Stephanie Wolfová.
Atlanta, domov Braves, hotspot pre experimentálne jedlá, dejisko olympijských hier 1996 - je to mesto známe mnohými vecami a hlboko sa topiacim kotlom rozmanitosti. Za posledných niekoľko rokov sa stal miestom určenia aj pre umelcov, ktorí majú záujem dostať Atlanta na popredné miesto na scéne súčasného umenia v krajine.
Lauri Stallings prišiel do Atlanty v roku 2006 ako rezidentný choreograf pre Atlanta Ballet. Od pozície nemala nijaké zvláštne očakávania. Ale Atlanta ju nadchla pre jej hlboký zmysel pre komunitu a bohaté umenie. V roku 2009 sa teda po troch rokoch pôsobenia v atlantickom balete rozhodla, že si z Atlanty urobí domov a vybojuje si v meste svoj vlastný choreografický priestor.
Po štyroch mesiacoch výpadku medzi komisiami sa Stallings začal stretávať s miestnymi umelcami. Nešlo o nijaký konkrétny zámer, iba „generovať materiál, vytvárať synergiu a ďalej rozvíjať tento pohybový jazyk [ktorý sa vyvíjal],“ hovorí Stallings. Zo spolupráce však vzišlo niečo významné, umelecká entita, ktorá by sa stala gloATL.
gloATL vykonáva ‘akt oddanosti‘. Foto Thom Baker
V rámci bezplatného verejného vystúpenia 24. júla 2009 v umeleckom centre Woodruff v Midtown Atlanta predstavila spoločnosť gloATL svoju víziu svetu. Odozva bola ohromujúca.
'V meste to spôsobilo trochu krútiaceho momentu ... niektoré boli pobúrené a niektoré boli úplne uchvátené,' hovorí Stallings. Večer „preorientoval všetky tie predpojaté predstavy o zážitku súčasného tanca“ v Atlante. Stallings videl šancu „dať verejnosti úlohu [v rámci umenia mesta] a odvahu viesť vlastný dialóg tak, ako sa umenie deje.“
spievala dana Wilsonová
'V našom meste sú ľudia, ktorí nevedia, ako to nazvať ... je to tanec?' Je to výkonné umenie? Je to skúsenosť? “ Toto je hlavolam súčasného tanca. Možno je to teda nedefinovateľné a zdá sa, že Stallings uprednostňuje toto. Neustále sa to mení a Stallingsová je neustále v hľadaní nových priestorov a spôsobov, ako vyzvať svojich umelcov, čím vytvára a motivuje dialóg o umeleckej forme a o tom, ako ovplyvňuje Atlanta.
Čo je na gloATL jedinečné, je najmä jeho prístupnosť a adaptabilita na vesmír. Žiadna ulica, budova, múzeum ani historický orientačný bod nie sú zakázané. „GloATL je prostriedkom na rozhovor a pre ľudí, aby nás nemuseli prísť hľadať alebo sa čudovať, aké miesto si môžem dovoliť,“ hovorí Stallings.
Hovorí o svojom postupe pri vytváraní týchto často bezplatných diel špecifických pre danú lokalitu. Tvrdí, že je „„ ovplyvnená architektonickými kosťami… alebo mapovaním verejného priestoru “. Na začiatku tvorivého procesu trávi Stallings veľa času sám v priestore ako chodec a nie ako choreograf. Jej telo bude reagovať na „kostný systém“ budovy alebo vesmíru. A nadväzuje na tieto počiatočné návštevy výskumom, aby objavila „architektonický zvyšok“, ako to sama nazýva.
gloATL účinkuje na koncerte Float v slávnom atlantickom parku Piedmont.
Po dokončení týchto prípravných prác privedie Stallings svoje tanečnice na miesto a sleduje ich inštinktívne fyzické reakcie na priestor. 'Po strávení to všetko vyhodím a dostanem sa do štúdia, aby som vygeneroval veľa materiálu,' hovorí Stallings o ďalšom kroku.
Ako sa pohyb vyvíja v štúdiu, Stallings sa postupne vracia do vesmíru a znovu prijíma svoje kúzla a tajomstvá. 'Je to, ako by som sa oženil, rozviedol to a vrátil sa k tomu, že tento vzťah je skvelý.' Nazýva proces „spravodlivo vrstvený“ a hovorí, že „prichádza veľmi pomaly.“ Výsledná práca ale inšpiruje všetkých päť zmyslov ľudského tela a prináša tanečný zážitok, aký sa nepodobá žiadnemu inému.
Prvé tri roky sa Stallings zameral na definovanie identity gloATL. Tieto počiatočné roky popisuje ako „dosť hustú úroveň práce a vytrvalosti pri hľadaní tejto nepopierateľnej identity“. Vízia gloATL nakoniec prosperuje zo spolupráce a poskytuje to, čo Stalling nazýva „kolektívna platforma“. Jej tanečníci reagujú na ich inštinkty, sklon k „byť v štúdiu v pohybe, pitvaní a zdieľaní“. Tanec je niečo, čo je im vlastné, niečo, čo musia robiť. 'Žiadam ich, aby robili odvážne veci,' hovorí obdivuhodne Stallings.
Teraz, keď je táto identita zabezpečená v atlantskej komunite, je pripravená začať so získavaním ďalších externých choreografov, ktorí sa budú môcť podieľať na tejto vízii.
S rastom a rozširovaním umeleckej vízie spoločnosti sa musí prispôsobiť aj obchodná stránka spoločnosti. V súčasnosti spoločnosť Glo nemá žiadnych správcov na plný úväzok a svoje finančné zdroje nalieva do piatich tanečných umelcov spoločnosti na plný úväzok. Ale Stallings pripisuje veľa úspechu spoločnosti Richardovi Carvlinovi, ktorý je javiskovým manažérom pre Atlantskú symfóniu a od jej vzniku pôsobil ako globálny úradujúci manažér. Je vďačná aj za svojich tanečníkov, ktorých angažovanosť v ich umení zaisťuje budúcnosť gloATL.
Po troch rokoch vášnivej práce sa rozvíjajúca sa spoločnosť má na čo tešiť. Práve teraz Stallings formuje prvé turné juhovýchodnej spoločnosti s cieľom vystaviť vidiecke oblasti súčasnému umeniu. „Je čas vytvoriť mosty s umelcami v iných komunitách,“ vyjadruje sa. Dúfa, že sa bude naďalej venovať sieti a privádzať do Atlanty viac súčasných umelcov na platformu experimentálneho umenia gloATL Tanz Farm: A Dance Anthropology - festival súčasného tanca, ktorý prináša umelcov a spoločnosti z celej krajiny do centra kozej farmy v Atlante na spoločné vystúpenie skúsenosti. Medzi minulých účinkujúcich patrili Sidra Bell Dance New York a Seattle’s zoe / jalovec.
Po ceste Stallings dúfa, že pridá jedného správcu na plný úväzok a rozšíri spoločnosť z piatich tanečníkov na sedem. Tiež by rada pokračovala v rozširovaní medzinárodnej reputácie gloATL. Predovšetkým však zdôrazňuje: „Nechceme sa zväčšovať, len sa chceme zlepšovať.“
Najlepšie foto: účinkuje gloATL. Foto Thom Baker.
Odporúča sa pre vás
