Dôležitosť groove: Čierne umenie ako piliere amerického tanca

Americké tanečné divadlo Alvina Aileyho. Foto Andrew Eccles. Americké tanečné divadlo Alvina Aileyho. Foto Andrew Eccles.

Zdvihnite ruku, ak sa vám niekedy povedalo, že balet je základnou technikou pre všetky ostatné tanečné formy. Viem, že som bol. Až potom, čo som sa dostal na vysokú školu, som si vypočul zvyšok tejto vety, a aj potom som mal šťastie, že som mal učiteľa dejepisu tanca, ktorý to napravil. Balet je základnou technikou pre ostatných Eurocentrický tanečné formy. Kráľ Ľudovít XIV. Nemal ruku v západoafrickej ani v japonskej Kabuki či polynézskej huli (nie, nie je to to, čo si predstavujete).



V tanečnom svete a v našom každodennom živote je zvykom konzumovať čiernu kultúru bez toho, aby sme si uvedomovali, odkiaľ pochádza. Alebo konzumácia umenia, ktorú si neuvedomujeme, je prevzatá z čiernej kultúry. Tu je niekoľko vecí, ktoré možno neviete o čiernom alebo afroamerickom pôvode troch bežných štýlov zahrnutých do tréningu štandardného amerického tanca. (Afroameričan označuje čiernych Američanov a čierny označuje všetky čierne národy väčšej diaspóry.)



Klepnite na

Tap sa mohol narodiť v USA, ale priniesli ho zotročení africkí ľudia a írski indententní služobníci. Zdieľali spoločné priestory v najchudobnejších častiach New Yorku, často súťažili v tanečných vystúpeniach proti sebe a predvádzali svoje príslušné štýly - juba (alebo gioube) a írsky tanec. To viedlo k pretkávaniu a kombinovaniu tancov. Afroamerický tanečník William Henry Lane, známy ako majster Juba, sa stal hviezdou na okruhu a cestoval na medzinárodné cesty s divadelnými predstaviteľmi, ktorí museli často nosiť čierny povrch, aby mohli pasovať za bieleho tanečníka napodobňujúceho černocha. Napriek diskriminácii, ktorej čelil, bol jedným z prvých komerčne úspešných stepárov a pomáhal pripravovať cestu ostatným.

Tap tanečník Bill Bojangles Robinson

Bill Bojangles Robinson. Foto James Kriegsmann.




strandový tanec

Tanky malej Shirley Temple poznáte. Poznáte však meno tohto muža, ktorý po jej boku tancoval v mnohých jej filmoch? Spoločne sa Bill „Bojangles“ Robinson a Shirley Temple stali prvými tanečnými partnermi rasy v Hollywoode. Robinsonova kariéra trvala v šou Minstrel, estrády, Broadway, Hollywood, rozhlas a TV. Pripisuje sa mu, že priniesol stepovanie až po prsty na nohách a tancoval vzpriamene, čím vytvoril štýl s ľahkou a elegantnou prácou nôh. Národný deň stepu je v deň Robinsonových narodenín, 25. mája.


niki lauda rozvod

Ak chcete vidieť nejaký skutočne pôsobivý štýl, vyhľadajte Bratov Nicholasovcov. Fayard a Harold Nicholas posunuli step na vyššiu úroveň ako tváre „bleskového tanca“, čo je typ stepovania, ktorý zahŕňa bláznivú akrobaciu a odvážnu virtuozitu. Ich počet, „Jumping Jive“, ich nechal skákať cez seba po schodoch a zakaždým dopadnúť na medzičasy. Aj keď tanečníci z Cotton Club Bessie Dudley a Florence Hill im mohli dať peniaze.

Moderný



Zatiaľ čo väčšina ľudí vidí tých, ako sú Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton a Isadora Duncan ako zakladatelia alebo majstri moderného tanca, na tomto zozname chýba niekoľko kľúčových mien a celá história, ktorá s nimi súvisí. Alvin Ailey, určite. Je otcom najslávnejšej americkej spoločnosti pre moderný tanec (a teraz najväčšej a najbohatšej na svete). Ale nielen on.

