Recenzie | Apríl 2024

AAADT v „Odhalení“ Alvina Aileyho. Foto Donna Ward.

Centrum New Yorku, New York, NY.
2. decembra 2018.

Tanec ako forma umenia vďačí za veľa dedičstvu - darom umelcov budúcim umelcom a smerovaniu samotnej formy umenia. Máloktorý americký tanečný umelec zanechal významnejšie dedičstvo ako Alvin Ailey. Tanečná spoločnosť, ktorá je jeho menovcom, a veľká časť tohto odkazu, Alvin Ailey American Dance Theatre, si pripomína tohto muža a jeho odkaz v tohtoročnej sezóne v New York City Center. Vzhľadom na to, že má spoločnosť 60 rokov^thvýročnej sezóny je toto zameranie dosť vhodné.

AAADT vo filme „Lazarus“ od Rennie Harrisovej. Foto Paul Kolnik.

Práca Rennie Harrisovej, Lazarus , aj keď je celkom jedinečný a inovatívny, odrážal ducha a dušu Aileyinej práce. Práce sa začali plazením tanečníkov, nízko vo vesmíre a tiež s nízkym osvetlením. Divadlom zaznelo bzučanie pripomínajúce evanjeliové duchovne, ktoré týchto tanečníkov sprevádzalo. To sa striedalo so zvukmi plaču. 'Cítim vzduch a plačem,' povedal komentár a zvýšil tak myšlienku, že aj negatívne emócie dokážu udržať krásu, pretože to je aspoň živý a citový pocit. Úžasné tiene naprieč pódiom (osvetlenie: James Clotfelter) prispeli k tajomstvu a neurčitému pocitu nepokoja.

Odtiaľ začalo silné sólo, sólista niekedy tancoval nízko a niekedy ponúkol akrobatický pohyb (napríklad stojka na jednej ruke preklopená do sedadla). Ďalší pohyb bol gestický a minimálny, čo naznačuje, že prirodzená činnosť tela je dostatočná. Skupina znovu vstúpila, aby vytvorila rozložené línie v rámci zhluku, a vykonala hnutie inšpirované hip-hopom (v súlade s Harrisovým pozadím a typickým choreografickým podpisom) - boky sa otáčajú a praskajú, nohy sa menia a „crip-walking“ (otváranie a zatváranie spolu, na jednom prste na nohe a druhom na päte). Vytvorili paže v tvare „kaktusu“ (ruky pretiahnuté cez široké lakte) a zdvihli srdcia až k nebu. „Alleliua“, keď tak urobili, spievala skóre. Všetky kombinované účinky boli očarujúce pre oči, srdce a myseľ.

AAADT vo filme „Lazarus“ od Rennie Harrisovej. Foto Paul Kolnik.

melanie wilking

Hudobné rytmy sa zosilňovali a zrýchľovali. Spolu s týmto posunom sa pohyb stal rýchlejším a pevnejším. Udržiavanie nízkej hmotnosti, rovnako ako zvlnenie chrbtice a synkopované rytmy v pohybe, pripomínali tradičný africký tanec viac ako tanec hip-hop. Keď sa zhasli svetlá, skupina sa rozišla. Svetlá opäť vznikli na väčšej skupine v tvare lichobežníka. Jednoduchá opakovaná práca nôh sa stala meditatívnou a vyjadrovala sebaistotu. To dokonale zodpovedalo partitúre, ktorá spievala dokola „Som černoch v bielej rukavici!“ Pohyb sa stal expanzívnejším a virtuóznejším, keď v paralelnom postoji boli skoky. Jednotliví tanečníci začali vyvracať kolektívne hnutie a nachádzať svoj vlastný pohyb. Zostala však harmónia. Medzi nezávislými, autonómnymi jednotlivcami vzrástol pocit sociálnej súdržnosti. Všetko dohromady, Harris ponúkol v kuse zvukovú a pohybovú zbierku.

Mrazom sa v komentári hovorilo o otroctve - „hudbe biča ... [a] psychopatickej melódii“. Rečník tiež hovoril o „myšlienkach umožňujúcich rast vzbury“. Osvetlenie opäť vybledlo, takže sa vrátili tiene a tanečníci sa pomaly sťahovali z pódia - rovnakým spôsobom, ako vošli, krčili sa nízko v priestore a pohybovali sa s váženou kvalitou. Bolo by to, keby boli všetci Osou so svetom na svojich pleciach. Svetlá zhasli a opona. Napriek tomu som zostal pri myšlienke na tohto druhého „Lazara“ - tých, ktorí opäť vstali po odľudšťujúcej sile otroctva.

