Schopnosti Dance Boston. Foto: Bill Parsons: Maximálny obrázok. 22.03.2019.
Multikultúrne umelecké centrum, Cambridge, Massachusetts.
Ellice Patterson začala Schopnosti Dance Boston s jasným poslaním: ponúknuť priestor tanečníkom rôznych fyzických a duševných schopností (vrátane seba), aby mohli vystupovať. Patterson, umelecký riaditeľ spoločnosti, zostal verný tomuto étosu zapojením tanečníkov so slabým zrakom, tých, ktorí používajú invalidné vozíky a tých, ktorí majú veľkosť. V tomto misia spočíva v pravde, že tanec umenie nepotrebuje „veľké triky“, aby bolo zmysluplné a príjemné na prežívanie. Najnovšia prehliadka spoločnosti, Drzosť , zdôraznil, že tanec ponúka oveľa viac ako veľké fyzické výkony.
'Bohyne', tancovali Patterson a Leslie Freeman a otvorením šou, sa začalo dvojicou, ktorá vstúpila z opačných strán pódia. Patterson sa pomocou chodítka pohyboval pomaly a premyslene, každý centimeter pohybu niečo znamenal. Freeman pomaly gestikulovala a jej ruky sa pohybovali priestorom, akoby melasou. Pattersonová začala kráčať väčšou rýchlosťou a silou pomocou svojho chodca, zatiaľ čo Freeman sa pomaly pohyboval. Kontrast medzi ich kvalitami bol príjemne markantný.
výška tate mcrae
Išli pešo, skúmali priestor od seba a potom sa opäť vrátili k sebe. Natiahli ruku k sebe a potom preč. Cítil som, akoby ich sila ťahala od seba, ale iná, ktorá ich znovu spojila. Ich paže vyrezávali priestor opakovanými pohybmi a stávali sa meditatívnymi. Vyvinuli sa určité obrazy, ktoré fungovali ako zrkadlá - jeden tanečník odrážal druhého, robil to isté s končatinami idúcimi v opačnom smere. Scénický obraz a energia, s ktorou sa pohybovali, ma vtiahli priamo dovnútra.
Ako ďalší druh kontrastu každý z nich tancoval svoje vlastné sólové sekcie, zatiaľ čo druhý odpočíval v pokoji. Znova sa pripojili, zrkadlové obrazy sa vracali, ale potom spolu prehnali pravou rukou hore a znova. Všetky tieto kombinácie obsahovali rôzne obrázky a spôsoby, ako ich predstaviť. Aby skončili vo chvíli starostlivosti, jednou rukou pohladili tvár toho druhého a ich energie pôsobili zrazu úplne pokojne. V diele sa tiež nachádzalo, zvlášť so strhujúcim klasickým skóre a zmyslom pre pochvalu, zdalo sa, že je to pocta moci, ktorá presahuje ľudské slová.
Lauren Sava „Sám spolu“ podobne komentovala hlboké témy ľudskej existencie - spojenie, osamelosť a napätie medzi nimi. Tieto témy priniesli jedinečné gestá a jednoduchý, ale presný a oddaný pohyb. Práca sa otvárala tak, že dvaja tanečníci sedeli chrbtom k sebe, dlane boli spojené, ale točili sa prsty, a okolo nich krúžil ďalší tanečník. Tanečník krúžiaci občas so zámerom pohľadu pozrel hore a von. Sediaci tanečníci sa začali cez chrbticu posúvať vpred a vzad, striedali sa vyklenutia a zloženia vpred - podporovali a podnecovali pohyb toho druhého.
Kvalita stojaceho tanečníka potom mäkla a ruky sa krútili krúživými pohybmi. Cirkulárnosť a harmónia, dokonca aj s prvkami napätia a nepokoja, by boli neustálym hučaním počas celej práce. Dvaja sediaci tanečníci sa zdvihli a pôvodný kruh sa rozšíril. Tu sa otvorili možnosti vzájomného pohybu tanečníkov v priestore, ktoré Sava obratne vyzýval. Napríklad dvaja tanečníci javisko vpravo posunú jednu tanečnicu vľavo. Neskôr sa dvaja tanečníci presunuli vysoko a vysoko, zatiaľ čo ďalší sa presunuli z podlahy. To všetko urobilo presvedčivý aj príjemný scénický obraz.