Zdroj fotografií: https://www.gcu.edu/blog/performing-arts-digital-arts/who-katherine-dunham

Katherine Dunham. Foto Zdroj: Univerzita Grand Canyon www.gcu.edu

Katherine Dunham bola tanečnica, choreografka a antropologička. Ako antropológ študoval Dunham v 30. rokoch karibskú kultúru (najmä na Haiti). Ako umelec priniesol Dunham na americké javiská africké a karibské tance, ktoré sa prezentovali popri bielom umení. Ako pokračovateľ tohto dedičstva si otvorila vlastnú školu v centre New Yorku, kde trénovala osobnosti ako James Dean, Jerome Robbins a (hádajte kto) Alvin Ailey.

Pearl Primus (PhD. V odbore afrických a karibských štúdií) bola tanečnica a choreografka narodená v Trinidade a vyrastajúca v Amerike. Rovnako ako Dunhamová cestovala a priniesla domov tanečné formy afrického a karibského umenia do divadiel a do vlastnej školy. Obaja integrovali čierne štýly do baletu a vytvorili tak moderné techniky. Práce Primusa kontextualizujú čierny tanec ako umeleckú formu, ktorá si zaslúži štúdium a interpretáciu, a rozptýlia myšlienku africkej kultúry ako „divokej“.

Jazz

Scénu jazzovej hudby nepochybne priniesli afroamerickí umelci ako Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong a Cab Calloway, najmä v období harlemskej renesancie. Samotný jazz bol rozmanitý, od ragtime cez blues po swing. A z nich vzišiel rokenrol, soul, funk, R & B, country (yup) a ďalšie, ktoré si biele masy široko privlastnili.


Jean-Pierre Bonnefoux

Josephine Baker tancujúca na Charlestone vo Folies-Bergère v Paríži 1926. Zdroj Wikipedia

Josephine Baker tancujúca na Charlestone vo Folies-Bergère v Paríži 1926. Zdroj Wikipedia

Rovnako ako jeho hudobný náprotivok, jazzový tanec má vo zvyku pretínať sa s inými formami svojho oboru. Tap bol v 20. a 30. rokoch tiež označovaný ako jazz. Tanec Nicholas Brothers, „Jumping Jive“, sprevádzal Cab Calloway a jeho jazzový orchester. Katherine Dunham mala na jazzovú scénu obrovský vplyv, ako prvá zaviedla izolacionizmus tela a synkopované rytmy. A ako učiteľka Jerome Robbinsovej má obrovský vplyv na Broadwayskom svete. Pre divoké čítanie si vyhľadajte životný príbeh Josephine Bakerovej, plagátovky jazzového veku. Ukážka: bola to estrádna tanečnica, francúzska špiónka, majiteľka geparda menom Chiquita a po atentáte na Martina Luthera Kinga mladšieho ju požiadali, aby viedla Hnutie za občianske práva.


zedd priateľka

Z týchto rozmanitých koreňov sa jazz rozšíril na Broadwayský štýl, klasický jazz, jazzový funk, súčasný jazz a mnoho ďalších, ktoré spadajú pod zastrešujúci pojem. Do tej doby bolo veľa komerčne uznávaných jazzových tanečníkov a choreografov bielych (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), ale ich jazzové štýly sú vývojom nepopierateľných foriem čierneho umenia.

Rozmanitosť jazzovej hudby ovplyvnila rozmanitosť jazzového tanca. A eklekticizmus oboch mohol byť spôsobený rozmanitosťou ich východiskových materiálov. Deka, keď hovoríme o čiernej hudbe a tancoch ako „kmeňových“ alebo „primitívnych“, je to ako keby ste nazývali Afriku krajinou. Výrazné štýly pochádzajú z rôznych krajín a regiónov Afriky. To isté platí pre Karibik, Brazíliu a inde.

Takže techniky čierneho a afroamerického tanca formovali väčšinu štýlov, ktoré sa dnes učíme v školách. Malo by zmysel naučiť sa tieto techniky pomáhať pri tréningu, rovnako ako to robíme pri balete. A keď už sme pri tom, mohli by sme sa dozvedieť historické kontexty ich privlastnenia (niekedy pred vysokou školou?). Bude to trvať niekoľko rekalibrácií, fyzicky aj psychicky, pre študentov, ktorých jediným zdrojom techniky bol balet. Ale nakoniec im to dá väčšie skúsenosti, aby mohli čerpať. Môžete to porovnať s prácou, ktorú dnes požadujú spojenci hnutia Black Lives Matter: osvojte si staré zvyky a začleňte históriu čiernej pleti a jej dedičstvo do nášho svetonázoru a každodenných činov.

Holly LaRoche z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky