Centrum múzických umení Johna F. Kennedyho, Washington, D.C.
Utorok 19. januára 2016.
Kanadský národný balet nedávno priniesol svoju najnovšiu inscenáciu, Zimná rozprávka , do opery v Centre múzických umení Johna F. Kennedyho, pri príležitosti americkej premiéry ďalšieho celovečerného baletu, ktorý uviedol medzinárodne uznávaný choreograf Christopher Wheeldon a jeho tvorivý tím. Pod vedením Karen Kain sa Národný balet Kanady môže pochváliť spoločnosťou 70 tanečníkov, vlastným orchestrom a rôznorodým repertoárom všetkých baletných velikánov, ale, úprimne, neboli na mojom zozname povinných prehliadok, kým som ich nepočul vykonávali Wheeldonovu najnovšiu prácu. Po zhliadnutí tejto ohromujúcej inscenácie som vyznávačom toľko vychýrenej mágie choreografickej vízie Wheeldona a rastúcej reputácie Národného baletu ako jednej z najlepších svetových baletných spoločností na svete.
Umelci baletu v snímke „Zimná rozprávka“. Foto: Karolina Kuras, s povolením Kanadského národného baletu.
Wheeldonova veľkolepá interpretácia Shakespearovho diela Zimná rozprávka má vzhľad a dojem filmového eposu, kompletného s rozsiahlymi výhľadmi s láskavým dovolením projekcií Daniela Brodieho a dramatických celofázových hodvábnych efektov od brilantného Basila Twista, a ako taký zaberie niečo cez dve a pol hodiny . Aj keď priznám sa, že som trochu mrzutý - a som dosť hladný - v čase, keď sa všetci tí nádherní tanečníci naposledy poklonili, bola som úplne uchvátená eleganciou neustále sa meniacich setov Boba Crowleyho, opernou partitúrou Jobyho Talbota a zraniteľnosťou s ktoré tanečníci formulovali zložité emócie ich postáv. Keby som zajtra mohla šou vidieť znova, vyskočila by som z tej šance, ale určite by som zjedla malé pohostenie, kým sa vydám do divadla.
Shakespearove Zimná rozprávka je niečo ako podobenstvo o sile a jede žiarlivosti. Táto zvláštna tragikomédia, ktorá je prevažne psychologickou drámou, sa nedá ľahko prispôsobiť choreografii ako Bardova komédia. Rómeo a Júlia alebo Sen noci svätojánskej , ktoré sú už dlho súčasťou baletného kánonu. Wheeldon čelí tejto výzve tak, že rozdeľuje príbeh na jeho podstatu a vytvára bohatú, invenčnú pohybovú slovnú zásobu, ktorá je jedinečná pre každú z hlavných postáv a čerpá z konvencií klasického baletu, ale neobmedzuje sa na ne. Vyvolávajúce osvetlenie Natasha Katz často prichádza na pomoc Wheeldonovi tým, že obratne signalizuje časté posuny od súčasnej akcie do a z vnútorného života hrdinov tohto sveta.
Dylan Tedaldi (v strede) v snímke „The Winter’s Tale“. Foto: Karolina Kuras, s povolením Kanadského národného baletu.
harlemská tanečná spoločnosť
Rovnako ako pôvodná hra, aj Wheeldonova interpretácia kontrastuje s ostrosťou Sicílie, v ktorej vládne kráľ Leontes, s technicky farebným rajom Bohemia Polixenes v Čechách, ale Wheeldon múdro upravuje obrovské obsadenie postáv a strihá niektoré z tangenciálnych prvkov zápletky. Zostáva v podstate kvarteto hlavných postáv - dvoch kráľov, Leontesovej manželky Herimone a jej priateľky Pauliny - okolo ktorých Wheeldon koncentruje dianie. Kráľ Leontes a kráľ Polixenes sú vykreslení ako priatelia, ktorí sú odlúčení ako deti, aby vládli v ich kráľovstvách. Polixenes prichádza navštíviť svojho priateľa Leontesa a zdá sa, že obaja muži zbožňujú Leontesovu krásnu a dobromyseľnú manželku kráľovnú Herimone, ktorá je tehotná s druhým Leontesovým dieťaťom. Leontes je zrazu žiarlivý a presvedčí sám seba, že jeho manželka a jeho priateľ z detstva majú pomer, ktorý ho nekontrolovateľne zúri. Takmer zabije Polixenes, uväzní svoju tehotnú manželku, zriekne sa svojej novonarodenej dcéry a svojho mladého syna Maximilla doslova vydesí na smrť. Po celú dobu, Herimonina priateľka, Paulina, neúnavne pracuje na skrotení chaosu, upokojuje takmer šialeného kráľa a zároveň milosrdne pracuje na exile svojej manželky a dcéry v snahe zachovať si životy. Neskôr Polixenes, očividne poškvrnený hnevom svojich priateľov, násilne rozbije nádejné zásnuby svojho syna Florizela s domnelým pastierskym dievčaťom Perditou, ktoré je v skutočnosti dnes už vyrastenou exilovou princeznou na Sicílii.
Evan McKie a Rui Huang v snímke „The Winter’s Tale“. Foto: Karolina Kuras, s povolením Kanadského národného baletu.
Aj napriek značným škrtom Wheeldona je to stále zložitý a rozľahlý príbeh, ale našťastie pre Wheeldona je každá postava v tomto epickom balete vykreslená s takou poctivosťou a zručnosťou, že archetypy sú dosiahnutými ľudskými, chybnými, ale sympatickými, dosiahnutými úspechom Národného baletu spoločnosti. V utorok večer program, hlavný tanečník Piotr Stanczyk, stvárnil kráľa Leontesa silou a surovými emóciami a zachytil zostup postavy z domácej blaženosti do pekla vlastnej tvorby. Vďaka svojej širokej postave a temným temným rysom vyzeral Stanczyk tak dokonale ako súčasť šialeného, melancholického kráľa, že si len ťažko viem predstaviť, že by túto rolu tancoval ktokoľvek iný. Jeho kráľovnou Herimone na večer bola Hannah Fischer, svetlá kráska tanečníka s dlhými končatinami, ktorá je v programe pripísaná ako druhá sólistka. Myslím, že je to pravidelná záskok pre hlavnú tanečnicu, ktorá je momentálne uvedená na materskej dovolenke, ale ja som jej najväčší fanúšik a dúfam, že čoskoro dostane peknú propagáciu. Part of King Polixenes tancoval prvý sólista Harrison James s množstvom šarmu a rýchlymi skokmi, ale pre mňa bola skutočnou hviezdou šou Xian Nan Yu ako Paulina, šéfka domácnosti kráľovnej Herimone. Yu vnáša do roly toľko autenticity a zrelosti, že jej bezchybná technika je takmer na mieste. Paulína Xian Nan Yu je ušľachtilá a jemná, takmer anjelská, a zároveň rýchlo premýšľajúca osoba podstupujúca riziko, ktorá slúži ako silný hlas pre mier a vykúpenie bez ohľadu na cenu vlastného šťastia.
veľa klamárov wikipedia
Jurgita Dronina vo filme „Zimná rozprávka“. Foto: Karolina Kuras, s povolením Kanadského národného baletu.
Napriek môjmu nadšeniu pre prácu a pre tanečníkov mal balet svoj diel nedostatkov. Leontesova špirála do šialenstva bola občas svojou formou a vrúcnosťou takmer ako Graham, čo bolo nepríjemne nezhodné s jemnejším vizuálnym jazykom zvyšku produkcie. Druhé dejstvo, plné farebných predstavení a bujarého kvázi folklórneho tanca, sa začalo ako príjemná úľava od tragického prvého dejstva, ale pokračovalo príliš dlho, kým sa neprenieslo do nudného rozchodu. A potom sa Wheeldon ponáhľa doviesť príbeh do väčšinou šťastného konca takou zlomovou rýchlosťou, že bolo príliš ťažké sledovať dej a takmer nemožné udržať emočné spojenie s postavami. Zatiaľ čo rýchle rozuzlenie dramatického uzla nie je neobvyklé v Shakespearovi alebo v konvenčných naratívnych baletoch, Wheeldon je obeťou svojho vlastného úspechu, keď v prvom dejstve vykresľuje nezmyselné zúrenie kráľa Leontesa a zúfalý smútok kráľovnej Herimony už pri prvom dejstve, takže tento návrat k baletu -obchod ako obvykle sa cíti ako zrada jeho vlastnej práce.
To znamená, že Wheeldon sa vykúpi v posledných momentoch tretieho dejstva. Paulina, ako ju stvárnil Yu, zostáva sama na javisku a znovu uvádza do života známu choreografiu svojho smútku pred malou kamennou figúrkou na pamiatku princa Maxmilla, najmladšej obete zúrivosti jeho otca. Keď sa opona zatvára, Paulina sa v smútku pokloní a poskytne divákom krátky okamih, aby si mohla spočítať cenu takéhoto „šťastného konca“. Táto žena verne a nezištne slúžila svojmu kráľovi svojou múdrosťou a chytrosťou a chránila životy manželky a dcéry, ktoré hrozil zničením. Nakoniec kráľ žije, aby zarmútil svojho syna a svoje vlastné bláznovstvo, a vďaka úsiliu tejto ušľachtilej ženy sa znovu spojí so svojou exilovou rodinou. Za svoje úsilie zostáva Paulina sama so svojím zármutkom nad stratou svojho manžela, ktorý zomrel pri záchrane detskej princeznej, nebezpečnej misie, ktorú vykonal podľa jej pokynov. Napriek manickému tempu tretieho dejstva je tento posledný okamih v interpretácii Yu hlboko dojemný a prináša tento rozsiahly príbeh k uspokojivému záveru.
Autor: Angella Foster z Dance Informa .
Foto (hore): Hannah Fischer a Piotr Stanczyk v Zimná rozprávka . Foto: Karolina Kuras, s povolením Kanadského národného baletu.
