Hľadanie komunity a možností, od javiska po obrazovku: 2020 Virtual Boston Contemporary Dance Festival

Foto Celso Enrique. Foto Celso Enrique.

15. augusta 2020.
Prakticky cez Zoom.



Festival Boston Contemporary Dance Festival (BCDF) každý rok ponúka priestor pre tanečných umelcov a tanečných nadšencov v Bostone a na severovýchode severného východu, kde sa môžu zhromažďovať, vytvárať, prezentovať diela, učiť sa a navzájom sa podporovať. V roku 2020 to zjavne nie je možné. Napriek tomu Urbanity Dance, organizátor BCDF, našiel kreatívne riešenia a v tejto náročnej dobe umožnil jeho fungovanie - aby festival mohol pokračovať, ak bude virtuálny. Nie sú to v žiadnom prípade jedinou spoločnosťou, ktorá to urobila, napriek tomu si virtuálny festival urobili jedinečným.



Triedy a panelové diskusie v komunite posilnili možnosti zažiť spojenie a komunitu. Betsi Graves, zakladajúca riaditeľka Urbanity Dance, dokonca vyzvala účastníkov, aby sa spolu rozprávali v reakcii na predstavené diela, a to prostredníctvom programu Zoom - ktorý v rámci tematického divadla ponúka štruktúru spojenia a komunity, ktorá v štruktúre divadelnej etikety nie je možná. Časť niekoľkých diel predtým nakrútených na javisku a ďalší z tanečných filmov ponúkal široký pohľad na možnosti tanečného umenia, čo je rozsah, ktorý možno nie je možný na javisku proscénium. V tieni účinku blokovania COVID na tanec teda BCDF našla strieborné vlákna. Možno vo svetle týchto vlákien môžeme stále svietiť.

Scénickú časť festivalu otvára Podlaha v strižni Photo Box (výňatok) , tancovali Urbanity Dance a v choreografii Andy a Dionne Noble. Čo mi okamžite napadne, je nápadný vizuál javiskového svetla, ktoré prichádza iba cez spodnú polovicu kulisy. Tanečníci majú siluetu a pohybujú sa s ladnou silou prostredníctvom zvýrazneného a potom nepretržitejšieho pohybu. Zdá sa, že slabé osvetlenie nemá vplyv na ich vzájomný vzťah v priestore alebo vo vlastnom tele, čo mi pripadá dosť pôsobivé. Vizuálne lákavé sú aj javiskové vzory, ktoré šľachtici vytvorili, keď sa nimi tanečníci pohybujú v tieňovej siluete. Dramatické, napučiavajúce inštrumentálne skóre zvyšuje vizuálnu drámu. Hlavným pamätným dielom, ktoré vzniklo pri práci, je vizuálna vynaliezavosť, aj keď spôsoby, ako sa telá spájajú vo vesmíre, si treba tiež zapamätať a uchovať si ich.


vek sydney morris

Nasledujúci kúsok je Behold the Bold (Výňatok) , tancovali OcampoWang Dance a v choreografii Chien-Ying Wang a Paul C. Ocampo. Skladba sa podobne otvára pôsobivým vizuálom - tri páry tanečníkov sa pohybujú vo vlastnom svetle reflektorov, spoločne v čase, ale oddelene v priestore. Aj keď sa zdá, že tieto tri páry o sebe navzájom nevedia, existuje medzi nimi synchronicita - v ich načasovaní, kvalite pohybu a energii. Neskôr v kúsku sa reflektory rozptýlia a získajú tak úplne osvetlenú scénu. Tanečníci sa pohybujú smerom k sebe a od seba. Táto dualita tiež buduje synchronicitu, rovnováhu samoty a jednoty.



Ich pohybové vlastnosti odrážajú svárlivosť a konflikt - ale niekedy aj uvoľnenie a rezignácia. Kruhová kvalita hovorí o tom, že napriek tomu existuje určitý druh harmónie, ktorý udržiava občiansku spoločnosť v bzučaní. Myslím na svoje vnútorné a vonkajšie ja, kto sme v súkromí nášho domova a v našej mysli a verejnej tvári, ktorú sme tam umiestnili - o to dôležitejšie v tomto veku spoločenského vzďaľovania sa.

