Aaron Carr, Morgan Lugo a Robbie Moore z LADP v komédii „Harbor Me“ od Sibi Larbi Cherkaoui. Foto Laurent Philippe. Boch Center, Boston, Massachusetts.
20. mája 2017.
Tanec je zjavne dosť, umelecká forma založená na pohybe. Ak je pohyb stále, je to skutočne pohyb alebo len norma - čo vždy je, bolo a bude? Inými slovami, pohyb znamená viac, keď zažívame druhý koniec spektra - nehybnosť. V možno väčšom a metaforickejšom zmysle môže byť pohyb v tanci úchopom, ktorý je možné dokázať, dosiahnuť a sprostredkovať. Ticho môže byť umožnením toho, aby niečo bolo tým, čím je, a tým, že to hovorí za všetko.
Túto dynamiku demonštruje súbor troch diel z projektu L.A. Dance Project, ktorý sa v Bostone predstavil prostredníctvom seriálu Celebrity Series a momentálne je na turné po celej krajine. Niektoré z týchto diel budujú emocionálny obsah a prostredníctvom zabudovaných chvíľ ticha vystavujú krásu v pohybujúcom sa ľudskom tele. V takýchto okamihoch vidíme úrovne vyššej sofistikovanosti. Niektoré z týchto diel spočívajú v umení a pravde, ktoré sú, zatiaľ čo iné sa snažia vytvoriť a sprostredkovať konkrétnu správu.
LADP v „Harbour Me“ od Sibi Larbi Cherkaoui. Foto Rose Eichenbaum.
Prvé dielo, Sibi Larbi Cherkaoui’s Harbor Me, je skôr to prvé, s odvahou riskovať, ale zdanlivé prijatie toho, čo tento kúsok môže ponúknuť, je dosť. Kúsok sa otvára svetlom, ktoré prúdi vysoko z pódia vpravo, blokované akoby mrazivo cez väzenské mreže. Začína sólo plynulého šľachovitého pohybu. Tiene prispievajú k intrigám krásneho skúmania jemných pohybových možností. Pripojí sa ďalší tanečník, potom tretí. Odídu dvaja tanečníci a začína sa sólo svalnatejšej a atletickejšej kvality.
molly ackermann crosby
Ďalej po kúsku pokračuje toto štruktúrovanie tri a jedna. Viac duetov by mohlo ponúknuť cenné choreografické skúmanie, pretože nepárne verné alebo párne zoskupenia môžu mať významné rozdiely. To, čo vyjde na pódium, je však zarážajúce a zmysluplné. Tmavá farebná schéma (osvetlenie a kostýmy od Fabianiho Piccioliho) naďalej zvyšuje tieňovanie a kontúrovanie svetla, ktoré môže byť úchvatné. Určité okamihy partnerstva sú tiež nezabudnuteľné a inovatívne - napríklad zdieľanie váhy tak, že traja tanečníci sa javia ako jedno telo, napriek tomu tri ramená plávajúce v troch rôznych uhloch dômyselne vystrkujú otvory v optickom klame.
Z programovej poznámky vyplýva, že cieľom tohto článku je ilustrovať výzvy a vnútorný svet utečencov, ako aj celkovú situáciu ich stavu vo svete - určite príslušné a včasné zameranie v roku 2017. Doslova temnota tohto dielu, ako aj štruktúrovanie choreografie zdieľanej váhy a sekcií odlúčenia znamená, že aj bez úplného osvetlenia toho druhého môžeme stále ponúkať podporu. Naše podobnosti môžu premôcť temnotu, ktorá by mohla zdôrazniť naše rozdiely.
Ďalší kúsok, Justin Peck’s Vražedné balady , si tiež kladie za cieľ vykresliť konkrétnu situáciu a tému (ak nie otvorenú správu). Robí tak však explicitnejšie, napríklad pomocou programovej poznámky vysvetľujúcej genézu diela a jeho kultúrne pozadie. Tvrdí sa, že jadrom masových streľieb v Amerike je kultúra založená na násilí, ktorá sa datuje ľudovými piesňami o vraždách.
L.A. Dance Project vo filme „Murder Ballades“ od Justina Pecka. Foto Laurent Philippe.
