Roman Mejia ako puk vo filme Georga Balanchina „Sen noci svätojánskej“. Foto: Erin Baiano. 1. júna 2019.
Divadlo Davida H. Kocha, New York, NY.
Vo svojej dobe bol William Shakespeare bláznivým inovátorom, ktorý vytvoril doslova stovky slov, ktoré dnes pravidelne používame v anglickom jazyku. To isté sa dá povedať o Georgovi Balanchinovi, ktorý do štruktúry klasického ruského baletu primiešal americkú citlivosť. Obaja mohli byť ironickí, sarkastickí a praštění, aj keď boli inokedy sangvinickí, formálni a grandiózni. Obaja tiež zanechali nezmazateľné tvorivé dedičstvo.
Daniel Ulbricht ako Oberon vo filme Georga Balanchina „Sen noci svätojánskej“. Foto Paul Kolnik.
Na križovatke týchto dvoch umelcov sa nachádzajú shakespearovské balety ako napr Sen noci svätojánskej . Trust Balanchine zdieľa, že „Shakespearova hra z roku 1595 bola zdrojom filmov, opery Benjamina Brittena (1960) a jednoaktového baletu Fredericka Ashtona s názvom Sen (1964). Verzia Georga Balanchina, ktorá mala premiéru v roku 1962, bola prvým úplne originálnym večerným baletom, ktorý choreografoval v Amerike. 24. apríla 1964 Sen noci svätojánskej otvoril prvú repertoárovú sezónu newyorského baletu v Štátnom divadle v New Yorku. “
New York City Ballet (NYCB) predstavil neoklasickú prácu s radosťou, technickým velením a invenčnými dotykmi. Program poznamenal, že „sa volá„ Sen “kvôli nereálnym udalostiam, ktoré postavy v hre zažívajú - skutočné, ale nereálne, ako sú skrížení milenci, nezmyselné hádky, lesné prenasledovania vedúce k ďalším zmätkom a čarovným kúzlam.“ Jedným z nezabudnuteľných dotykov tejto fantastickej mágie, tohto magického realizmu, bol amorkov šíp, ktorý zasiahol veľký tvar srdca v strede pódia a po dopade šípu žiaril červeno.
Celkovo prvý aspekt, ktorý zaujal moje oko, môj mozog a moje srdce, boli formácie, najmä v súvislosti s pohybom, ktorý sa v nich odohrával. Kruhy priniesli pocit mäkkosti, stelesnený silneport de brasa tesné zákruty. Rovnako sa posúva k formáciám v tvare „v“ spojeným s posunmi k hranatejšiemu pohybu - paže „v“ (nízke a vysoké) a ostrépetit allegro. Ďalej ma zaujali scénografia (David Hays) a kostýmy (Karinska), všetko v jasných pastelových farbách letného živého života rastlín. Na pódiu zarámované veľké visiace rastliny, visiace pred cyklickou kulisou. Tento cyklus zaplnili pastelové farby (od Marka Stanleyho) a tiež sa kúpala na pódiu. V tom všetkom bolo niečo z tohto sveta, ale aj niečo magické mimo neho.
Miriam Miller ako Titiana vo filme Georga Balanchina „Sen noci svätojánskej“. Foto Paul Kolnik.
Počas leta podporovalo čaro a majestát prírody v plnom kvete tanec Tanca Oberona (Daniel Ulbricht) a Titanie (Miriam Miller). Ulbrichtova nemožná rýchlosťpetit allegrocítil sa ako bzučiaca rýchlosť krídel kolibríka. Neskôr v prvom dejstve poskočil v tejto rýchlej práci nôh skoky nahor, takže sa mu celé telo klenulo. Príjemne mystifikovaný som si pomyslel: „Odkiaľ to vychádza?“ Mäkký Millerov napriek tomu zaistený skok a cestovanie po javisku pripomínal vlajúceho motýľa, ktorý cestoval po kvete.
Ďalšia pamätná časť prišla s dvoma balerínkami a jedným tanečníkom, jednou balerínou v červenej farbe a jednou v modrej farbe. Bolo tu vidieť symboliku, červenú pre ohnivú vášeň a modrú pre pokoj a kontempláciu. Hrali komediálnu pantomímu kreslenia smerom k a preč a ilustrovali hry a šantenie pred dvorením. Poslednou nezabudnuteľnou časťou tohto aktu bolo anie dvajas Bottom (Preston Chamblee) a Titaniou. Ako sa to niekde v mnohých Balanchinových dielach vyskytuje, bol tu komediálny vzdor klasickým baletným normám. Dno ako chlpaté stvorenie tancovalo s Titaniou, oblečené elegantne v klasickej norme. Keď sa Puck otočila dozadu, trochu nešikovne urobila malé premiešané kroky, aby zmenila pozíciu a podoprela ju. Nebol som jediný, kto sa v publiku zasmial. Zdá sa, že to bola v súčasnosti jedna z vecí zábavnejších, ako to znie, a nuansy fyzickej komédie ju zväčša utvárajú.
Newyorský balet vo filme Georga Balanchina „Sen noci svätojánskej“. Foto: Erin Baiano.
Prvá časť druhého dejstva zobrazovala honosnú, vyšperkovanú svadbu. Pomalé kroky vpred, s hrdosťou a prítomnosťou, prechádzajú do rýchlych zákrut. Táto opakovaná postupnosť podčiarkla rituálnu formálnosť v rámci tradičných svadieb. Časť pódia naplnená tanečníkmi kontrastovala s nasledujúcim chvost oddiel - sóla a anie dvajaod spoločností Sterling Hyltin a Amar Ramasar. Videl som, čo bolo v každej štruktúre zvláštne - v prvej vznešenosť a v druhej nuance. Ďalším špeciálnym prvkom, ktorý sa čoskoro stal, boli deti tancujúce v rade. Ich zákruty sa zapli na zips a ich zameranie sa nikdy nezlomilo, čo odhaľovalo chvályhodnú vyspelosť v ich technike a výkonnostných schopnostiach pre ich zdanlivý vek. Uprostred magického a fantastického rozmanitého veku prítomného na pódiu sa pridal základný realizmus.
Ku konečnému koncu baletu sa na pódiu mihali svetlá, ako svetlušky na lúke po zotmení. Posledným magickým obrazom bol Puk (Roman Mejia), ktorý letel vysoko, ďalšie postavy sa na neho dívali. Humor, zábava, mágia, majestátnosť - to všetko možno nájsť na križovatke Shakespeara a Balanchine. NYCB ponúkla na tejto križovatke veľmi jemné vozidlo, ktoré prinieslo technické velenie zmiešané so srdcom, humorom a vynaliezavosťou.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
