Americké tanečné divadlo Alvina Aileyho v „omši“ Roberta Battle. Foto Paul Kolnik. Na tanci je niečo. V rámci neho môžeme nájsť jedinečnú harmóniu, spojenie a prúdenie v nás samých i s ostatnými. Môže to byť zážitok surovej duše človeka. Koncertný tanec v najlepšom prípade môže tento zážitok zásadne objasniť. Interpreti, ktorí nájdu dušu týmto spôsobom, môžu skutočne rezonovať s divákmi a spojiť sa s ich vrodenou empatiou, našim skutočným pocitom spojenia s inými ľudskými bytosťami. Môžu nás divákov dokonca inšpirovať, aby sme našli tú skúsenosť duše - to v nás samých i v iných.
Tanečníci AAADT vo filme „Exodus“ od Rennie Harrisovej. Foto Paul Kolnik.
Toto a oveľa viac ponúkalo Americké tanečné divadlo Alvin Ailey (AAADT) v rozmanitom programe v centre mesta. Prvý kus, Exodus , v choreografii Rennie Harrisovej, začala záhadným tajomstvom - horizontálnym pásom svetla šíriacim sa vysoko nad pódiom a zvyškom tmy (osvetlenie James Clotfelter). Bolo dosť svetla na to, aby videl jedného tanečníka pomaly kráčať. Zaznel zvuk výstrelu a on - rovnako ako tanečníci rozvalení sa po pódiu - skočil. Ach áno, boli sme my členovia publika pritiahnutí do pozornosti! Všetci sa zdali v poriadku - fíha!
Začalo sa zaujímavé rozprávanie, ktoré sa javilo skôr ako „meta“ - forma umenia, ktorá komentuje samu seba a podstatu umenia samotného. Jedna línia bola nádherne poetická a zdalo sa, že vyniká ako dôležitá: „Toto je verejná skúsenosť s božskou dušou.“ Po celý čas sa tanečníci pohybovali pomaly, opatrne, plynulo, ale metodicky. Pomaly stúpali na vyššie úrovne. Osvetlenie sa zväčšovalo do bodu, keď sa tiene pohybovali po obyčajnej čiernej kulise - vysoké postavy akoby predznamenávali vyšší a väčší potenciál týchto postáv.
Tanečníci AAADT vo filme „Exodus“ od Rennie Harrisovej. Foto Paul Kolnik.
merania sally kirkland
Do istej miery sa to stalo, pretože hudba nabrala rýchlosť a tanečníci sa držali spolu s ňou. Pohybovali sa v pútavých formáciách, s podmanivým nesúladom a silným, ostrým súzvukom. Podpisy a variácie hip hopového idiomu - ako napríklad pop a lock, body roll a „top-rocks“ - boli jasné. Napriek tomu tanečníci bez straty pocitu uzemnenej sily, ktorú si tento pohyb vyžaduje, pohybovali s hladkými rôsolovými kĺbmi skúsených súčasných tanečníkov.
Asi najdôležitejšie bolo, že zvíťazila jednota a inkluzívnosť. Ohlásila sa ďalšia časť rozprávania: „Môžeš byť čierny, možno biely. Môžeš byť pohan, môžeš byť Žid. Nerobte v našom dome zmeny. “ Tento pocit inkluzívneho spojenia stelesnili, keď prišli k jednému veľkému zhluku a pohybovali sa pomalšie a plynulejšie - končatiny pripomínali tykadlá améby. Vypukli pre striedanie formácií, jednohlasne a nejednohlasne. Nakoniec opona klesla, ale stále stáli. Ich spojené duše stále tancovali.
AAADT v „omši“ Roberta Battle. Foto Paul Kolnik.
balet radosti
Druhá práca, Omša ,od umeleckého riaditeľa AAADT Roberta Battle, bol dosť odlišný v tóne a atmosfére. Zobrazovala iný druh jednoty, ale jednotu rovnako. Tanečníci v červenom a žltom rúchu (kostýmy Fritza Mastena) sa pohybovali spolu tak, ako to robia atómy pri chemických reakciách. Odlúpnutie a krúženie jedného viedlo ostatných k nasledovaniu. Niekoľko skokov a pádov na zem viedlo ostatných k tomu, aby urobili to isté. Jeden predsa len povstal a jeden po druhom opäť pomalšie. Jednotliví tanečníci boli katalyzátormi ďalšieho pohybu a energetických posunov.
Aj vzhľadom na farbu ich rób bolo možné vidieť tanečníkov ako čistú energiu. Názov tiež implikuje náboženský / duchovný význam, určite tiež v časti, ktorú treba nájsť. Svetlo a tma, vzťahy medzi jednotlivcom a kolektívom pripomínali dobro a zlo, náboženskú a duchovnú prax. Akýkoľvek význam môže rezonovať, vizuálny a zmyslový bol tu, aby ste si ho užili. Rýchly krok k xylofónnym tónom, upokojenie do prudkého pohybu a ďalšie udržanie šťastného zapojenia očí a myslí.
Tretie dielo, Christopher Wheeldon’s Po daždi Nie dvaja, bola krásna modernizácia klasikynie dvaja,tancovali Jacqueline Green a Yannick Lebrun. Pohyb bol na začiatku pomalý a metodický, potom sa zistilo, že keď sa sólové husle pridali k ligotavej klavírnej partitúre, dosiahli vyššiu rýchlosť a uvoľnenie. Uzemnenie a podlahy boli protizávažiami k vysokým výťahom a prístavbám, ktoré siahali až k oblohe. Nebolo to klasické. Nebolo to moderné. Bolo to len to, čo bolo - vizuálne zarážajúce a miešajúce dušu.
Alku Ailey z amerického tanečného divadla Akua Noni Parker a Jamar Roberts vo filme Christophera Wheeldona „After the Rain Pas de Deux“. Foto Paul Kolnik.
Zelená sa otáčala na Lebrunovom silnom stehne (v hlbokom plié àdruhy), jedna noha tam odpočívala a druhá pôvabne siahala po opačnej strane pódiaporaziť. Podporoval jej let, jej spojenie so slobodou. V podobnom ohromujúcom páre sa jedna noha na jeho stehne roztiahla od druhej v rozkolu - nakoniec sa uvoľnila a pristála jej v uzemnenom úplnom rozkole. Tieto okamihy hmatateľného spojenia boli silné a nezabudnuteľné, ale ich energetické spojenie bolo stále silné, keď tancovali oddelene (niekedy unisono, niekedy simultánne sólo).
Jeden prvok, ktorý mohol dodať dielu ďalšiu estetickú hodnotu - Green mal podpis, skalopevný, takmer zvislývyvinutéktoré ponúkala často. Lebrun nemal taký podpis, pretože v klasickej tradícii sa javilo, že jeho účelom bolo demonštrovať silu a pomáhať svojej ženskej partnerke svietiť. Zdalo sa, že niečo vyžaduje, aby mal aj svoj vlastný jedinečný pohyb. Skladba sa odklonila od klasickej tradície inými spôsobmi, celkom úspešne, tak prečo nie práve týmto spôsobom? Som si istý, že Wheeldon by mohol pre mužského partnera vytvoriť niečo úžasné v práci, prostredníctvom ktorej preukáže svoju individualitu.
Štvrté a posledné dielo, Billy Wilson’s Zima v Lisabone , uzavrel noc radostnou energiou. Slovník jazzovej hudby a pohybu (izolácie, paralelnéminulosťa podobne) priniesli atmosféru jazzového klubu. Žiarivo sfarbené kostýmy (Barbara Forbes) zmiešané s trochu nízkym a zahmleným osvetlením (Chenault Spence) pomohli tanečníkom v každom pohybe - rovnako ako tóny v jumpy jazzovej partitúre. Dielo zaplnili malé vinety, rovnako ako samostatné páry, skupiny a jednotlivci v jazzovom klube majú svoje vlastné noci - a väčšie životné príbehy -, ktoré sa valia vedľa seba.
Americké tanečné divadlo Alvina Aileyho v snímke „Zima v Lisabone“ od Billyho Wilsona. Fotografia Teresy Woodovej urobená v Centre múzických umení Johna F. Kennedyho.
Michael Francis McBride sa pohyboval s nápadnou plynulosťou, v ktorej sa spájal chodec a vysoko technický pohyb do bodu, keď to bolo všetko len jeho úžasným pohybom. Michael Jackson, mladší a Kanji Segawa sa k nemu pripojili, s podobnou ľahkosťou, ale s väčšou silou. Pohybovali sa spolu ako skutoční kamoši, ktorí sa len rýpali, tak prirodzene a radostne, ako len mohli byť. Zaznel nasledujúci duet Po daždi , napriek tomu s dusnejším a pochmúrnejším pocitom. Ghrai DeVore a Jacquelin Harris mali fialový odtieň, ktorý je klasickou kráľovskou farbou.
Boli rovnako dôstojní a istí vo svojom výkone. Otočila sa v bitke a on ju zachytil v polovici zákruty. To bola jednoducho úplná dôvera a spojenie. Nasledovala posledná sekcia súboru, výška radostnej a energickej atmosféry diela. Nastali momenty vo fosseovom štýle, všetky zamerané na otáčanie ramien a posun hlavy. Boli ďalší v zapojení celého tela. Ruky zovreli zápästia, aby sa otočili, a potom uzemnili prácu nôh.
bam margera melissa
Svetlá zhasli na obrazovkách sebavedomých póz. Bolo cítiť, že ich radosť pokračuje, aj keď to, čo bolo pre divákov, bolo hotové. Bola to úplne iná verzia „demonštrácie duše verejnosti“, na ktorú sa zamerala prvá práca, a skutočne všetky z nich vystavovali. Existuje toľko spôsobov, ako to môže tanečné umenie ponúknuť. AAADT tu ponúkla štyri, štyri si treba vážiť a nie tak skoro zabudnúť.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