Na zamyslenie Konečný termín prichádza ďalšie, prvé sólo festivalu. Účinkujúci a choreograf Paul Giarratano sa pohybujú rýchlo, energicky a nepretržite - akoby toho mali príliš veľa na to, aby prestali. To je v modernom svete určite relativné, aj keď COVID zastavil mnohých z nás, aby uvažovali o „uponáhľanej“ kultúre, a či to je to, ako chceme žiť. Vďaka sile, šumivosti a príjemnej ľahkosti sa Giarratano často pohybuje v uhlovej kvalite, čo ma núti myslieť na automatizáciu a mechanizmy.


narodila sa Jennifer Reyna

Živosť v jeho kostýme a osvetlenie ma tiež prinútili premýšľať o vystúpení, ktoré si mnohí z nás musia odolať alebo majú pocit, že sa musia odolať v profesionálnych priestoroch. Skóre „A Candy Addiction“ od Captive Portal má jas a rýchlosť, aj keď sú s nimi spojené aj tajomstvá a temná stránka. To všetko dohromady je esteticky príjemné a ponúka dôležité zamyslenie - zmysluplnú kombináciu, ktorú nedosahujú všetky tanečné diela. Nie je to niečo, čo sa dá ľahko vytvoriť!



Zmena # 19: Hovorí (Výňatok) , ktorý prichádza neskôr v rámci programu, je ďalším chvályhodne tancovaným a choreografickým sólom od Lauren Putty White. V hlbokej a žiarivej modrej farbe ladí s pozadím. Farba je upokojujúca, ale nejako aj obnovujúca. Pohybuje sa s pôvabným uzemnením, neponáhľajúcim sa a zdanlivo ničím, čo by jej dokázalo. V milosti a sile hľadí priamo na publikum s dôverou v osobu, ktorú privedie na pódium. Hladké striedanie akcií predlžovania a otáčania, ako aj kombinovanie týchto vlastností, buduje harmóniu a milosť v tom, ako sa pohybuje v priestore. V čase rasového zúčtovania nie je vidieť, ako sa farebná žena pohybuje s takýmto velením a sebaistotou, nič iné ako povznesenie a uzdravenie.

Neviditeľní ľudia , od choreografa Austina Warrena Coats, sa zdá byť rovnako prezieravý, pokiaľ ide o rasy, čo je pre mňa relevantné a aktuálne v tomto sociokultúrnom okamihu. Biela a čierna farba prevažuje prostredníctvom zručného osvetlenia a rozstupov (osvetlenie od Bailey Costa). Niekoľko ľudí je v svetlej časti javiska, zatiaľ čo iní sa pohybujú - v nižších priestoroch, viac na zemi - v tieni. Zdá sa, že tí vo svetle sa pohybujú ľahšie, zámerne, akoby mali tíni v tieni váhu, ktorú nemajú. Okrem doslovného čierneho a bieleho myslím na marginalizáciu v spoločnosti, tie, ktoré sú vďaka systémovej vode, v ktorej plávame, „neviditeľné“. Umenie v príbehu nás môže viesť k produktívnemu mysleniu týmito spôsobmi, ako to naozaj nedokáže nič iné.


kristofer hivju hmotnosť

Bez teba nemôžem pokračovať (Výňatok) je možno najpamätnejším vystúpením javiskovej časti virtuálneho festivalu, jednoducho pre jeho vizuálnu dokonalosť a fyzickú zdatnosť oboch účinkujúcich. Aerialisti, Ernesto Lea Place a Caitlin Quinn, sa pohybujú v partnerstvách a sóloch, na rozdiel od všetkého, o čom si myslím, že by sa mi niekedy mohlo snívať. V určitých bodoch tancujú aj na samotnom pódiu. Samozrejme sú tiež vysoko klasicky vyškolení. Pri slabom osvetlení, čiernych, priliehavých a úhľadných kostýmoch je tu všetko príťažlivá a príjemná atmosféra, ktorá je tak veľmi lákavá. Je to príbeh lásky, ale ich dve telá - pohybujúce sa spôsobmi, vďaka ktorým mi skutočne spadne čeľusť - ho rozprávajú spôsobom, ktorý slová nikdy nedokázali.