Pamätné boli aj okamihy preukazujúce napätie medzi spojením a samotou. Tanečníci sa natiahli k sebe a potom sa vtiahli späť do seba - túžili po spojení, ale vytiahli sa späť dovnútra, keď to spojenie nebolo úplne dosiahnuté. Toto bola bežne pozorovaná skúsenosť vynaliezavo ilustrovaná v pohybe. Našli a opäť opustili podlahu, jeden po druhom sa zdvihli, aby znovu unisono tancovali. Vďaka takýmto posunom došlo k niekoľkým časovým štruktúram. Napriek tomu by som rád videl viac preskúmané, niečo vo mne chcelo vidieť, nejaký rýchlejší pohyb vedľa seba stojaci.
Na záver sa prevrátili, aby si sadli a postavili sa tvárou k publiku, nohy mali zapadnuté. Spolu sa nadýchali a vydýchali a rozhliadali sa všade okolo. Počula som tichú vtáčiu pieseň. Rozmýšľal som nad tým, ako sú vtáky niekedy samy a niekedy v kŕdľoch, ako aj bytosti v prírode, ktoré nasledujú svoje vrodené impulzy. Tanečníci si siahli na ruky a našli, zdá sa, konečne zmysel pre spojenie. Zatiaľ čo sa pozerali von, zdalo sa tiež, že existuje pocit, že sú stále sami, spolu. Spomenul som si na tvrdenie Tennessee Williamsa, že „navždy podliehame samoväzbe vo svojej vlastnej koži“.
Film „An Ending, Beginning“ od Louisy Mannovej tiež ilustroval spojenie, odpojenie a napätie medzi nimi - a to všetko bez „virtuóznych“ fyzických výkonov. Janelle Diaz na invalidnom vozíku vošla s Lauren Sava. Diaz sa otočila na stoličke, keď Sava krúžila predlaktím okolo seba, čím priniesla inú formu toho, čo Diaz robila. Táto spoločnosť priniesla pocit spojenia - iba rástla, keď sa Sava dostal na operadlo Diazovho invalidného vozíka a ich dlane sa dotýkali, keď ho Diaz krúžil.
luke lesnar
Sava zosadol z invalidného vozíka, natiahol sa od Diazovej a spadol na zem. Vstala a opäť tancovala vo svojom vlastnom priestore, Diaz sa pohybovala na svojom invalidnom vozíku vo svojom. Ich spojenie zatiaľ nebolo. Dosť skoro sa pripojili, držali sa za ruky a točili sa. Po uvoľnení jednoduchá fyzika spôsobila, že sa Sava točil k zemi. Kinetická energia bola lákavá. Bol som úplne vtiahnutý do tejto hry o nezávislosti a spojení. „Triky“, aby ma takto zaujali, nebolo treba.
rastúce prúdy
Toto odpojenie, ktoré mohlo potenciálne kedykoľvek prísť, zároveň prinieslo pocit melanchólie. K tomuto pocitu prispelo ťažké, emočne bohaté klavírne skóre.
Ako ďalší doplnok k dráme som videl túto emotívnu investíciu do tanečníkov. Napríklad v jednom okamihu Sava prehnala jednou rukou nadol, hore a späť smerom k Diazovi, s evokujúcim pocitom dosiahnutia minulosti tam, kam má. Energicky videla a cítila sa za týmto bodom v priestore.
Na záver Sava sedela na jednej strane Diazovho invalidného vozíka. Spolu odišli a skončili v spojení. Cítil som, ako mi na pokožke pichá husia koža pri tomto jednoduchom, ale zároveň silnom spôsobe, ako sprostredkovať niečo tak zásadné pre blahobyt človeka - jednotu s ostatnými ľuďmi. Nepotreboval som na to veľké skoky, nekonečné zákruty ani kopy do uší. Chcelo to skutočné nasadenie tanečníkov, vynaliezavé choreografie a zmysluplné témy.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