Kostýmy sú každodenným americkým oblečením. Zdá sa, že niektoré z vašich typických tínedžerov (napríklad krátke sukne a vystrihnuté rukávy) odkazujú na školské streľby. Časté unisono sekcie odrážajú aj túžbu tínedžerov zapadnúť do skupiny. Niektoré časti choreografie majú agresivitu, zatiaľ čo iné zobrazujú podporu. V týchto súvislostiach je dielo menej úspešné pri sprostredkovaní svojej pravdy, ako bolo prvé, čo sa zdá, že znamená menej, zatiaľ čo priamo hovorí viac.
Dielo však ponúka chvíle krásneho a dobre spracovaného pohybu. Jednou frázou sa napríklad jeden tanečník opiera o druhú. Podpora, ktorú dostane tanečník, zdvihne ohnutú nohu na 45 stupňov a tá, ktorá jej dáva plienky, sa dostane do opačnej nohy. Táto fráza nadobúda mierne odlišné odtiene pri následnom opakovaní. Pohyb je tiež najdôležitejší, keď nadobúda pocit udržania a pretiahnutia. Tanečníci sa skutočne hlásia k takým pohybovým kvalitám, ktoré choreografia vyžaduje.
Dielo má surovinu ďalšieho potenciálu, skvelého kandidáta na workshopy a ďalšie procesy zušľachťovania. Vo všetkej realite to do istej miery platí pre každé umelecké dielo. Tretia a posledná práca, Na druhej strane , od umeleckého riaditeľa Benjamina Millepieda, sa javí v tomto procese ďalej. S rizikom zjednodušujúcej redukcie je to impresionistická maľba, ktorá ožíva v pohybe. Geometrický dojem, prostredníctvom formácií aj frázovej práce, znamená prirodzený poriadok - vlastný mnohým impresionistickým témam.
Súčasná nepredvídateľnosť však znamená, že nikdy skutočne nemôžeme vedieť, ako niečo bude bežať - „na druhej strane“ súčasného vedomia. Rovnako ako impresionistické maľby, aj tu existuje jasnosť štruktúry so zaujímavou kvalitatívnou neostrosťou - rovnako ako v prípade posunu perspektívy je toho viac, čo treba vidieť a pochopiť. Za všetkým je svetlá neoimpresionistická maľba svetlého pozadia od umelca Marka Bradforda. Žiarivé sfarbenie v kostýmoch (kostýmný návrh od Alessandra Sartoriho) zodpovedá tejto vizuálnej energii.
LADP v snímke Benjamina Millepieda „Na druhej strane“. Foto Laurent Philippe.
Tanečníci v tomto diele tiež vynakladajú plnú energiu a ovládajú pohyb po ruke. Jeden chce, aby boli dve sóla - jedno od tanečníka v červenom a druhé v sivej farbe - dlhšie, jednoducho podľa toho, aké silné a výrazné sú. Áno, sila, ale je tu aj jemnosť, ľahký pohyb niekedy technický, niekedy viac peší (a pri prechodoch medzi týmito dvoma vlastnosťami) à la Mark Morris. Na sile tohto pohybu sa pridáva kontrast v tichu, tanečníci v občasnom table.
Tanečníci namiesto zjavného pokoja stále vyžarujú rezonanciu práve vykonaného pohybu. Niektoré z týchto pohybov ponúkajú metaforu niečoho z prírodného sveta, napríklad zdanlivé obiehanie skupiny okolo centrálnej osi, jedna ruka v strede a druhá stúpa nad ohnutým lakťom. Zdá sa, že obiehanie snímok nemusí mať veľa spoločného s mierne abstrahovanou maľbou kvetov a celkovým jasom (farbou a pohybom).
Napriek tomu s prístupom otvorenosti k nuansám človek oceňuje oslavu diela pohybu okolo nás, blízkeho i vzdialeného - v kvete za oknom alebo v galaxii vzdialenej svetelným rokom ďaleko. Aj v „tichu“ zostáva pokoj, energia pohybu zostáva. Naopak, pohyb je pohyb, pretože existuje ticho. Podobným spôsobom môže abstrakcia a jemnosť umožniť skutočné počutie niečoho zmysluplného. Zhromaždenie týchto troch diel v L.A. Dance Project umožňuje tanečníkom, tanečníkom a milovníkom tanca všetkých druhov vidieť tieto pravdy jasnejšie.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