Koniec noci bol Aileyiným ikonickým dielom, Odhalenia . Použitie skóre a prvkov kvality pohybu boli zaujímavé spojovacie vlákna medzi touto prácou a Lazarus . Boli však zrejmé aj štrukturálne rozdiely. Každá sekcia v Odhalenia mal hybnú látku evanjelia ako hybnú silu, rovnako ako ostrý a čistý (a teda uspokojivý a nezabudnuteľný) koniec. Prvá z týchto častí bola „Pilgrim of Sorrow“, tanečníci začínajúci vo formácii trojuholníka. Pozeranie nahor v miernom záklone v kombinácii s nuansami hudby a tieňmi v osvetlení prinieslo duchovný pocit. Ich unisono formované portréty, vrátane paží v kruhovej dráhe končiacich lakťami zdvihnutými a rukami nadol - evokujúce krídla vtákov, boli strhujúce. Skončili v tejto formácii spôsobom, ktorý bol nezabudnuteľný, úderný a strhujúci dušou. Stanovila štandard pre podobné zakončenia, ktoré prídu.

AAADT v „Odhalení“ Alvina Aileyho. Foto: James R. Brantley.

„Na celom svete sú problémy,“ zaznela nasledujúca skladba. Pohyb v tejto piesni pripomínal nádych a výdych každodenného dychu - s poklesom v priestore a zotavením sa z tohto pádu a formáciami pohybujúcimi sa v rytme dovnútra a von. Nasledujúca trojica ponúkla rovnaký pocit otvárania a zatvárania. Špirálový a vlniaci sa pohyb súčasne umožňoval individualitu. Komplexné skoky a obraty otvorili priestor pre každého z tanečníkov, aby prostredníctvom virtuóznych výziev predviedli svoje vlastné jedinečné umenie. Kolektívna harmónia však zostala. 'Neoslobodil môj Pán Daniela?' spieval skóre, sentiment držal jednotlivca aj kolektív. Na záver si kľakli a zdvihli ruku hore. To prinieslo pocit zvýšenia nálady v nádeji. Vďaka ostrému, čistému načasovaniu a tvaru tabla bol koniec rovnako ako ktorýkoľvek iný v diele - celý, úplný, prístupný a uspokojivý.

Nasledovalo milé pas de deux, „Fix Me Jesus“, ktoré tancovali Ghrai DeVore a Jamar Roberts. Bolo medzi nimi zjavné spojenie duše, napriek tomu to bolo menej zjavne romantické a skôr to bolo o spoločnom smerovaní k vyššej moci. Prostredníctvom pôsobivých fráz, ako je napríklad DeVore, ktorá používa arabesku, piruetuje a potom klesá, aby ju Roberts chytil, bola zrejmá ich vzájomná dôvera a porozumenie. Jasné a zaujímavé boli aj opozičné energie medzi nimi - pohybujúce sa od seba a potom spolu, ťah a ťah.

nobahar dadui

Čoskoro prišla väčšia skupinová sekcia, ktorá bola radostnejšia a povznášajúcejšia, a to aj napriek váženej realite histórie, ktorá sa skrýva za piesňou prostredníctvom duchovnej klasiky „Wade in the Water“, sa trblietavé modro-biele stuhy držali tak, aby sa rozprestierali po celej šírke vody emulovanej po pódiu. a tanečníci sa pohybovali po pódiu, aby napodobnili tých, ktorí sa pohybujú vodou na ceste za slobodou. Bolo to všetko cítiť, veľké, odvážne a krásne - aj keď sa to týkalo špinavej minulosti (aj keď aj príbehov nádeje a vykúpenia v minulosti).

Solomon Dumas z AAADT v snímke Alvin Ailey „Revelations“. Foto Paul Kolnik.

Odhalenia sa skončilo niekoľkými väčšími skupinovými skladbami v rámci skupiny „Move, Members, Move“, sekcie so jasne žltými kostýmami, ktoré podčiarkli slnečnú radosť z pohybu (kostýmy pre túto časť prepracovala Barbara Forbes). Tanečníci boli rozdelení do línií mužov a žien a striedali sa v stoji na pódiu (alebo v pódiu). Vplyvy afrického tanca na základy a synkopáciu v rytme boli jasné, ale rovnako tak aj jazzové podpisy, ako napríklad lineárny port de bras a „ceruzkové zákruty“. Choreografia tieto prvky plynulo spojila, aby vzniklo niečo celkom jedinečné a celkom pekné.

Celkovo je toto dielo majstrovskou triedou v choreografii, ktorú súčasná spoločnosť Ailey chváli v tomto vystúpení. Každý okamih bol taký bohatý, ale zároveň taký jasný. V susedstve s Lazarus , bolo možné vidieť prvky odkazu, ktoré sa preniesli - ale aj odlišné prvky súčasného tanca (napríklad pohybová kvalita plynulejšia a menej definovateľná prostredníctvom jednotlivých krokov a pohybov). Dalo by sa tiež spojiť tón a estetiku s psychológiou prevládajúcich afroamerických skúseností v čase stvorenia. V priebehu rokov sa umenie posunulo a niektoré prvky sa preniesli od cenných predchodcov - jeho potenciálna sila však zostala.

Autor: Kathryn Boland z Dance Informa.