Cassandra Trenary ako Gulnare v „Le Corsaire“. Foto Gene Schiavone. Cassandra Trenary je jedným z tých výnimočných talentov, ktoré motivujú svet na viacerých úrovniach. Úžasná, uzemnená a vďačná, nedávno bola povýšená na šéfkuchárku v American Ballet Theatre (ABT) - životný sen realizovaný v temnej a mätúcej dobe. Rázové vlny takýchto správ sa vlnili cez mnoho úrovní emócií podporených hlbokou vďačnosťou za jej umeleckú formu a všetkých ľudí, ktorí ju pri tom podporovali.
Cassandra Trenary ako Calliope v filme „Apollo“.
© Dôvera Georga Balanchina.
Foto: Kyle Froman.
Pripojte sa k Dance Informa, keď hovoríme s Trenary o jej propagácii, kľúčových míľnikoch, živote v izolácii a o tých, ktorí ju inšpirovali, aby sa dostala tam, kde je dnes.
koľko rokov má sara jay
Ako každý vie, rok 2020 bol pre všetkých náročným rokom - je samozrejmé. Ale najmä pre tanečný svet, keď ste väčšinu svojho života venovali zdokonaľovaniu svojej umeleckej formy a potom ste konfrontovaní s neuveriteľnou neistotou, môže to byť neuveriteľne mätúce a skľučujúce. Keď Trenary dostala správu o svojom povýšení, opísala okamih živo. 'Bol som úplne šokovaný a ohromený emóciami.' Bolo to, akoby sa stavidlá otvorili a všetko, čo som tento rok vzal alebo stáčal do fliaš, jednoducho vyšlo. Sen o tom, ako môže vyzerať kariéra fantasy „amerického baletného divadla“, sa zastavil a nezdal sa byť taký dôležitý pri všetkom, čo sa deje v našej krajine i na celom svete. “
Trenary pokračuje: „Rozhodol som sa využiť tento okamih a rozšíriť si tak obzor. Ale keď mi v ten večer zavolal Kevin McKenzie [umelecký riaditeľ ABT], aby som sa s touto novinkou podelil, nemohol som tomu uveriť - že tento celoživotný sen sa dal uskutočniť v takom náročnom okamihu. Jediné, čo som cítil a cítim, je hlboká vďačnosť, úľava a dokonca radosť. “
Cassandra Trenary po vypočutí
jej propagácia ABT.
Foto Simon Benjamin.
Na tento deň myslela už mnoho rokov. 'Keď som mal 13 rokov, musel som každý rok písať esej ako Národný vzdelávací štipendium ABT pre letné intenzívne kurzy.' Vždy by som napísal pod ‘Aké sú vaše ciele? niečo ako: „Chcem byť hlavným tanečníkom v Americkom baletnom divadle.“ Postupným starnutím sa eseje stali trochu realistickejšími. Napísal by som niečo viac ako: ‚Rád by som tancoval v profesionálnej baletnej spoločnosti.‘ O tom som sníval, pretože som vo veku 12 rokov išiel na prvé intenzívne leto. “
Keď uvažujeme späť, Trenary dodáva: „Stal som sa čoraz dosiahnuteľnejším, keď som stúpal medzi rebríčkami a keď mi kariéra pokračovala, dostávalo sa mi niekoľko hlavných rolí, ale vždy tu bola moja strana, ktorá sa chcela chrániť. . Zo strachu zo sklamania som váhal, či sa budem venovať povýšeniu na riaditeľa. Na sólistu som sa dostal pomerne rýchlo, a to sa na mne nikdy nestratilo. S ohľadom na to som svoje sny posunul smerom k tomu, aby som bol najlepší, aký som mohol byť, a naplno využil každú príležitosť, ktorá sa mi ponúkla. “
Otvorene poznamenáva: „To platí pre v štúdiu aj vonku. Každý projekt, každá sezóna prieskumu, informovala moju prácu o tom, kedy sa vrátim do „režimu ABT“, a priniesol mi rozsiahlu slovnú zásobu. “ To umožnilo Trenary stať sa všestrannejším a „nájsť si identitu umelca v baletnom svete,“ hovorí.
Cassandra Trenary as
Lescaut’s Mistress in ‘Manon‘.
