Spoločný priestor Tanečného centra Marka Morrisa. Foto Beowulf Sheehan. Stať sa rešpektovaným, známym a finančne stabilným choreografom nie je žiadna ľahká cesta. Nespočetných výziev na ceste je veľa - finančný kapitál, hľadanie komunity, zušľachťovanie autentického tvorivého hlasu a jednoducho materiály, ako sú kvalitné zábery z vašej práce a vhodný skúšobný priestor. Bez nastupujúcich choreografov podporované, vzhľadom na tieto výzvy, môžu niekedy vzniknúť alebo vzniknúť choreografi? Ako vyzerá tanec ako forma umenia, ak nie? Pre tých, ktorí milujú a oceňujú všetko to tanečné umenie, je to znepokojujúca otázka.
Našťastie určití taneční umelci a nadšenci uznávajú, o čo tu ide, a preto vyvinuli programy na riešenie konkrétnych a konkrétnych spôsobov riešenia prekážok, ktorým čelia začínajúci choreografi. Dance Informahas sa bližšie pozrel na tieto konkrétne výzvy a na to, ako konkrétny program pracoval na riešení problému, a hovoril s riaditeľmi týchto programov. Všetky tieto iniciatívy majú mierne odlišné prístupy k zastrešujúcemu cieľu podpory začínajúcich choreografov, všetky však majú spoločnú dôležitú zložku - všetci budujú komunitu okolo práce týchto začínajúcich ľudí. Koniec koncov, tak ako dedina potrebuje výchovu dieťaťa, tak aj dedinu potrebuje umelý umelec.
# 1. Kvalitné aplikačné materiály na oveľa viac: Festival mladých choreografov
Ako 19-ročná tanečná umelkyňa si Emily Bufferd všimla niečo, čo ju trápilo, zdá sa, že moderátori, kurátori, posudzovatelia grantov a ďalší prísediaci odmietajú. mladší, menej etablovaní choreografi , nie kvôli chýbajúcej kvalite ich práce, ale kvôli tomu, že nemali k dispozícii kvalitné zábery (skôr profesionálne osvetlené, kostýmované a zvukovo upravené, ako v neformálnom prostredí skúšok). Podobnou bariérou sa zdali byť kvalitné propagačné fotografie. Namiesto toho, aby tento stav vecí len ľutovala, podnikla kroky, aby s tým niečo urobila. Príležitosť predstaviť prácu na javisku by mohla umožniť niekoľkým takýmto začínajúcim tanečníkom získať kvalitné a profesionálne fotografie a videá o svojej práci.
„Nič sa nezmenilo“ od Miyah Henderson na festivale mladých choreografov. Foto Jaqlin Medlock.
letná scéna v New Yorku
Tak sa zrodil festival mladých choreografov (YCF). Potenciálni účastníci sa prihlásia online a porota vyberie tých, ktorí predstavia prácu na festivale. Bufferd, riaditeľka a zakladateľka YCF, vyjadruje svoju vieru v dôležitosť toho, aby všetci choreografi nechali svoju prácu hodnotiť z hľadiska kľúčových príležitostí na „rovnakom poli“. „Preto príspevky YCF zohľadňujú iba kvalitu choreografického obsahu, a nie kvalitu samotného videa,“ vysvetľuje. Poslanie festivalu sa vyvinulo tak, aby zahŕňalo vzdelávacie iniciatívy pre vybraných účastníkov a väčšiu komunitu, napríklad prostredníctvom mentorského programu (s minimálne ôsmimi kontaktnými miestami medzi účastníkom festivalu a choreografickým mentorom). Do budúcna Bufferd dúfa, že tieto iniciatívy vzdelávacieho programovania budú rásť. Dúfa tiež, že bude mať viac nocí v renomovanom divadle ako je Joyce.
Pôsobivo pri práci na svojej 11thkaždoročný festival YCF predstavila viac ako 150 choreografov. Bufferd verí, že vidieť týchto umelcov pracovať v tejto oblasti po rokoch je „dôkazom konceptu“. Pretože ešte konkrétnejšie dôkazy o splnení misie boli splnené, účastníci YCF „prešli k choreografii pre televíziu, film, Broadway, nahrávanie umelcov, medzinárodne renomované koncertné spoločnosti a získali za to veľmi prestížne ceny (Princess Grace, Stage Directors and Choreographers Society, Lucille Lortel Awards a ďalšie), “zdieľa Bufferd.
