Eric Greengold a Elizabeth Troxler vo filme „Dancing Through ...“. Foto McKenna C. Poe. 30. októbra 2020.
Streamované na YouTube.
Väčšina tanečných diel, ktoré vo mne skutočne rezonujú, to robí kvôli silnému konceptu, ktorý umelci po ruke šikovne uvedú do života. Vytvorenie koncepcie je skutočnou tvorivou a intelektuálnou prácou. Rozhodnúť sa uviesť ho do života a veriť, že je to niečo ono môcť ožiť, vyžaduje si úprimnú odvahu. Z toho vyplýva práca na uvedení tohto konceptu do života - niečo, čo si vyžaduje odhodlanie, dôslednosť, prispôsobivosť a ešte viac odvaha . Theatre Dance Vietnam preukázal takúto odvahu odhodlaním sa ku komplexnému a náročnému konceptu, zobrazujúcemu históriu a kultúrny kontext amerického hudobného divadelného tanca, v Tancujúci cez .. . Dielo bolo natočené v The Tank v NYC a režírovala ho Elizabeth Troxler.
Boli zjavné určité historické aspekty a štrukturálne slabiny, ale je potrebné pochváliť a oceniť odvahu prevziať koncept tejto veľkosti. Choreografia a predstavenie boli majstrovské, vďaka čomu som ako divák nebol príliš pohltený svojimi intelektuálnymi hádkami o štruktúre a historickej presnosti. Samotná práca tiež podčiarkla úroveň, na ktorej je Amerika svetovým lídrom v tanci - čo treba tiež osláviť, ako aj povzbudiť pre ďalšie generácie.
koľko rokov má willa fitzgerald
Jessica Lee Goldyn v snímke „Dancing Through ...“. Foto Sarah Takash.
Práca sa otvorila pre tanečný tím tancujúci na Broadwayský štýl, dokonale zdobený flitrami a operenými čelenkami. Členovia tímu sa chceli dozvedieť viac o forme, z ktorej sa človek pýtal, odkiaľ pochádza. Ich tréner začal vysvetľovať túto bohatú históriu vysvetľovaním toho, ako forma vyšla z estrády. Prvou tanečnou scénou bol pôvabný duet, ktorý začínal sledovaním buřinky cez pristátie v škatuli a potom ju zachytil jeden z tanečníkov pred jej valčíkom. Slovná zásoba pohybu pripomínala balety snov z klasického Hollywoodu. Toto sa presunulo do klepania s bezchybnými zvukmi a energiou, ktorá vás musela rozosmiať - rovnako ako klasické staré klepacie scény. Hudba znela, akoby vychádzala zo starodávneho rozhlasového prijímača, čo pomáhalo budovať atmosféru scény po celú dobu.
Odtiaľ sme sa dostali k scénam Veľkej hospodárskej krízy a počiatkom druhej svetovej vojny. Zatiaľ čo obrazy tejto éry blikali po obrazovke, tréner vysvetlil, ako tanec a divadlo pozdvihli ľudí v zložitých dobách a zjednotili ich v národnom duchu. Nasledujúca tanečná scéna bola ďalším milým duetom s pohybom, ktorý bol o niečo jazzovejší, zmyselnejší a odvážnejší - ukazoval vývoj formy ako čas plynul a spoločenské postoje sa zmenili. Tanečníci sa pohybovali s ľahkosťou, radosťou a zariadením.
Neskôr prišla tanečná scéna predstavujúca 60. roky minulého storočia s rebelantským duchom hnutia hippies. Hnutie bolo temperamentné a nákazlivé. Potom nasledovala zábavná a funky sekvencia osemdesiatych rokov, s jasnými farbami a vysoko strihanými trikotmi.
Nasledovali deväťdesiate roky, ktoré boli vykreslené ako čas temnoty a izolácie - tanečníci oddelení vo vesmíre, každý vo svojom vlastnom svetle reflektorov a všetko ostatné temné. Šťastný tanečný tanec sa stal rokom 2000 - časom zámorských vojen, teroristických hrozieb a spoločensko-politických rozporov, ktoré ho obklopovali, narastajúcej spoločensko-politickej polarizácie a najhoršieho finančného kolapsu od Veľkej hospodárskej krízy. Možno táto voľba mala poukázať na to, ako sa relácie páčia Dôsledne moderná Millie privádzali kohútik do 20thstoročia s treskou čerstvých nápadov - to mi skutočne znelo a rozosmial ma.
rodina ryana higa
Obidve scény boli nádherne vytancované a navrhnuté, takže som ich mohol veľmi oceniť po estetickej stránke. A jedným z hlavných prvkov, ktoré pomohli so štruktúrou a kontinuitou, bolo použitie buřinky. Desiatkami rokov „prechádzal“ kombináciou pohybovej a filmovej úpravy. Toto bolo chytré použitie rekvizity na navodenie pocitu kontinuity v čase. Tento prístup ma prinútil zamyslieť sa nad vecami, ktoré pokračovali v celých amerických dejinách, v umení i mimo neho - napríklad v snahe o slobodu pre všetkých, ktorú predpokladajú naše zakladajúce dokumenty.
Tanečné scény zavŕšila sekvencia scén s vysokou energiou z nedávnych broadwayských hudobných hitov. Zdá sa, že táto kreatívna voľba splnila kultúrny okamih zdôraznením základných prínosov čiernych umelcov pre americké divadlo, hudbu a popkultúru. Medzi tieto scény patrili aj tie z muzikálu Pokušenia , obal Michaela Jacksona a nedávny Tina: Muzikál Tiny Turnerovej . Rovnako ako predstavenie ako celok, bolo krásne predvedené a choreografické.
Silný koniec so scénami NYC tanečníkov nám tréner pripomenul, že divadlo zostáva s nami, aj keď sú divadlá zatvorené, je to v našom srdci, mysli, tele i duši. To je koniec koncov zdroj umenia! Aj napriek štrukturálnym a historickým problémom, ktoré na mňa vyplynuli, táto správa - spolu s krásou a radosťou z predstavenia a choreografie - urobila z tohto diela nezabudnuteľné dielo. Odvaha vytvárať je niečo, čo tlieska - pretože silný význam môže rezonovať s touto odvahou ako jej zdrojom. Pridajte úžasný tanec a dizajn a nemôžete stratiť.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
focus dance studio
Odporúča sa pre vás