Foto Rosalie O’Connor.
V súčasnej atmosfére roku 2020 vysvetľuje: „Čo je zaujímavé na tejto propagácii COVID-19 - a dôvod, prečo to bolo také šokujúce - je, že tak dlho, ako som bol v ABT, propagácie prebiehali rovnako. Konali by sa vždy v rovnakom štúdiu v Metropolitnej opere, posledný týždeň našej jarnej sezóny, so všetkým personálom a vašimi kolegami okolo vás. Nikdy som nemohol predvídať, ako mi to bolo oznámené. Dlho som nad tým premýšľal. “
Od mladosti bola Trenary uchvátená umeleckou formou a jej oči sa otvorili mnohým možnostiam, keď bola vystavená elitným úrovniam. „Išla som na svoje prvé letné intenzívne, ktorým bola ABT Alabama, vo veku 12 rokov, a vtedy som sa dostala do sveta baletu na elitnej úrovni,“ poznamenáva. 'Do tej chvíle som si úprimne nemyslel, že je to dosiahnuteľné povolanie.' Zdalo sa mi to tak ďaleko. Aj keď som mal doma veľké školenie a povzbudenie od svojich učiteľov, navštívilo ma ABT’s Summer Intensive, kde som mal úvod do sveta baletu, ako je tento. ““
Naďalej hovorí: „Myslím, že to bolo prvýkrát, čo ma spoznali ako zvláštneho, mladého človeka. V mori skvelých, mladých ašpirujúcich balerínok mi povedali, že niečo mám. Mal som šťastie, že ma to živilo, a jednoducho som rád tancoval! Bolo to tiež prvýkrát, čo som bol vystavený baletom ako napr Rómeo a Júlia , Giselle a Labutie jazero. Lákalo ma to - hudba, rozprávanie. To vás vtiahne a hovorí k duši tak, ako to niekedy dokáže iba balet. “
Pri spomienke na knihu so suvenírmi ABT, ktorú jej teta kúpila po prvej intenzívnej práci, si spomína, ako bola na obálke bývalá šéfka ABT Stella Abrera, a pripomína: „Len si pamätám, ako som si knihu prezerala a zúfalo som tam chcela byť s tými balerínkami. “
Po tejto spomienke rozpráva: „Po tom prvom intenzívnom lete mi bola ponúknutá príležitosť ísť do New Yorku na štipendium, potom mi bolo ponúknuté miesto v škole Jacqueline Kennedy Onassisovej (JKO), potom som predtým, ako som to vedela, bola v spoločnosť. Bola to veľká drina, ale napriek tomu je cítiť, akoby si ma balet vybral, aj keď nie bez jeho výziev. Cesta k tomu, aby som sa stala balerínou, sa mi od 12. roku života zdala ako organická cesta v mojom živote. “
Keď sa pozrieme späť na kľúčové rozhodnutia, míľniky a udalosti, ktoré ju viedli k dnešnému dňu, je príliš veľa na to, aby sme ich mohli prepočítať. Pripomínajúc však tieto monumentálne okamihy, Trenary osobitne berie na vedomie rozhodnutie ísť do JKO ako prvý veľký zlom. 'Moji rodičia a brat priniesli obrovskú obeť, aby sa úplne presťahovali do New Yorku, aby zabezpečili, že budem môcť pokračovať v svojej vášni s ich podporou práve tam so mnou.' Keď predali svoj dom a veci v Gruzínsku, vyrazili.
Keď sa pripojila k ABT, po mnohých skvelých príležitostiach, ktoré sa mohli veľmi rýchlo predstaviť, sa ocitla vo veľkom zranení. „Nastalo obdobie, keď som mala pocit, že už nebudem dostávať príležitosti, kým bude moje telo nespoľahlivé,“ pripúšťa. Počas obzvlášť dlhého zranenia (nasledovaného ďalším) vysvetľuje: „Skôr ma odradilo, že moje sny o tom, že v tejto spoločnosti vstanem, už asi neboli na kartách.“
Cassandra Trenary sa pripravuje na
„Šípková Ruženka“.
Foto: An Rong Xu.