Presnejšie povedané, festival je v koncertnom formáte (aby poskytoval túto príležitosť pre vysokokvalitné video a fotografie choreografických prác účastníkov). Večer pred záverečným predstavením sa koná spätná väzba s panelom odborníkov z tohto odvetvia. Bufferd popisuje tieto panelové diskusie ako mimoriadne pútavé. „YCF slúži nielen ako vzdelávací program a prezentácia pre mnohých z týchto mladých umelcov, ale aj ako platforma na budovanie kariéry, kde ich propagujeme a pomáhame mnohým z nich dostať sa tam na meno,“ tvrdí. „YCF bolo možné, pretože ľudia v tanci sú veľkorysí a chcú vidieť úspech iných. Dúfam, že YCF bude pokračovať v tejto ceste pomoci čo najväčšiemu počtu ľudí.“
# 2. Skúšobný priestor a spätná väzba: Mark Morris Dance Center’s SharedSpace
Správcovia v tanečnom centre Mark Morris si všimli, že medzi profesionálnymi tanečníkmi, ktorí chodili na hodiny, a tými, ktorí využívali skúšobný priestor, nedošlo k veľkému prechodu a chceli s tým niečo urobiť. Tiež videli, ako dotovaný priestor na skúšky často vzišiel z nadchádzajúceho predstavenia, ktoré zamklo tých, ktorí sa nedostali z tejto základnej zložky práce (vzhľadom na finančné výzvy ako začínajúci choreograf). Vymysleli program, ktorý by sa zaoberal oboma týmito záležitosťami - SharedSpace, sezóna výkonnostných príležitostí s účastníkmi, ktorí majú nárok aj na nízkonákladový priestor na skúšanie v tanečnom centre Marka Morrisa.
Spoločný priestor Tanečného centra Marka Morrisa. Foto Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, manažérka programov pre dospelých v Tanečnom centre Marka Morrisa, popisuje, ako je tu k dispozícii ďalšia významná dôležitá výhoda - príležitosť získať spätnú väzbu na vlastnú prácu. Zdôrazňuje, že výkonové príležitosti môžu byť „nákladné, konkurencieschopné a zamerané iba na jeden tanečný žáner.“ To môže byť problematické, pretože spätná väzba pochádzajúca z takýchto príležitostí je „nevyhnutnou súčasťou choreografického procesu“, tvrdí Pearson, a ešte cennejšia je spätná väzba od ľudí mimo „priamej siete“. Publikum SharedSpace väčšinou netancuje a nepozná konvencie koncertného tanca.
Títo členovia publika „pochádzajú z rôznych prostredí a skúseností a môžu sledovať prácu choreografov bez znalosti ich myšlienok, procesov alebo vzorov,“ vysvetľuje Pearson. Často váhajú s poskytnutím spätnej väzby, ale príjemná atmosféra a spätná väzba od ostatných, ako sú ich, ich otvoria, aby sa mohli podeliť o svoje skúsenosti z prebiehajúcej práce skôr, ako zdieľa Pearson. „Táto skúsenosť sa líši od miestnosti plnej tanečníkov, ktorí hovoria o tanci. Choreografi čas od času vyjadrujú, že toto jedinečné prostredie je obzvlášť prospešné, “dodáva.
Pearson vysvetľuje, ako potenciálni účastníci podávajú prihlášku na opísanie svojej práce a prečo hľadajú spätnú väzbu, a to bez videa. Môžu sa prihlásiť na jeden alebo viac dátumov v sezóne predstavení SharedSpace tu . Pre každú udalosť SharedSpace je lotériou vybraných päť choreografov. Tanečné centrum Marka Morrisa najíma pre každé predstavenie iného sprostredkovateľa. Táto osoba „vedie diskusiu nastavením parametrov rozhovoru, kladením otázok skupine a zdieľaním vlastnej spätnej väzby“ a je „zodpovedná za zapojenie všetkých, vrátane cvičiacich umelcov a členov publika, ktorí sú v tanci úplne noví,“ vysvetľuje Pearson. Tento sprostredkovateľ stretáva účastníkov programu v deň konania podujatia, keď majú všetci zúčastnení prístup do skúšobného priestoru.
Pearson charakterizuje tieto vystúpenia ako štýlovo rôznorodé a zastúpené sú rôzne tanečné štýly. Opisuje tiež použitie živej hudby na týchto podujatiach, ktoré vychádza z hodnoty živej hudby, ktorú predstavuje Dance Center ako nevyhnutnú pre tanec.
