás obdarúvajú pôsobivou vyrovnanosťou a hrdosťou (napriek tomu povýšenecky). Niektoré formácie sú bohaté na metaforu a jednoduchú krásu, a súčasne tak. Otvára sa kruh tanečníkov, ktorý odhaľuje jednu uprostred, rovnako ako kvitnúci kvet na jar. Toto sa deje aj na druhej strane javiska, spolu s nameraným bohatstvom celkovej atmosféry sa z javiska stáva svetlá a radostná záhrada. Nad týmto jasom zostupuje tma s nástupom veliacej Carabosse (Kathleen Breen Combes). Villainy je často najlepšie doručiť s náznakom komédie a jej tvorovia ako sluhovia to poskytujú. Skákajú, otáčajú sa a klesajú k zemi s pôvabom, napriek tomu s jedinečnou iskrou svojich postáv.
Zaujímavou a vizuálne ohromujúcou sekvenciou sú tieto postavy, ktoré krúžia s variáciami postojových otočení a uzemnenými pikmi druhej polohy. Dotyky, ako napríklad ohnuté chodidlá, ich odlišujú ako skutočne niečo, čo sa odlišuje od zvyšku postáv. Vylepšené interakcie a jemné interakčné vlastnosti sú veci, ktoré môžu viesť divákov k zasmiatiu sa a temnota ich prílišnej nálady až príliš ďaleko nezatieni doteraz vytvorenú radosť. Ako ukázali moderní satirikári, žartom degradujeme sily, ktoré by nás mohli viesť k strachu a beznádeje, prostredníctvom štrngania dier v ich moci. Komiksoví darebáci bostonského baletu to robia bez syra alebo šunky, čo môže iba ubrať na zamýšľanom a dôležitom účinku týchto postáv.
Addie Tapp, Patrick Yocum a Lauren Herfindahl vo filme „Šípková Ruženka“ od Mariusa Petipu. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
neviazané
V nasledujúcom akte dospievajúca Aurora (Lia Cirio) pozdravuje nápadníkov, ktorí ju hľadajú. Pohybovým trendom v tomto akte je opakovanie konkrétnych sekvencií, dostatočne kvalitne prepracovaných na to, aby sa nestali nepodobnými. Tieto frázy majú elegantnú jednoduchosť a zároveň dostatočnú nuanciu, aby divákom ponúkli pri každom ďalšom spustení niečo nové. Aurora natiahne nohu dozadu, zatiaľ čo trupom klesá v jednom bode s mdlobným pohybom, s podobným frázovaním, ale napríklad s otočením, aby spojila kvetinu od nápadníka v druhom.
Cirio dodáva toto hnutie s majstrovstvom do bodu, keď sa jej vynikajúca technika stane menej zjavnou a zmysluplnou ako radostná aura tejto mladej princeznej. Univerzálna skúsenosť so závratnou mladou láskou je to, čo sa môže skutočne spojiť so širokým publikom, ponúkané s gráciou a ľahkosťou, viac ako s technickým trikom. V treťom dejstve sa princ Desire (Lasha Khozashvili) stretne s Lilac Fairy (Anais Chalendard) - „Fairy Godmother“ tohto stvárnenia a je zodpovedný za záchranu Aurory pred Carabosseinou kliatbou, jej rýchle myslenie a predvídavosť vedie k tomu, že Aurora pichá prstom na vretene čo vedie skôr k hlbokému spánku ako k smrti.
Výkonnosť Khozashviliho je vynikajúcim programom vynikajúcich. Najmä prostredníctvom predĺžení a zatočení ponúka uzemnenie, ale vzostupný zdvih, ktorý dokáže ohromiť a potešenie. V rámci týchto vlastností je vidieť kráľovskú pýchu, ale pod ňou úžasné srdce. Bude to muž, ktorý splní prísľub, ktorý Lilac Fairy uviedla ako súčasť svojho spásneho protikúzla na Aurore, kde mladá princezná bude spať sto rokov, aby ju prebudil mladý princ, prikázalo jej kúzlo. Keď princ Desire bozkáva Šípkovú Ruženku a ona sa prebudí, vieme, že princ ním mal byť vždy.
Paulo Arrais a Misa Kuranaga v „Šípkovej Ruženke“ Mariusa Petipu. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Tretie dejstvo, prekonané temné sily, je pre radosť, lásku a svetlo. Lesné zvieratá prichádzajú osláviť svadbu Aurory a princa Túžby, a tým ju naplno rozžiaria. Pár mačiek - The White Cat a Puss’n Boots (Diana Albrecht a Paul Craig, v uvedenom poradí) ponúkajú niečo príjemne na jazyku so zvieracími pohybmi, ako sú vlnenie bokov a olizovanie vrcholov ich „labiek“. Blue Bird (John Lam) dosahuje techniku, ktorá je dostatočne veľkolepá na to, aby dokázala dosiahnuť prirodzenú rýchlosť streľby, spolu s ľahkosťou zjavne plávajúcich rúk, skutočne vyzerá a vyzerá ako vznášajúce sa lietanie a skákanie sem a tam malých vtákov.
Akokoľvek je to skutočne realistické, pri tomto „lietaní“ neexistuje žiadne „ta-da“, ani žiadne cudzie pozornosť. Jednoducho je účinok, ktorý chce dosiahnuť. To zahŕňa kvalitu Boston Ballet’s Spiaca kráska celkovo - naturalistické stvárnenie nadčasového príbehu, ktoré je vďaka tomuto realizmu univerzálne - a teda relevantné a relatovateľné. Glitz a glam môžu potešiť oko a zrýchliť srdcovú frekvenciu, zatiaľ čo realizmus vytvorený s diskrétnosťou žije v našich srdciach a mysliach dávno minulých, keď padne opona. Klasika nám niekedy ponúka magický svet, ale ešte silnejší je svet magickej kvality, o ktorý môžeme usilovať. To môže byť určite svet včerajška, ktorý nás bude učiť zväzky o dnešnom svete. Najnovšia talkshow alebo podcast nie sú úplne rovnaké.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
