Brittney Canda. Foto Sergio Veranes. Na choreografickej scéne došlo vo veľkej miere k nárastu nových tvárí. Koncert a reklama, všade, je tu obrat kreatívneho varenia sily. A nielen, že sa plášťu ujímajú mladší choreografi, ale veľa z nich sú ženy. Čo majú ženy v role, ktorú často ovládajú muži, so sebou do prednej časti miestnosti?
Pre vaše vzdelanie a potešenie je tu zoznam mladých choreografiek pôsobiacich v priemysle - malá inšpirácia do nového roka.
Začnime tým, čo je zrejmé. Emma Portnerová sa v roku 2015 dostal na vrchol slávy po choreografii videoklipu k piesni „Life is Worth Living“ od Justina Biebera. Odvtedy nazbierala pôsobivý zoznam klientov vrátane spoločností Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet a bola najmladšou choreografkou pre muzikál vo West Ende. Portnerov príbeh je komerčným tanečným „snom“ o tom, že sa objavíte, stanete sa slávnym a budete poverení najväčšími menami v odbore. Akokoľvek to je pôsobivé, nie je to jediná cesta k úspechu. A s rozšírením tanca na viac platforiem a odvetví môže úspech vyzerať trochu inak podľa toho, kam hľadáte.
chloe a maud arnold
Po koncertnej stránke je školou School of American Ballet a raz nádejný balet v New Yorku Gianna Travels bola zdrvená, keď nezískala učňovský pomer v spoločnosti. Ale po dvoch províziách ako najmladšia choreografka spoločnosti je v poriadku. Pridajte krátke pôsobenie v Drážďanoch Semperoper Ballett a Reisen je teraz šťastne usadená v rámci tanečného projektu L. A. Benjamina Millepieda v L.A., ktorý vytvára nové diela pre jej členov spoločnosti. To nám znie ako úspech!
Dasha Schwartz za Frissona Knita za The Break X Cardboard Stage. Foto Bren Cukler.
Niektorí mladí choreografi, ako Dáša Schwartzová , vyraziť na umeleckú scénu svojimi vlastnými chodníkmi. Po problémoch s hľadaním kreatívnych spolupracovníkov v New Yorku začal Schwartz Cardboard Stage ako platformu na prepájanie umelcov naprieč umeleckými formami a prenesenie výsledných diel do netradičných priestorov pre širšie publikum. Ako zakladateľka a riaditeľka spoločnosti je kurátorkou tanečných filmov a udalostí a popri svojej role choreografky. Cardboard Stage spojila tanečníkov, kameramanov, hudobníkov a módnych návrhárov a spolupracovala s newyorskými týždňami módy, WeWork a rastúcim počtom značiek oblečenia a šperkov.
Tanečník so sídlom v L.A. Micaela Taylor začala svoju profesionálnu kariéru v spoločnosti Ate9 a potom v spoločnosti BODYTRAFFIC. Počas svojho pôsobenia v každej z týchto spoločností bola požiadaná, aby choreografovala svojich kolegov tanečníkov. Zmiešala svoje hip hopové základy so svojím klasickým tréningom, aby vytvorila štýl, ktorý odvtedy zaujal L.A. Contemporary Dance Company, Springboard, Gibney Dance Company a Ford Theatres (ktoré jej udelili niekoľkomesačný pobyt). Taylor založila svoju vlastnú spoločnosť TL Collective v roku 2016. Teraz je jednou z rozvíjajúcich sa tanečných spoločností L.A. Ukáže, ako krížovo kontaminujúce štýly pohybu môžu skutočne získať výhodu.
Brittney Canda. Foto: Damian Siqueiros.
beth ann Santos
Montréal je ošetrený Brittney Jokes Tvorivé sily prostredníctvom jej práce s tanečným kolektívom Trip The Light od Kyry Jean Green, ako aj interaktívne interdisciplinárne umelecké skúsenosti s elektronickým hudobníkom Sheenanom Ko. Canda je ďalší fenomén tanečného filmu, ktorý za svoj krátky film vyhral výber zamestnancov spoločnosti Vimeo, Zbaliť ma (tiež v spolupráci s Ko) bol uvedený v sérii tanečných filmov Trip The Light Fantastic a tancoval a choreografoval množstvo ďalších hudobných videí pre hudobníkov ako The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham a Michael Bernard Fitzgerald .
učiteľ stepu
Je to iba niekoľko mien z mnohých a mnohých talentovaných mladých choreografiek. Pri všetkých týchto zmenách a príležitostiach je toto tak vzrušujúce obdobie byť tvorcom. Zatiaľ čo ikonickí choreografi zavedených štýlov stále priťahujú davy svojich klasikov, rozšírenie kreatívneho obsahu na sociálne médiá a ďalšie online platformy dáva mladej generácii takmer insitný náskok. Vzhľadom na neukojiteľnú túžbu internetu po obsahu a zvyku spájať rovnako zmýšľajúcich ľudí je tanec v súčasnosti viac žiadaný ako už dávno. A tento rastúci dopyt je menej sexistický, menej rasistický a ohromne menej ageistický ako drahé a zastrašujúce štruktúry proscéniových divadiel, aké kedy umožňovali. To prináša nové perspektívy novému publiku a spolu s nimi aj viac šancí na prepojenie komunít prostredníctvom umenia.
Volá všetkých choreografov, všetky pozadia, všetky vekové kategórie! Zbavme sa výrazu „zázraku“ a jednoducho rozpoznajme talent, kde a kedy to je.
Holly LaRoche z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
