Jacqui Greene Haas Milujem anatómiu. Ako inštruktor jogy, tanečník a spisovateľ jogy a tanca je pre mňa nekonečne fascinujúci a použiteľný pre moju každodennú prácu. Som večne vďačný za svoje tanečné vzdelanie (v štúdiu domovského mesta, v tanečnom programe univerzity slobodných umení a okrem toho v nespočetných ďalších ateliéroch a učiteľoch). Napriek tomu, ak si dám chvíľu na úprimnú reflexiu, cítim nedostatok zážitkového učenia anatómie - spôsobmi, ktoré podstatným spôsobom informujú o technike, umení a kinestetických znalostiach. Počul som, ako podobné pocity vyjadrujú aj tanečníci. Toto zážitkové učenie anatómie z tanečnej šošovky je to, čo Jacqui Greene Haas Tanečná anatómia môže ponúknuť. Podtitul - Váš ilustrovaný sprievodca zlepšením flexibility, svalovej sily a tonusu - je skvelým začiatkom pre pochopenie toho, čo text poskytuje.
Kniha začína pútavým predslovom autora, ktorý vysvetľuje, čo kniha ponúkne a ako je usporiadaná. Prvá kapitola predstavuje základné anatomické témy - vrátane pohybových rovín (sagitálna, čelná a priečna), typov kĺbových pohybov (napríklad flexia a extenzia) a rôznych druhov svalových kontrakcií (izometrické, koncentrické, excentrické). Pre čitateľov to niekedy pripadá ako veľa informácií, ktoré by sa mali dozvedieť naraz, dokonca aj pre niekoho ako ja, ktorý absolvoval niekoľko kurzov anatómie, a že niektoré žargóny sa dali vymeniť za známejší jazyk.
Haas však funkčne vedie čitateľov jazykom anatómov, lekárov a fyzioterapeutov. Odtiaľ sa tanečníci môžu cítiť silnejší a sebavedomejší pri rozhovoroch s poskytovateľmi zdravotnej starostlivosti, pri kurzoch anatómie a podobne. Krása kníh je navyše v tom, že si ich môžeme osvojiť podľa vlastných slov, koľko nám náš život reálne umožní - čítať riadky alebo odseky znova v danom okamihu alebo sa neskôr vrátiť k častiam textu (alebo dokonca celých kníh) , napríklad.
Po tejto základnej kapitole nasledujú kapitoly o častiach tela, ktoré sú pre tanečníkov obzvlášť dôležité v anatomickom zmysle - chrbtica, rebrá / dych, jadro, ramenný pás a paže, panva a boky, nohy a členky / chodidlá. Kapitoly majú konzistentný formát a sú v nich predstavené dôležité princípy anatomickej oblasti, po ktorých nasledujú cvičenia zamerané na konkrétne ciele v tejto oblasti. Medzi tieto ciele patrí posilňovanie, kinestetické vedomie, uvoľnenie, ktoré umožňuje zdravé iniciácie a vzorce pohybu, koordinácia s dychom, ktorá pomáha pri všetkých týchto výsledkoch, a ďalšie.
Každé cvičenie má tiež „Dance Focus“, vysvetlenie toho, ako sa dané cvičenie týka určitej technickej funkcie alebo spoločného pohybu. Cíti sa to užitočné a hmatateľné pre tanečných umelcov, ktorých hlavným záujmom je s najväčšou pravdepodobnosťou to, čo všetko toto učenie urobí pre ich techniku a umenie. Pokiaľ ide o jazyk v oboch častiach, keď Haas používa známe a evokatívne obrázky na vedenie čitateľov k určitým cieľom, je to dostupnejšie a pravdepodobne efektívnejšie, ako keď používa názvy svalov a iný anatomický žargón. Aj keď možno opäť existuje prístup k použitiu anatomického žargónu, je to výcvik „pokusu o streľbu“ (takpovediac) v odbore anatómie zameraný na vzdelávanie a posilnenie schopností tanečníkov v tejto disciplíne.
