Recenzie | Apríl 2024

Sara Mearns z NYCB vo filme „Ďakujem, New York“ Justina Pecka. Foto: Erin Baiano.

27. - 31. októbra 2020.
Streamovanie online, natáčané na námestí Lincoln Center Plaza a na ďalších stránkach v New Yorku.

Lincoln Center: vo vzduchu visí mágia, ktorá tečie nad fontánami a bazénmi odrážajúcimi veľkolepé a honosné budovy za nimi. Ako vášnivý milovník tanca by som si rád myslel, že predstavenia, ktoré sa konajú v týchto budovách - nepochybne vrchol tanca a iných scénických umení v národe, a možno aj vo svete, túto mágiu rozprúdia a rozšíria. Oddialenie sa na chvíľu od manhattanského kruhu Columbus Circle: s výnimkou miestneho tanca nie je umelecká forma ani zďaleka tak zameraná na priestor, v ktorom sa tancuje, ako skôr na pohyb, iné estetické prvky (kostým, osvetlenie a hudba) a ako sa tieto médiá spájajú.

V divadelnom priestore dovnútra a von z budovy je kúzlo, je možné cítiť energický hukot z minulých i budúcich predstavení. New York City Ballet (NYCB) momentálne nemôže tancovať v Lincoln Center kvôli COVID-19. Prostredníctvom festivalu nových diel na jeseň 2020 v digitálnej sezóne však spoločnosť preskúmala a poctila kúzlo tohto priestoru - a ešte ďalej, celého New Yorku.

Mira Nadon z NYCB vo filme „pixelation in a wave (Within Wires)“ od Sidry Bell. Foto: Erin Baiano.

Bell Cider ‘S pixelation in a wave (Within Wires) mal pohyb, ktorý bol vysoko architektonický: niekedy uhlové, niekedy viaclineárne tvary sa pozastavili, v staccatovom rytme. Tieto posturálne tvary boli jasné a rezonujúce. Tanečníci nimi dokázali pretekať, namiesto toho, aby nechali svoj pohyb statický vo vnútri tvarov - pôsobivo. Hudba, ktorú zložil Bellin otec, Dennis Bell, mala pozastavené tóny, ktoré podporovali tieto pohybové kvality. Čiernobiele kostýmy mali zaujímavé strihy a tvary, ponúkali estetické intrigy a podporovali aj tieto pohybové kvality.

Keď som premýšľal o tejto kvalite, myslel som na vysoko poetický názov „pixely vo vlne“, ktoré vlnia, ale ako pixel v digitálnom obraze sú jeho jednotlivé kvapky vody zreteľné. Zdá sa, že telá tanečníkov odrážali architektúru Lincoln Center Plaza všade okolo nich a stvárňovali neživé, aby to bolo živé. To ma viedlo k tomu, aby som si bez ľudí pomyslel, čo z mesta zostáva? Keď ľudia zostávajú vo vnútri prostredníctvom COVIDU, čo zostáva, aby to dodalo energiu a charakterizovalo to?

V tomto tóne mala partitúra smútočnú kvalitu, napríklad v pozastavení nôt. Keď sa tanečníci vzdialili vo vesmíre (okrem jedného partnerského páru, o ktorom som sa domnieval, že je COVID-bezpečný prostredníctvom týchto spoločne žijúcich tanečníkov alebo rýchleho testovania), pomyslel som si na prechádzku okolo veľkých budov, kde sa kedysi stali veľkolepé udalosti, a cítil som smútok z robiť to. Zdá sa, že tanec mimo budovu svojím spôsobom symbolizuje túto podmienku, ale zároveň odolnosť, ak nemôžeme tancovať na pódiu pred publikom, všetci v priestore spolu, potom budeme tancovať aj vonku. Nič nám nemôže zabrániť v pohybe.

Russell Janzen z NYCB vo filme „Solo for Russell / Sites 1-5“ Pam Tanowitz. Foto Jon Chema.

Pam Tanowitz choreografovala sólo pre šéfa NYCB Russella Janzena pre festival nových diel, Sólo pre Russella - stránky 1-5 . Tancoval občas v bielom kostýme s modrým a žltým streamerom a miestami s rozcvičkami - abstraktným a dizajnovo vysoko architektonickým dizajnom, rovnako ako veľká časť pohybu. Keď to nebolo abstraktné a architektonické, väčšina z nich bola pešia: jednoduché kroky, gestá a pohľad. V týchto časoch som premýšľal o jedinom človeku vo veľkom priestore, týčiacemu sa nad ním a rozľahlé stavby.

Myslel som na maličkosť ľudí vo vznešenosti vesmíru, dokonca aj so všetkým duševným a emocionálnym potenciálom a rozsahom, ktorý máme. Surové praktické ľudské prvky sa prejavili aj v tom, ako Janzen so sebou priniesol Marleyho do vesmíru - takpovediac „zákulisný“ pohľad. Táto veľmi ľudská vlastnosť bola prítomná aj vtedy, keď predĺžil nohu dozadu v arabeske alebo ju sklopil a predĺžil dopredu - napriek tomu, keď tancoval niečo technickejšie, prítomnosť tanečníka stelesňujúceho jeho remeslo nabrala novú energiu.

Vidieť Janzena v rozcvičkách a potom v plnom kostýme, v rôznych rámoch a účelovo upravených tak, aby sa cítili ohraničení (bolo), mi pripadalo ako filozofické oddelenie tanečníka a tanca, umenia a umelca. Moja myseľ by to dokázala prežúvať celé veky! Detailné zábery nôh, nôh a Janzenova mimika dodali tomuto intelektuálnemu záujmu vizuálne zaujímavosti.

Newyorský balet v „novej piesni“ Andrea Millera. Foto Jon Chema.

Andrea Miller’s Nová pieseň bolo pre mňa ako diváka najpríjemnejšie zažiť doteraz na festivale. Toto hnutie malo virtuozitu - prudko stúpajúcu arabesku ako vtáčie krídlo, ktoré prasklo dozadu, ohyby a zákruty bez najmenšieho okamihu nestability alebo napätia, keď mi skutočne klesla čeľusť. Napriek tomu tu bola tiež pružnosť a ľahkosť, sloboda pohybu v oblasti chrbtice a bokov, ktorá bola v súlade s latinskoamerickou hudbou a skloňovaním v kostýmoch - ako boli červené a čierne farby, vysoké goliere, dlhé a priliehavé strihy. Architektúra priestoru mala tiež krásnu paralelu s pohybom - architektúru tela v skalopevnej a virtuóznej technike, ako aj vo formách diamantových tvarov, obdĺžnikov a kruhov. V tomto prípade možno potreba zostať v dostatočnej vzdialenosti prispela k ohromujúcej a nezabudnuteľnej architektúre ľudí vo vesmíre.

Prezieravé boli aj časti tanečníkov pohybujúcich sa vodou - schopné opláchnuť sa a zabezpečiť všetok život na zemi. V kombinácii s túžbou a odolným zmyslom pre partitúru sa Millerova práca dostala k niečomu elementárnemu, čo sa týka ľudstva. Aj keď nie sme vo fyzickom kontakte, sme spolu v architektúre priestoru a energie. Okrem toho bola práca esteticky pútavá. To ma všetkých vtiahlo do tela - mysle, mysle, srdca a ducha.

youngboy už nikdy nezlomil wiki

Victor Abreu z NYCB vo filme „Water Rite“ od Jamara Robertsa. Foto: Erin Baiano.

V Jamarovi Robertsovi Vodný obrad „NYCB Corps de Ballet Dancer Victor Abreu sa pohyboval vo vodnej ploche, rovnako ako v Millerovej tvorbe (premiéra noc predtým). Hudba bola staccato s dramatickou hnacou silou a Abreuov pohyb nasledoval - uhlový, staccato a rýchly.

Abreuina pohybová kvalita, s krásnym zmyslom pre vedenie a vztlak, ale aj so súčasnou slobodou v kĺboch a ľahkosťou v pohybe rôznymi gestami a tvarmi, ma uchvátili. Sloboda a ľudská elementárna kvalita tanca vo vode, vlnenia a pohybu po Abreuovi a okolo neho, ma zobrala tiež priamo dovnútra. Pri prechádzaní vodou natiahol ruku hore a znova, ponoril ju dovnútra a po chvíli zasiahol túto ruku dozadu. urobiť špliech. O niekoľko rokov neskôr sa otočil, vyskočil a potom sa pretočil cez chrbticu. Bol som tým všetkým úplne pohltený.

Snáď najfascinujúcejšou časťou práce bolo na konci vytiahnutie kamery a záber vrátane hudobníkov s ich nástrojmi priamo vo vode. Bolo zarážajúce si uvedomiť, že tam boli celý čas, a otvorilo to prvok tvorby diela tým, že sa nám ukázali ľudia, ktorí tento prvok vytvorili. Je dokázané, že čím viac vidíme a dozvedáme sa o tom, ako je dielo vytvorené, tým viac mu rozumieme a dokážeme si ho vážiť.

Taylor Stanley z NYCB v Justinovi Peckovi

Taylor Stanley z NYCB vo filme „Ďakujeme, New York“ Justina Pecka. Foto: Jody Lee Lipes.

Záverečným dielom festivalu bol Justin Peck’s Ďakujem, New York . Začalo to tým, že tanečníci sa dívali na scény z mesta a zdieľali, čo to pre nich znamená. Ich oblečenie bolo chodec a mal som pocit, že som v kontakte so surovou ľudskosťou týchto tanečníkov - aspoň sčasti. Potom tancovali - v parku, v sklade, v uličke, na streche, každý sólo vo svojom vlastnom priestore. Pohybovali sa rýchlo a dali Allegru nový význam.

Rýchlosť vyjadrovala hlbokú vášeň - hlbokú vášeň týchto tanečníkov pre mesto a prácu tanca, ktorú v ňom robia. Samotný tanec v spálni mal kvalitu (ako to mnohí z nás robili v tínedžerskom veku), napriek tomu bol tento tanec vrcholom baletnej virtuozity a umenia. Tieto lokality tiež ponúkali toľko jedinečnej krásy New Yorku - od nekonečne rozsiahlych západov slnka až po farebné a drsné zadné uličky a sklady.

'Ďakujem, New York, môžem si s tebou ešte zatancovať,' zaspievala speváčka popovej hudby. Bolo cítiť, že tieto slová vychádzajú priamo zo sŕdc týchto tanečníkov. Ďakujeme, NYCB, za posunutie kurzu, aby si verejnosť mohla vyskúšať nové diela od špičkových tanečných umelcov. Ďakujeme vám za stretnutie v danom okamihu, za umožnenie skutočného vývoja tejto formy umenia. Ďakujeme priestorom, v ktorých tancujeme, že držia nás a našu energiu. Bez vás by sme to nedokázali.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.