DeAnna Pellecchia. Foto: Liz Linder. Existuje odmietavá a pritom múdra odpoveď na odmietavé „Moje dieťa by to dokázalo nakresliť!“ - 'No, on / ona.' nie . “ Čiastočne sa tým poukazuje na to, ako boli „expresionistickí“ umelci, ktorých tvorba spočiatku nevyžadovala veľa zručností, všetci klasicky vyškolení, kým sa vzdajú klasického spôsobu tvorby. To platí aj pre tanečníkov, musíme získať technický rámec, aby sme to mohli nechať ísť. S technickým základom môžeme my tanečníci umožniť, aby naša myseľ a duch presvitali naším vysoko kvalifikovaným telom. Vtedy sa môže stať skutočne zmysluplné umenie. Po celú dobu to bolo v nás.
Napriek tomu je proces učenia sa, ako to robiť, ako mať základ v technike, ktorá umožňuje, aby sa skutočné bytosť objavila prostredníctvom pohybu, je pre mnohých tanečníkov náročný proces. Niektorí tanečníci, ktorí sú vedení v pohybe v rámci, namiesto toho, aby im dali pohyb krok za krokom, počítajúc podľa počtu, zmrazia niektorých tanečníkov - niekedy metaforicky, niekedy doslova. Pre tanečníkov je dôležitejšie ako kedykoľvek predtým povzniesť sa nad ten strach a stagnáciu. Stále sa od nás žiada, aby sme boli čoraz všestrannejší a boli aktívnymi agentmi pri tvorbe diela.
Postmodernizmus sa tiež naďalej vyvíja, možno sa mení na nový druh „post-postmodernizmu“ s eklekticizmom pohybových idiómov a prístupov. V tejto súvislosti choreografi neustále rozvíjajú a zdokonaľujú improvizačné štruktúry a ďalšie spôsoby, ktorými improvizácia formuje tanec.Dance Informahovoril s tromi choreografmi o úlohách improvizácie v ich tvorivých procesoch, o tom, ako svojou prácou podporujú a vychovávajú svojich tanečníkov, a ďalších.
Sheena Annalize, zakladateľka, majiteľka a umelecká riaditeľka Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
Sheena Annalize (vpravo) s tanečníkmi baletu Arch Contemporary. Foto Noel Valero.
kiele sanchez čisté imanie
'Všetky moje choreografie vychádzajú skutočne z improvizácie.' Neprichádzam na skúšku, pretože som si naplánoval pohyb. Niekedy mám postup alebo obrys, ale skutočná frázová tvorba vychádza viac-menej iba v procese pokus-omyl. Začnem sa hýbať a tanečníci budú nasledovať to, čo robím. Ak sa mi nepáči, čo sa deje, zmením to a skúsim niečo nové, alebo môže tanečník náhodou robiť niečo iné a každý to môže skúsiť ako on. [Improvizácia] vytvára jedinečný pohyb, ktorý je pre mojich tanečníkov organický.
Vytvára neobmedzené možnosti, pretože dokážete formovať a formovať pohyb a neustále posúvať svoju existujúcu frázovú prácu k lepšiemu výsledku. Improvizácia je vylepšením aj existujúcej práce, pri ktorej sa vezmú kosti frázy a pridá sa k nej mäso. [Vytvára] priestor na zmenu. Vždy prosím tanečníkov, aby použili kosti, ktoré im dám, ako smer a aby si sami pridali mäso. Improvizácia nie je len o používaní tanečnej slovnej zásoby alebo pohybu, ktoré poznáte, o objavovaní nepoznaných. Je to šanca vyskúšať si obmedzenia svojho tela, preskúmať, čo každý kúsok vášho tela dokáže a ako sa pohybuje.
To je pre [tanečníkov] žáner tanca, ktorý túto možnosť pri tréningu príliš nepreskúma, ťažké. Svojich tanečníkov niekedy povzbudzujem sprievodnými pokynmi. Napríklad niečo vezmem a požiadam ich, aby zväčšili jednu časť, alebo premýšľam o použití inej končatiny na vytvorenie rovnakého pohybu. Odtiaľ sa nakoniec ujme predstavivosť, ako iskra, ktorá v štúdiu zapáli lesný požiar. “
Stephanie Pizzo, umelecká riaditeľka a bývalá členka spoločnosti Eisenhower Dance (Detroit, Michigan)
Stephanie Pizzo. Foto s láskavým dovolením Pizzo.
„V mojom choreografickom procese je dôležitá improvizácia, pretože spontánnosť môže posúvať rámec práce, v ktorej môže prostredie a jeho okolie vytvárať nové nepredvídané cesty. Najpríjemnejším aspektom improvizácie je, že nemá žiadne obmedzenia! Momentálne, v reálnom čase, sa môžu prekvapenia uskutočniť. Je to „nepredvídateľné“, čo môže presiahnuť dielo! Ako choreograf môžete, keď môžete svojich tanečníkov / umelcov sprevádzať štruktúrovaným improvizovaním a kultivovať pohybovú slovnú zásobu, ktorá ich presahuje za ich hranice. Môže to byť inšpiratívne. Keď umelec zdieľa ich osobný hlas, poskytuje im to pocit vlastníctva. Umelec pri vystupovaní vystupuje s čestnosťou a prirodzenosťou. “
DeAnna Pellecchia, zakladateľka, majiteľka a umelecká riaditeľka tanečného divadla KAIROS (Boston, MA)
„Keď hovorím o improvizácii, najskôr by som rád premýšľal o tom, ako som nenávidel, keď som ju prvýkrát predstavil na vysokej škole. Vždy by som tie hodiny preskočil. Potom som sa dostal von do tanečného sveta a zistil som, že takto fungujú všetci. A bol by som si prial, aby som išiel do týchto tried! Rád by som svojim tanečníkom rozprával aj príbeh jedného z prvých choreografov, pre ktorých som tancoval. Pracovala prostredníctvom improvizácie, metódy zvanej Listening Strategies. Bolo to pre mňa všetko strašidelné nové územie. Spýtal som sa jej: „Čo ak sa nerozhodnem správne?“ A ona odpovedala: „DeAnna, ak by si si mohla vybrať zle, myslíš si, že by si tu bola?“
DeAnna Pellecchia. Foto: Liz Linder.
Bol to pre mňa obrovský okamih, totálne zmocnenie a všetko sa len posunulo. Komunikovalo to, že čokoľvek urobím, kvôli tomu, čo už mám a kto som už bol, bude krásne. Táto perspektíva formuje moju prácu dodnes.
V čase, keď je dielo predstavené, je to v konečnom dôsledku moja estetika, ale má v sebe čo najmenej zo všetkých mojich tanečníkov. Každý cíti kúsok vlastníctva, čo potvrdzuje a posilňuje. Konečným cieľom je, aby tanečníci vlastnili to, čo robia. To prináša autenticitu, ktorá pochádza aj z miesta zraniteľnosti. Myslím si, že to má najlepšie umenie, pretože je to niečo, s čím sa môžu diváci skutočne spojiť. “
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
