Mesma Belsare vo filme „Shilpa Natana“. 21. - 27. september 2020.
Streamovanie na YouTube .
Ako spisovateľka tanca a niekto, kto je hlboko ponorený do mnohých rôznych tanečných sub-spoločenstiev, počúvam o mnohých vystúpeniach. Všetky nevidím. Niekedy ma však zaujme propagácia výkonu - v príspevku na sociálnych sieťach, v e-maile, ktorý som takmer nečítal, alebo v zmienke od priateľa. Aj keď sa cítim príliš zaneprázdnený na to, aby som sa zúčastnil (alebo v dnešnej dobe na to pozerám cez film), dávam si záležať na tom, aby som predstavenie zažil. Som takmer vždy tak rád, že som to urobil. Takmer vždy mi pripomína, že o nádherné umenie nie je núdza, o produkt imaginatívnych a oddaných ľudí, ktorí sa tam na svete umiestňujú. Je to ako zakaždým nájsť poklad na očakávanom mieste.
Presne to všetko bol pre mňa festival Indo-American Art Council’s 2020 Erasing Borders. Každý rok sa na ňom zúčastňujú umelci klasického a súčasného indického tanca a tohtoročný festival prirodzene musel byť virtuálny . Na toľkých úrovniach mi pripadalo, akoby festival stieral hranice - hranice mojich vlastných typických záujmov ako tanečného nadšenca, hranice spôsobov, akými sa na tomto festivale bežne riadime, a iných, kultúrne hranice vystavením umeniu inej kultúry, a oveľa viac.
Súčasná tvorba Vishwakirana Nambiho Hranica bolo prvé dielo festivalu, ktoré som si pozrel. Vo filme uvedenom pred filmom diela, rozprávajúcom nad filmom jeho tanca, rozpráva o tom, ako je preňho oveľa dôležitejší zážitok, ktorý pre divákov vytvára jeho umenie, ako akýkoľvek konkrétny význam, ktorý môžu odniesť. Záhada a estetické sútoky začiatku tejto práce svedčia o tomto záujme a perspektíve. Rezonančné tóny znejú, keď tanečníci pomaly kráčajú po javisku - prepletení neobvyklými spôsobmi, podporujú ostatných tanečníkov a sú nimi podporovaní. Keď sa dostanete do formácie, kvalita pohybu a načasovanie vyžaduje posun o 180 stupňov k frenetickému a rýchlemu.
Vishwakiran Nambi.
tanečník arthur mitchell
Toto napätie medzi rôznym načasovaním a kvalitami prevláda vo veľkej časti práce. Spolu so zázemím tanečníkov, evokujúcim osvetlením a lákavými rytmami partitúry ma do tejto skúsenosti privádza. Hlbšie je to stelesnenie samotnej skúsenosti, pričom život je cestou nespočetných spektier medzi protikladmi.
Ďalším prevažujúcim napätím v práci, ktoré v práci vidím, je napätie medzi jednotlivcom a kolektívom a jednotlivcami v kolektívnej podpore (alebo nepodporujú) jeden druhého a samotný kolektív. Väčšinu času sa tanečníci pohybujú jednohlasne - gesticky, uzemnene, ale aj so zdvihom nahor a neuveriteľne rytmicky. Jednoduché krokovanie a zložitejšie gesto dokonca vytvára estetickú harmóniu takmer podobnú tranzu. Inokedy partnerstvo a samostatná práca - prostredníctvom tvarov a manipulácií s fyzikálnymi zákonmi, ktoré si myslím, že som nikdy predtým nevidel - hovorí o činoch premôcť ostatných, podporiť ostatných a zámerne postaviť sa proti silnému prúdu väčších skupina.
kariérne prechody pre tanečníkov
Tanečníci šliapu v jednohlasnom rytme smerom na horné pódium a svetlá a hudba slabnú, až kým sa dielo nedokončí. Nasleduje ďalší krátky film, ktorý spája ďalšie súvislosti s prácou prostredníctvom krátkych rozhovorov s tanečníkmi a Nambim. Choreograf vysvetľuje význam názvu ako odkaz na duchovnú prax kráčania cez žeravé uhlie. Fascinuje ho predstava, že ľudia prechádzajú neuveriteľným bojom o prísľub lepšieho života alebo sna, vysvetľuje, a jeho vlastné boje a snahy jeho tanečníkov o to, čo hľadajú, boli tvorivým krmivom pre tento kúsok.
Zaujímavé sú aj skúsenosti a úvahy tanečníkov - napríklad rytmická povaha diela, ktoré má paralely Bharatanatym , prispôsobením jedinečnosti tohto štýlu a pridaním vlastných vplyvov prostredníctvom tvorivého procesu, a spôsoby, ako pracujú na diele, sa im legitímne zmenili na život. Na druhej strane sa zdá, že táto vysoká úroveň kontextualizácie stojí v napätí s myšlienkou zdôraznenia zážitku publika nad zmyslom - a všeobecne mám vždy pocit, že je tu niečo, čo by sa dalo povedať za to, že necháme dosť neznámeho na to, aby členovia publika odišli s ich vlastným osobným významom a skúsenosťami z práce. Avšak na intelektuálnej a zážitkovej úrovni je pre mňa veľmi príjemné počuť hlasy týchto umelcov a o pútavom tvorivom procese, ktorý stojí za nimi. Hranica .