Mignolo Dance predstavuje prvý film z filmovej showcare časti festivalu, DeEschatológia . Je to ďalšia práca, ktorá je skutočne vizuálne pozoruhodná. Charly a Eriel Santagado, choreografi a interpreti, majú vždy svoju prácu jedinečne odvážnu a nervóznu - a tu tento trend dodržali. Na začiatok je kamera pri pohybe zo stoličiek tesne naklonená na ich nohy. Svojimi nohami vyvážia malú bielu guľu úhľadným spôsobom - navzájom sa zrkadlia, čo na zábere fotoaparátu vytvára skutočne zaujímavý vizuál.

Čoskoro sa zdvihnú zo stoličiek a presunú sa do priestoru. V tejto dobe tanca v malých priestoroch v našich domovoch je krásne vidieť, ako sa expanzívne pohybujú vesmírom. Ich nosenie je v zlatých tričkách a bielych čelenkách. Ich pohyb je sebaistý, zmyselný a uzemnený. V zmesi s tým je štipka svojráznosti, ktorá sa tak dobre vyrovná s ich ostrým štýlom.

To, o čo sa usilujú, je silné a jasné, a to samo o sebe môže byť potešujúce. Pri sledovaní ich filmu tiež premýšľam o tom, ako tanečníci a choreografi nevyhnutne - čiastočne prostredníctvom nevyhnutnosti a čiastočne prostredníctvom tvorivej zvedavosti - nevyhnutne preskúmajú možnosti tanca na filme. Sestry Santagadové ponúkli niečo presvedčivé prostredníctvom vlastného prieskumu v tomto priestore.

Súrodenci je nezabudnuteľný aj vďaka novému spôsobu predstavenia moderného publika krásnej a starodávnej tanečnej formy Bharatantymu. Nithya Ramesh, oblečená v indickom tradičnom odeve, začína sedieť na tráve a stúpa, keď začína tancom rozprávať príbeh. Pri rozprávaní jej príbehu tancujú vo vetre stromy, ktoré hovoria o dvoch súrodencoch, ktorí majú protichodné vôle a zvažujú vôľu svojich rodičov. Keď sa zakoreňuje a vstáva, cítim harmóniu v jej tanci - naprieč generáciami, naprieč generáciami, cez prírodu, cez jej vlastné telo a ducha. Dýcham o niečo ľahšie, keď cítim, že harmónia prechádza cezo mňa.

Vyvíjajte Dynamicz’s Model SIR infekčných chorôb: Tanečný film, séria matematických metód ponúka skutočne pútavú interdisciplinárnu prezentáciu toho, ako môže COVID-19 - alebo akýkoľvek vírus - cestovať populáciou. Epidemiológ popisuje rozšírenie komunity, keď sa tanečníci pohybujú na ich námestiach. S pribúdajúcimi štvorcami sa ich veľkosť zmenšuje. Vizuálny efekt vzorov rôzne sfarbených štvorcov je krásny a - a to, samozrejme, zmysluplnejšie - vizuálny efekt je to, čo môže uchopiť komunitu šíriacu sa pre tých, ktorí sa tak najlepšie naučia.


balet 21. storočia

V čase, keď sa musíme všetci spojiť k spoločnému cieľu, môže mať tento druh prístupového bodu k učeniu dôležitý vplyv. Rovnako ako tento festival mal spoločenstvo, ktoré sa stretlo, aby zdieľalo a oslavovalo tanečné umenie, môže byť tanec súčasťou komunity, ktorá pracuje na uzdravení a zmene v tomto národe - a na celom svete. Moja myseľ bola v tom čase osvetlená možnosťami tanca po prehliadke a účasti na tomto festivale. Poďme spolu tieto možnosti zažiariť.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky