„Nandi Chol“ od Shejitha Krišnu. Foto: Olivia Blaisdell. Tanečný komplex, Cambridge, Massachusetts.
10. februára 2018.
Ak by ste sa mali spýtať ktorejkoľvek náhodnej osoby na ulici, čo si predstavujú, keď hovoria „tanec“, čo si myslíte, že by odpovedali? Možno narazíte na široko vzdelaného vycvičeného tanečníka alebo tanečného nadšenca, ale s najväčšou pravdepodobnosťou by si každý priemerný človek predstavil spoločenský spoločenský tanec, klasický balet alebo „temný“, „úzkostlivý“ súčasný tanec. Západná kultúra prostredníctvom tak rozsiahleho šírenia týchto obrazov a predstáv o tom, čo je „tanec“, zúžila predstavu priemerného človeka o obrovskom oceáne možností a zaviedla tvorbu, ktorou je tanec.
Bostonské NACHMO bolo silou v boji proti tomuto úzkemu typu vízie, ktorá ponúkla širokú škálu tanečných štýlov a kvalitatívnych prístupov. „NACHMO“ je skratka pre „Národný mesiac choreografie“. Pre túto šou museli choreografi vytvoriť a vyleštiť svoje kúsky do jedného mesiaca. Všetkých 12 diel bolo pozoruhodných a bolo ich zrealizovaných vlastným spôsobom, napriek tomu sa táto recenzia zameria na tie najsmysluplnejšie a najpamätnejšie z nich.
prelomový.2015
Príbeh Margaret Wissovej „To by Two“. Foto: Olivia Blaisdell.
Prvý z týchto kúskov „To by Two“ (choreografia Margaret Wiss a tanec Nory Buonagurio, Katy Esper) žil a dýchal prostredníctvom zaujímavého, jedinečného rámca. Jediným skóre bol dych a reč dvoch tanečníkov. Na ľavom dolnom pódiu boli osvetlené diagonálne z pravého dolného rohu. Jednoduché a čierne kostýmy ladili s touto tmavou, zníženou estetikou. „Nádych, výdych“ začali, pohybom do a z negatívneho priestoru toho druhého. Ich prejav sa presunul do smerových slov v kombinácii s „nádych“ a „výdych“ - „výdych“, „nádych“. V rozkazovacom tóne to bolo ako v pokynoch choreografa - tanečná skúška! Cítilo sa to dosť „meta“ (umenie komentujúce samého seba) a (pravdepodobne) úplne nesúvisiace s netanečníkmi, kým jeden tanečník nezačal behať.
Zdá sa, že táto práca premenila zmysel na cyklickú povahu života - smery tam a späť, ale vzory ako náš dych sú konzistentné bez ohľadu na to, kam sa pohneme. Jeden by musel požiadať umelcov, aby vedeli, či to bol ich zamýšľaný význam, ale je treba nájsť uštipačný význam. Pohyb bol rovnako zarážajúci - viacrýchlostný, kvalitný, mnohorozmerný a evidentne pravdivý tým najlepším prirodzeným sklonom tiel oboch tanečníkov. Koniec priniesol dlhšiu reč od jedného tanečníka - jedinečná definícia „výdychu“, ktorá akoby podporovala predstavu životnej sily cyklického dychu, ktorá je základom všetkého, čo robíme. Celý tento význam pochádzal z jednoduchej reči a dvoch pohybujúcich sa tiel!
Shejith Krishna ‘Nandi Chol’. Foto: Olivia Blaisdell.
ruben diabolský vek
O dva kusy neskôr prišiel duet tradičných Bharatanatyam „Nandi Chol“ (choreografia Shejith Krishna a tanec Revata Masilamaniho, Soumya Rajaram) - rovnako zarážajúce, ale odlišným spôsobom. Autenticita vyplynula z ozdobnosti kostýmu, elegantného postoja a čistého ovládania pózovania a prechodov. Tento kritik nie je úplne oboznámený s touto technikou, ale vyzeralo to, akoby nikdy nespadli z kroku. Nastala úžasná harmónia ostrosti a mäkkosti.
Diváci sa tiež mohli dozvedieť niečo o spôsobe klasického tanca a jeho tradičnom odeve. Mohli by sme si uvedomiť, že zvonové zvončeky boli napríklad zo zvončekových kotníkov. Drobné činely by sa mohli nachádzať pri klenbách nôh. Týmto spôsobom bolo dielo poučné aj zábavné - a ani jeden nemusel druhému ubúdať.
Kristin Wagner a Tony Guglietti v „zloženom stave“. Foto: Olivia Blaisdell.
Tony Guglietti a Kristin Wagner otvorili druhé dejstvo „foldom“. Sedeli za nezdobeným kartovým stolom. Začala náladová inštrumentálna klavírna hudba „3 312“ od Mikea Walla. Začal sem a tam boj o silu vôle - otvorené dlane a predlaktia sa pohybovali, len aby boli zachytené v otvorených dlaniach a predlaktiach druhého. Ich načasovanie s týmito činmi, ktoré blokovalo pohyb druhého, bolo dokonalé. Čoskoro sa plazili okolo stola, vo vysokej pohotovosti, a vymenili si miesta. Odsťahovala sa, len aby ho pripol chrbtom k stolu. Potom sa na to postavila - silná, odolná, neporaziteľná. Spadla v jednej priamke a on ju chytil.