Ďalej sledujem dielo Bharatanatym, ktoré tancuje Mesma Belsare a choreografiu Maya Kulkarni. Na javisku a nasvietený Belsare začína skrčený, nízko vo vesmíre a pomaly a premyslene sa pohybuje. Jej klasický kostým zo zlata a červenej - náramky, zvonky po členky, vlasové dresy - jej dodávajú kráľovský pocit. Sprevádza ju klasická indická inštrumentálna hudba - ktorá ponúka energiu, radosť a emocionálnu hĺbku prostredníctvom jej tónového rozsahu. Zdá sa, že gesto, fyzické umiestnenie a výraz tváre rozprávajú príbeh. Nehovorím fyzickým jazykom tejto starodávnej tanečnej formy a keď ju sledujem, chcem byť schopný. Napriek tomu zjavne rozpráva príbeh a je zjavne uchvátená rozprávaním ako interpretka, ktorú je vždy možné príjemne zažiť.
Mesma Belsare vo filme „Shilpa Natana“. Foto Gajen Sunthara.
ylona garcia vek
Pohyby, ako napríklad horizontálne krúženie rukami, akoby miešanie jedla pripravovaného na sporáku, dáva zmysel pre domácnosť. Na konci natiahne ruku - „v“, pozrie na oblohu - a vidíme, ako sa jej žalúdok hýbe zrýchleným dychom fyzickej práce. Milujem tie chvíle, keď tanečníci po namáhaní nájdu ticho a vidíme, ako ich dych pracuje tvrdo, pretože v tých chvíľach je tak krásne zreteľné, ako do práce investovali svoje telo a ducha.
Keď je veľká, zaberá miesto rovnako ako kyslík - silná a pyšná na svoju prítomnosť. Nech už sa v tomto príbehu stalo čokoľvek, pre mňa to znamená dosť. V diskusii po predstavení diskutovali Belsare aj Kulkarni o tom, ako sa v tanci spojili ich záujmy v oblasti hudby, pohybu a vizuálneho umenia. Táto láska k tancu ako sútok zmyslových darov je celkom zjavná v dynamickej a uspokojivej práci. Kulkarni tiež diskutuje o rozdiele medzi iba rozprávaním prostredníctvom tanca a skutočným stelesnením príbehu prostredníctvom výrazu a fyzickej angažovanosti. Belsare je príkladom toho druhého - myslím si, že je to kľúčová súčasť toho, prečo ma dielo uchvátilo.
Nakoniec sledujem Je to nový začiatok , s choreografiou a konceptom od Divyaa Unni a spevom / hudbou od Bhagyalakshmi Guruvayur. Je to nádherné spojenie pohybu a hudby v nezabudnuteľných vonkajších priestoroch. Unni’s klasické gestá a práca nôh sú presné, ale nie pevné. Guruvayurov vokál je rovnako istý a dynamický. Energia je optimistická a radostná, keď rozpráva príbeh pohybom, krásna časť Bharantanymas umeleckou formou.
Časť zo mňa chce poznať samotný príbeh, ale je tu niečo, čo by sa dalo povedať o umeleckej forme, ktorá je prezentovaná v tej najpravdivejšej a najautentickejšej podobe - a kto som, o čokoľvek iné sa opýtam. Energia sa v jednom bode posúva do niečoho pomalšieho a kontemplatívnejšieho. Jej gestá viac naznačujú bežné činy: jedenie, varenie, pozdravenie niekoho. Táto zmena robí akciu príbehu pre mňa menej neprehľadnou.
Divyaa Unni. Foto Jamesh Kottakkal.
Ďalšia zmena spočíva v jej presune do čoraz modernizovanejších miest ovplyvňovaných čoraz viac ľuďmi - do parku s orezanými stromami, v zadnej časti budovy s parkovacími značkami a nakoniec do mestského rohu ulice, kde počuje výstrely. Vtom sa krčí od strachu. Pred dreveným plotom tancuje s dravosťou a intenzívnym zameraním, zdá sa, že účinok toho, čo počula a videla, jej zašiel hlboko do kostí a šliach.
vek jesse a jeana
Vracia sa na breh rieky, kde začala, naoko sa jej uľavilo a je šťastná, že je späť v bezpečnom spojení s prírodou. Posledná časť filmu má tanec - s jasným úmyslom a vášňou - v širokom otvorenom poli a v pozadí mrakodrapy. Zdá sa, že našla akúsi rovnováhu medzi surovým prírodným a človekom vytvoreným. Osvetlenie a tichý pokoj v priestore evokujú novo nájdenú harmóniu.
Na záver jej ruky prídu k srdcu a ona sa krčí nízko. „Šanti, šanti, šanti,“ spieva Guruvayur - „mier, mier, mier.“ Zdá sa, že Unni a jej sprievodní umelci ponúkajú modlitbu za ľudskú rasu - za „nový začiatok“, kde po COVID-e budujeme späť svet, ktorý je lepší pre nás všetkých. Ostal som premyslený, emočne dojatý a inšpirovaný k pohybu - hýbem vlastným telom a hýbem sa za lepším svetom. Takéto poklady nájdete na neočakávaných miestach, majte preto oči otvorené. Nebudete ľutovať.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