Čitatelia si uvedomte, že niektoré z týchto cvičení si vyžadujú rekvizity a nástroje, ako sú fyziobaly, TheraBands, baletné tyče, činky a ďalšie. Haas zahŕňa úpravy cvičení, zamerané na „zvýšenie úrovne“ alebo „zníženie úrovne“, čím sa snaží prispôsobiť sa rôznym typom tiel. Uvádza tiež zoznam dôležitých bezpečnostných tipov spolu s mnohými (ak nie väčšinou) cvičeniami. Rovnako ako anatomický jazyk môže pomôcť tanečníkom v lekárskych a akademických priestoroch, môžu tieto bezpečnostné tipy začať učiť tanečníkov, ako trénovať bezpečnejšie. „Princípy kondicionovania“ v úvodnej kapitole môžu tieto vedomosti doplniť a pridať rámec, ktorý môže zvýšiť účinnosť krížového tréningu.
Recenzia tohto textu by bola neúplná bez diskusie o nádherne nakreslených ilustráciách. Rafinované náčrty v semi-siluete umožňujú vidieť zaostrené svaly presne tam, kde sú v tele. Zaujímavým a krásnym spôsobom sú nuansy fyzickej energie v týchto dvojrozmerných tanečníkoch v pohybe jasné. Niektoré nákresy cvičení obsahujú šípky označujúce smer pohybu a / alebo zmenu fyzického umiestnenia a to je ďalší prvok, ktorý by mohol byť zahrnutý viac pre lepšiu dostupnosť obsahu. Najprirodzenejším prvkom ilustrácií, ktorý by som rád vyvolal, je však moja hlavná kritika knihy - nedostatočné zastúpenie tanečníkov aj tanečných foriem.
Napríklad prvý čierny tanečník objaví niekoľko kapitol v (rasa je zrejmá z prvkov, ako je textúra vlasov, tieňovanie kože na výkresoch a ďalšie fyzické atribúty - samozrejmé, opäť nádherne nakreslené). Na ilustráciách knihy ako celku sa objaví iba hŕstka ďalších - hádam ich je viac ako sto. Podľa môjho názoru neexistujú žiadni tanečníci z Latinskej Ameriky, ázijskí alebo indigénni tanečníci (opäť sú kresby dostatočne podrobné, aby sa rasa javila ako úplne zrejmá). Pokiaľ ide o tanečné formy, je skvelé vidieť zastúpené formy ako írsky krokový tanec a spoločenský tanec, vzhľadom na to, čo sa môže cítiť ako dominancia baletu a súčasného tanca v profesionálnom koncertnom tanci. Tieto formy však takisto vychádzajú z tradícií západnej kultúry. Bolo by úžasné vidieť aj hip hop, africký tanec a iné ľudové tance - možno aj capoeira!
Prečo by to malo byť dôležité? Ak nám záleží na zdraví, wellness a tvorivých úspechoch tanečníkov, musíme sa starať o to, aby sa tanečníci, ktorí sa na ne podobajú, a tancovali ako oni, odrážali v médiách, popkultúre a na akademickej pôde. Udelené, Tanečná anatómia bola zverejnená v roku 2010. Reprezentácia v tanci nie je novým rozhovorom, ale určite sa rozbehla a oblasť odvtedy prijala v tejto oblasti konkrétnejšie kroky. Túto knihu však čítame aj v roku 2020 (alebo po ňom). Môžeme byť milostiví pri uznaní sveta, v ktorom bol napísaný, a tiež keď sa pozrieme dnešnými očami, môžeme držať obe veci v našich mysliach, srdci a tele.
Celkovo však Haas’s Tanečná anatómia ponúka tanečníkom spôsob, ako sa naučiť tanečnú anatómiu, ktorá môže skutočne rezonovať a vydržať - cez telo, nádobu, cez ktorú sú tanečníci už tak dôverne oboznámení. Ak sa stanete ešte dôvernejšie oboznámení a budete mať vedomosť a budete sa riadiť výsledkami, môže to znamenať rozdiel v prehĺbení umeleckej tvorby, rozšírení kinestetických vedomostí a bezpečnejšej a silnejšej techniky odtiaľto.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