To sa stalo ešte niekoľkokrát - spadnutie z kolien, zakrivenie späť do pokrčeného kolena - nikdy s náznakom strachu alebo váhania od Wagnera. Vďaka tomu došlo k nežnosti, ktorá podkopávala akékoľvek názory na neho ako na darebáka - a dokonca aj na protichodnú povahu ich vzťahu, ktorá sa spočiatku javila tak zrejmá. Bolo to oveľa komplikovanejšie. A tak láska a akýkoľvek blízky vzťah je. Wagner a Guglietti k tomu všetkému hovorili s eleganciou a nuansami, všetko v rámci jednoduchého pohybu a štruktúry. Bolo v tom poetické hospodárstvo. Ponúkli tiež niečo, čo sa stalo univerzálnym vo svojej špecifickosti. Väčšina z najlepších umení skutočne je.
chaz dekan partner
Film „Padam a Thillana“ od Deepa Srinath. Foto: Olivia Blaisdell.
Ďalší Bharatanatyam na rad prišiel kúsok „Padam a Thillana“ od Deepy Srinathovej. Začala hovoreným vysvetlením dvoch základných foriem štýlu klasického tanca, rozprávania príbehu a čistého pohybu, a toho, že vo svojej práci ponúkne segment každej z nich. Možno by to bolo užitočné pred prvým dielom v tomto štýle, ale aj tak to bolo užitočné. Hudba bola tiež o niečo modernizovanejšia ako v prvom diele a jej štýl bol o niečo divadelnejší - napriek tomu to všetko stále pôsobilo dosť autenticky. Jej pohyb bol presný, ale plný ľahkosti a jej preprava kráľovská a hrdá. Spolu s prvým dielom mohli diváci vidieť, že tejto formy klasického tanca môže byť naozaj veľa.
Slip Jig od Rebeccy McGowan. Foto: Olivia Blaisdell.
Írske tanečné dielo step step prišlo o dva tance neskôr, „Slip Jig“ od Rebeccy McGowan. Do každého kroku vlievala ľahkú radosť a do svojho úsmevu sa hodila rovnaká kvalita. Zjedla priestor na pódiu a cestovala po všetkých rôznych uhlopriečkach a líniách. Keď sa pozrieme pozorne, bolo možné vidieť zaujímavé a neočakávané malé akcenty - napríklad vytočenie päty smerom von. So všetkým týmto chodidlom bola precízna, ale stále plná tej radostnej ľahkosti. Ponúkla veľa zábavy, či už pri bližšom alebo všeobecnom pohľade na svoj tanec. Dielo bolo ďalšou vrstvou potenciálu členov publika, aby začali vidieť, aký tanec môže byť.
Ďalej prišlo sólo od Juliany Utzovej, „The Valley of the Shadow“, ktorú tancovala Melenie Diarbekiria - založená na baletnej technike, ale so súčasnou kvalitou uvoľnenia a zdatnosti. Mala topánky s pointe, napriek tomu možný zdvih z nich nedominoval v pohybe ani v pocite z kúska. Jej dlhá, vlnitá červená sukňa dodala silným predĺženiam veľkosť a rozmer. Klasická elegancia dodávala volánové biele tričko s dlhým rukávom.
Údolie tieňa od Melenie Diarbekiria. Foto: Olivia Blaisdell.
kariérny prechod pre tanečníkov
Prítomný bol aj pocit napätia a konfliktov - prostredníctvom viacsmerovej formulácie, jej ostrých akcentov (prekladaných jemnejším pohybom) a dramatického podania. Nepoznali sme zdroj napätia, ale tento pocit je určite relatívny. Bola to ďalšia vrstva toho, čo tanec môže pre divákov zažiť.
Posledný kúsok „Here“, ktorý choreograficky pripravila Brenna Bannister a zatancoval ho súbor siedmich tanečníkov, ukončil show na znak radosti, priateľstva a jednoty. Začínalo sa to vo dvojiciach, každý člen dvojice smeroval k sebe. Svetlá popová hudba a rovnako svetlé košele rôznych farieb vytvorili z pódia dúhu. K tejto energickej atmosfére dobre zapadá veľa unisono pohybov v jazzovej slovnej zásobe obohatenej súčasným tokom. Skoky plávali, predĺženia explodovali a práca nôh bola svižná. To všetko sa javilo ako modernizácia jazzového tanca, ktorá akoby zostala verná klasickej podobe - ktorú veľa konverzácií v tanečnom svete hľadalo.
„Tu“ od Brenny Bannisterovej. Foto: Olivia Blaisdell.
Vysťahovali sa z dvojíc a cez ďalšie úderné útvary - napríklad si navzájom položili tŕne do kruhu a každý ponúkol a dostal podporu. Kus skončili podobne, zatiaľ v rade. Končiaci text piesne zdôraznil tento pocit podpory - „Budem tu pre teba!“. So všetkým, čo ponúkal, bol tento kúsok iba jedným ďalším jasným a jedinečným stehom na rozsiahlej, mnohoramennej tapisérii, ktorá je pri všetkých svojich možnostiach tanečná. NACHMO Boston to dal jasne najavo každému členovi publika - ostrieľanému tanečnému nadšencovi, prvému divákovi a všetkým medzi nimi. Ak sa vrátia do divadla, je tu to, čo si môžu vychutnať, neobmedzené!
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