Pozitívnym roztočením temnejších čias si osvojila nové zručnosti. 'Rozhodol som sa konkurz na divadelné predstavenie.' Dostal som rolu a zapojil som sa do tohto divadelného projektu. Dokonca mi ponúkli vedúcu úlohu v televíznom seriáli. Bol to pre mňa hlavný okamih, pretože som sa ocitol na križovatke. “
Nakoniec sa rozhodla, že bude svoj čas investovať do liečenia a pokračovaním svojej tanečnej cesty, ale v tejto fáze už mala za sebou veľké herecké skúsenosti. „Naučila som sa veľa o svete, o ktorom som vedela, že ho raz budem chcieť obývať,“ poznamenáva s novým pohľadom.
maria stephans bio
Netrvalo dlho a nasledujúci rok bola povýšená na sólistku. Pri pohľade späť si uvedomuje: „V mnohých ohľadoch som presvedčená, že moje tancovanie bolo informované o troche hereckých skúseností. Bol to nevyhnutný čas, aj keď to prišlo s nejakým zlomením srdca a vytlačením z mojej komfortnej zóny. “
Počas prvého ročníka sólistky Trenary dostala príležitosť tancovať Auroru v kostýme Alexeja Ratmanského Šípková Ruženka. Nadšený príležitosťou , teraz odráža: „Tancovanie akejkoľvek sólistickej úlohy bolo splneným snom. Byť obsadený ako Aurora bolo desivé a vzrušujúce úsilie. Bol to pre mňa okamih tak veľkého rastu a bolo to prvýkrát, čo som zažil toľko personalizovaného koučovania. “
Cassandra Trenary ako princezná Aurora
v ‘Šípkovej Ruženke’.
Foto John Grigaitis.
Vďačne pokračuje: „Pripisujem toľko umeleckého rastu svojej dobe, keď som pracovala s Arthurom Pitom Nájomca pár rokov dozadu. Bol to neuveriteľný zážitok vytvoriť postavu, workshop, skúmať a tvoriť ako skupina a rozprávať veľmi pútavý a náročný príbeh podľa románu Rolanda Topora. Arthur vytvoril bezpečné prostredie na skúmanie temných tém, ktoré mi umožnilo posunúť sa ako herečka o kúsok ďalej. “
jessica Schimmel
Od temných tém po temné časy, jej debut ako Julie v Rómeo a Júlia sa kvôli pandémii oneskorilo a vedenie k vykonaniu tejto úlohy nebolo prijaté na ľahkú váhu. 'To bola rola mojich snov od chvíle, keď som sa stal členom ABT,' zdieľa Trenary. „Keď som v roku 2017 získala štipendium Annenberg, časť prostriedkov som využila na to, aby som šla do Kráľovského baletu a získala koučing od Viviany Duranteovej. Bola to radosť pracovať, aj keď to bolo len pre mňa. Ak chcete mať možnosť tento balet zatancovať a debutovať u skvelého priateľa a umelca, Calvin Royal III , bolo príliš úžasné zvládnuť. “
Predstavujeme si, ako by k tejto role pristupovala toľko rokov. Ako tanečnica, ktorá rada robí výskum, sa okamžite vydala na cestu, aby sa naučila všetko, čo mohla za prístupom Sira Kennetha MacMillana k rozprávaniu tohto príbehu. Trenary poznamenáva: „Vedel som, že sa chcem vrátiť do Kráľovského baletu a zhromaždiť viac informácií, najmä čo sa týka domu, v ktorom bol balet koncipovaný. Choreografiu som sa začal učiť od Kevina [McKenzie] a potom som vlani na jeseň požiadal o cestu do Londýna. Navrhol mi, aby som kontaktoval Lynn Seymourovú, baletku, pre ktorú MacMillan vytvoril Júliu, a dozvedel som sa od nej všetky podrobnosti, ktoré som mohol. Tak som spravil!'
Cassandra Trenary. Foto Lee Gumbs.
S štedrosťou Kevina O’Hare, riaditeľa Kráľovského baletu, absolvovala kurz so spoločnosťou. 'Dokonca som začal pracovať s Leanne Benjaminovou a potom by som trávil väčšinu dní s Lynn u nej doma a v štúdiu,' hovorí Trenary. 'Spoločne by sme sledovali nahrávku baletu a ona by hovorila o každej chvíli a dokonca by vstávala a predvádzala časti priamo vo svojom životnom priestore.' Bolo to pozoruhodné. Ostatné dni sme skončili len pri prechádzkach a zdieľaní príbehov. Výlet sa teraz cíti ako vzdialený sen. S Calvinom sme pracovali veľmi tvrdo a investovali sme všetko, aby sme sa stali týmito postavami. Boli sme nesmierne nadšení, že sme sa o to mohli podeliť so svetom, a bolo bolestivé stratiť tento zvláštny okamih. “
Optimisticky s podtónom smútku poznamenáva: „Vieme, že ide o odklad, ale zdá sa, že to bude dlhé. Práve bolo veľa smútku. Ale všetko, čo v tejto dobe zažijeme, bude viac informácií, ktoré môžeme použiť ako palivo, keď to dostaneme. Môže to byť len pár rokov. “
Psychická výdrž bola počas roku 2020 náročná a spôsob, akým v nej Trenary pracuje, je „snaha byť čo najprítomnejší. Minútu, ktorú začnem premýšľať príliš dopredu, urobím, keď zistím, že sa trochu točím. Pre niekoho, kto je zvyknutý poznať svoj rozvrh niekedy dva roky vopred, je to ťažké. Keď to beriem len minútu po minúte, moja úzkosť klesá. Snažil som sa premýšľať o tom, čo by som skutočne rád robil každý deň, a stretnúť sa všade, kde som. “
Cassandra Trenary v
„State of Darkness“.
Foto Mohamad Sadek.
Aj keď boli všetci v izolácii, tanečný svet sa spojil mocným spôsobom, aby zostal v spojení, pokračoval vo vyjadrovaní a udržiaval umeleckú formu pri živote a vývoji. Spolupráce ako film Prístrešok a Trenaryho sólo v tvorbe Molissy Fenley z roku 1988 State of Darkness (predstavené divadlom Joyce virtuálnemu publiku) boli oba neuveriteľne zaujímavé projekty, ktorých súčasťou je, nehovoriac o tomto procese. Vysvetľuje: „Všetci sa dostali do akčného režimu. Prístrešok bol pekný spôsob vyjadrenia toho, ako sa cítime ako umelci, pretože pandémia sa pre nás stala veľmi skutočnou realitou. Som veľkým fanúšikom Danielle Rowe a Garen Scribner, ktorých choreografie boli použité vo filme, takže keď ma požiadali, aby som bol jeho súčasťou, bol som nadšený. Bolo príjemné mať na čom pracovať, cieľ, ku ktorému som sa dopracoval, a myslel som si, že výsledok je skutočne dojemný. “
Aj ďalšie projekty predstavovali veľké príležitosti, napr State of Darkness . Trenary hovorí: „V posledných mesiacoch som zažil viac zmien ako väčšina za niekoľko rokov. Páči sa mi, ako Fenleyho sólo odráža túto skúšku odolnosti. Nebolo vytvorené tento rok! Kontaktoval ma Ross LeClair z The Joyce s otázkou, či by som sa mal záujem dozvedieť a predviesť tento kúsok. Keď mi poslal videozáznam diela (predstavenie v Joyce v roku 1990), zarazila ma jeho neúnavnosť. Mal som pocit, akoby ma táto práca videla. “
Ďalej hovorí: „Je zrejmé, že možnosť hrať na pódiu naživo znela príliš dobre, aby to bola pravda, a ja som povedal, že áno! Potom, keď som videl zoznam tanečníkov, ktorí tiež povedali áno, som bol vďačný, že som bol zahrnutý do skupiny. Celý proces sme začali zväčšením na tri hodiny denne, keď nás Molissa a jej riaditeľka skúšky Rebecca Chaleffová postupne učili 35-minútovú časť. Všetci sme boli v našich apartmánoch, domoch a štúdiových priestoroch, ak sme ich bezpečne našli. “ Stal sa normou a stal sa spôsobom, akým sa tanečníci naučili novú prácu a pomaly mali každý možnosť vstúpiť do divadla a absolvovať spoločensky vzdialené skúšky s Fenleyom osobne.
Vďačne vyjadrí: „Tento proces bol nad rámec prínosov. Spojil som sa s ohromujúcou skupinou umelcov, ktorí každý pristupujú k tejto umeleckej forme takým jedinečným spôsobom, a bolo počas celého tohto procesu absolútnou radosťou učiť sa od každého z nich. “
Cassandra Trenary v
„State of Darkness“.
Foto Art Davison.
vegetta777 wiki
Neboli to jediné projekty, do ktorých bol Trenary zapojený. S vysokou úrovňou motivácie zdieľa: „Mal som to šťastie, že som sa zapojil do niekoľkých projektov, ktoré sa začali v júli. Na diaľku som spolupracoval s Kat Sullivanom, technickým vizuálnym umelcom, na vytvorení krátkeho filmu. Vyjde ako súčasť digitálnej série, ktorú spoločnosť ABT produkovala spolu s Little Monster Films. Spoločnosť Cirio Collective bola umiestnená do karantény a zhromaždila sa, aby vytvorili a natočili nové dielo v choreografii Jeffa Ciria. “
Okrem toho poznamenáva: „Pripravila som nejaké nové dielo so Sonyou Tayeh. Potom som účinkoval v Letný festival Kaatsbaan , po ktorom nasledoval pobyt v CoLab Dance. Lauren Post, tanečnica ABT a umelecká riaditeľka CoLab, ma poverili choreografiou krátkeho filmu, ktorý sme boli schopní vytvoriť počas dvoch týždňov pobytu v budove Kaatsbaan. “
Ak to nestačilo na to, aby bol tento talent stále zaneprázdnený, patrí sem: „Mal som tú česť pozvať Guggenheim’s Works & Process, aby som vytvoril film pre ich virtuálnu sériu, takže to bude ďalšie.“
Byť obklopený kolegami umelcami, vášnivými a rozmanitými v prístupe k umeleckej forme, viedlo počas týchto projektov k mnohým dôvtipným rozhovorom s pozorovaniami. Trenary akcie, „Bolo toľko dobrých rozhovorov. Aj keď bola táto doba strašidelná a smutná, bola to aj príležitosť na rast. Nemôžem hovoriť za kolektív, ale môžem povedať, že som si uvedomil, že mám čo ponúknuť oveľa viac, ako to, za čo som si sám pripísal zásluhu. Môžem si vziať viac slobôd. Všetci tanečníci majú viac čo ponúknuť - sme aktivisti, autori, producenti, vlastníci firiem - prečo nekandidovať? “
Cassandra Trenary v snímke „State of Darkness“.
Foto Art Davison.
Uznáva, že to bola doba rastu a posilnenia, a pripúšťa: „Môžeme urobiť oveľa viac. Snažil som sa všemožne povzbudiť mojich kolegov umelcov, aby sa cítili takto, pretože oni povzbudili mňa. Bol to tiež skvelý čas spojiť sa na ľudskej úrovni a naučiť sa, ako môžem byť lepšou službou pre ostatných - v umení i v komunite. “
Je ľahké sa chytiť, keď sa v jednom poli dostanete na vrchol, ale uznanie toho ukazuje skutočný charakter Trenary. 'Toto momentálne nie je prioritou.' Všetci prechádzame nejakými bláznivými vecami a ja sa chcem čo najviac pozdvihnúť tých, ktorí v mojom živote bojujú najviac. Určite ma znova a znova pozdvihli moji priatelia, kolegovia a kolegovia umelci. “
S novým ocenením života a hlbokou vďačnosťou za jej umeleckú formu nie je cesta pred sebou stále celkom jasná. Úprimne poznamenáva: „V súčasnosti sa toho deje príliš veľa, aby sme skutočne vedeli, aká je cesta vpred. Viem, že mi to chýba z celého srdca. Viem, že vždy, keď tancujem alebo tvorím, pripadá mi to ako najcennejší dar na svete. Som vďačný za všetok osobný rast, ktorý som v tomto období zažil, a viem, že informácie, ktoré som v tejto chvíli zhromaždil ako umelec a človek, sa dostanú do všetkého, čomu sa v budúcnosti budem venovať ako hlavný tanečník. Chcem vstúpiť do priestorov a posunúť kultúru k lepšiemu. “
Renata Ogayar z Dance informuje.