S príležitosťami pre začínajúcich choreografov a pre širokú verejnosť, aby sa užšie zapojili do tanečného umenia, je program v súlade s vierou Marka Morrisa, že „tanec je pre kohokoľvek“. Tiež si všíma, koľko účastníkov sa do programu prihlási neskôr, aby získali spätnú väzbu k vývoju rovnakej práce alebo k novej práci, pretože pre nich bola skúsenosť taká cenná. Do budúcna dúfa, že sa program rozkvitne a rozšíri (napríklad ponúkaním predstavení a spätnej väzby pre choreografov tínedžerov).
# 3. Vidieť svoju prácu a vidieť ju na pódiu: Dixon Place’s Under Exposed
Keď sa kurátor a nadšenec tanca v New Yorku Doug Post ujal opraty programu Under Exposed od Dixona Place, bolo pre neho trochu príjemné prekvapenie, keď mu bola ponúknutá rola. Bol predplatiteľom a častým členom publika sezóny podujatia. Ako kurátor vidí v meste veľa práce, atestuje a zaznamenáva choreografov, ktorých práca zasahuje, posúva, núti premýšľať. Ak taký umelec zapadá do poslania skupiny Under Exposed „zamerať sa na nastupujúcich a prichádzajúcich choreografov súčasného tanca, ktorí zdokonaľujú / definujú svoje charakteristické štýly“, Post ich pozve na vystúpenie. Vysvetľuje, že väčšina z týchto umelcov má sídlo v NYC, ale občas pozve umelca z iného regiónu alebo dokonca z inej krajiny. Ostatné sa prihlásia online.
Tanečná spoločnosť Jamal Jackson v Dixon Place’s Under Exposed.
'Snažíme sa ľuďom poskytnúť informácie.' práve začínajú svoju choreografickú kariéru - v prvom, druhom alebo treťom roku - a tí, ktorí majú z akýchkoľvek dôvodov problémy preniknúť na iné miesta, “zdieľa príspevok. „Expozíciu vždy nájdu novší umelci, nikdy nebude chýbať počet ľudí, ktorí sa môžu v programe predstaviť,“ dodáva. Jednou z dôležitých výhod je vystavenie prezentujúcich, kurátorov a podobne, ako aj širokej verejnosti. Napriek tomu je tiež kľúčové na ceste choreografa, aby ste videli jeho prácu na pódiu s plnými produkčnými hodnotami. 'V štúdiu môžete urobiť len toľko - vidieť niečo, čo ste predviedli na pódiu, je úplne iný príbeh,' tvrdí Post.
Ďalšou súčasťou získania diela na javisku je príležitosť nechať ho skontrolovať. Post hovorí, že recenzent, ktorý príde na jedno z týchto predstavení, nie je až taký bežný jav a nepozýva ich. Prezentujúci umelec si občas dokáže získať recenzenta. V tých prípadoch bude mať príspevok, ktorý prezentuje, ak je pre recenzenta prijateľné, diela prezentované v sérii často prebiehajúce práce, takže niektorí umelci by radšej nemať, aby ich v tom štádiu tvorby videl recenzent.
Pokiaľ ide o praktickosť, môže to byť trochu logistické zamiešanie, keď sa pozvaní choreografi zmestia na noci v sezóne programu, keď budú k dispozícii. Zverejnite zdieľania, ktoré nelieči, na konkrétnu tému, vzhľadom na tieto výzvy, ktoré sú k dispozícii. Niekedy diela, ktoré sa konajú v programovú noc, k sebe dobre zapadajú ako téma, v iných sú „po celej mape“, hovorí - čo môže byť svojím spôsobom zaujímavé a nápadné. Príspevok má niekoľko tematických nápadov pre nadchádzajúce sezóny, napríklad reflektory afroamerických choreografov na Mesiac čiernej histórie a retrospektíva programu z roku 2021, 10. ročníkthvýročie Post Curating Under Exposed.
Pokiaľ ide o otázku, čo sa môže stať umelcom po predstavení diela v seriáli Under Exposed, Post tvrdí, že tu nie je k dispozícii nič transakčné, napriek tomu sa niektoré zaujímavé veci dejú. 'Nikdy neviete, kedy môže dôjsť k iskre a čo môže umelcovi začať,' tvrdí.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
