Hee Seo vo filme Jessica Langovej „Garden Blue“. Foto Rosalie O’Connor. Divadlo Davida H. Kocha, New York, NY.
23. októbra 2019.
Pohybujú sa, milujú, jedia, spia - existujú činy, ktoré boli vždy zásadné pre to, aby boli človekom. Všetci ich však robíme rôznymi spôsobmi a robíme to po celé veky. Tanec - viscerálny, naratívny alebo nenaratívny, nekonečne esteticky prispôsobivý - môže dať týmto zážitkom zrkadlo, aby sme mohli ustúpiť a skutočne ich vidieť. Americké baletné divadlo (ABT) predstavilo v tomto programe diela od troch rôznych choreografov, pričom všetky vykazovali odlišné uhly pohľadu na tieto základné aspekty človeka, z rôznych miest na ľudskej časovej osi, a to všetko v pohybe. Výsledok bol esteticky a koncepčne zmysluplný, pretože bol podnetný na zamyslenie i príjemný.
James B. Whiteside’s Nová americká romanca bola plná radosti, hravosti a estetickej harmónie. Whiteside je riaditeľom ABT, ktorý začína budovať choreografické portfólio a jedinečný hlas. Dielo malo premiéru najskôr na festivale Vail Dance 2019 (Vail, CO). Na jeho citlivosti bolo niečo celkom moderné, ale aj niečo celkom klasické. Rovnováha medzi oboma hovorila o napredovaní vo svete, ale tiež o držaní sa základných právd sveta a nás samých v ňom (jednotlivo aj vo vzájomných vzťahoch).
ABT vo filme „New American Romance“ od Jamesa B. Whitesideho. Foto Rosalie O’Connor.
prvý krok v španielčine
Záves sa zdvihol a vďaka farebnej palete levandule a modrej som sa okamžite cítil pokojnejšie a rozjímavejšie. Skupina sa rozrastala, keď tanečníci bežali na pódium, až kým nezasiahli formáciu s tanečníkmi otočenými dopredu a sústredene hľadeli vpred. Ruky zdvihli na piate miesto - jednoduché, jasné, rozhodné. Skupina sa rozpustila a do centra pozornosti sa dostalo pas de deux. Zahrala sa krásna harmónia hudby a pohybu, napríklad ladné predĺženie prednej nohy dopredu vo výťahu, keď sa hudobná nota rozmotala práve tak.
Ďalšie úseky prichádzali a odchádzali, niekedy sa mi zdalo, že to tak urobili trochu rýchlo, niekedy mi to pretrvalo v úseku o niečo dlhšie môže dovoliť vybudovanie jeho energie a pre divákov to spoznať a trochu viac vychutnať. Tento rýchly posun však tiež pomohol vybudovať tému a energiu ilustrácie mladých, nepokojných a temperamentných. Biely tvar krásneho kánonu a kontrast úrovní k ďalšiemu dynamickému pocitu.
Tieto prvky ponúkala predovšetkým jedna nezabudnuteľná trojica balerínok, ktorá mala polovičnú otočenú nohu roztiahnutú o 45 stupňov hore a dopredu - tancovala trojica v troch samostatných bodoch a neskôr sa s nimi na niekoľko počtov pri nízkych, stredných, a vysoké úrovne. Gesto navyše prinieslo pocit jednoty, keď sa baleríny držali za ruky pri vykonávaní nízkych pikesových arabesiek a spolu skrížili zápästia z držania paží na piatom mieste.
V rôznych bodoch sa budovali aj rôzne nálady, od hudobných, pohybových a tanečných schopností. Sólo baletky ponúklo trochu viac šmrncu a sasu, ako predtým ponúklo dielo. Trojica s dvoma tanečnicami a jednou baletkou bola jemnejšia a o niečo kontemplatívnejšia. Na pódium vystúpili traja tanečníci, ktorí prejavili svoju bravúru a silnú sebadôveru. Všetky tieto rôzne nálady a uhly pohľadu vytvorili okno s rôznymi spôsobmi, ako môžu byť ľudia v sebe a spoločne sa pohybovať v priestore. Na záver sa väčšia skupina zhromaždila v kruhovom tvare, ktorá evokuje hladké fungovanie harmonického systému aj pri všetkých týchto samostatných individuálnych a kolektívnych spôsoboch bytia - minulosti, súčasnosti a budúcnosti. Všetko to bolo nádejné a povznášajúce.
Práca Jessicy Langovej, Záhradná modrá , nasledoval. V mnohých ohľadoch - esteticky, energeticky, koncepčne - sa cítil ako obraz Salvadora Daliho, ktorý ožil v tanci. Súčasťou skupiny ABT’s Women’s Hýbte sa ment, program na podporu rozvíjajúcich sa ženských choreografiek, malo dielo premiéru 19. októbra 2018. Ako prvé mi vytkli podlhovasté tvary spočívajúce na pódiu a tiež letiace nad hlavou (scénografia Sarah Crowner). Niečo o nich so mnou hovorilo o topiacich sa hodinách v ikonickej tvorbe Daliho. Kulisa v zelenej, modrej a bielej farbe mi hovorila o prírode.
Tanečníci mali na sebe jednotky všetkých rôznych farieb a pomáhali tak vytvárať mnohostrannú farebnú paletu, ktorú dúha tancovala po javisku vo väčších skupinových sekciách a tanečníci sa rozprestierali po celej ploche. Rušili sa vesmírom a kráčali rôznymi rýchlosťami. Potom sa začali pohybovať s technickejšou štylizáciou - v klasickej pohybovej slovnej zásobe, napriek tomu s meltom, prechádza „ooyey-gooey“ trupom pripomínajúcim súčasnejší pohybový idióm.
víťazi sveta tanca 2017
Pri pohľade na toto hnutie som premýšľal o krivočiarych úderoch v súčasných obrazoch. Mimostredové tvary priniesli zaujímavú asymetriu. Predĺženie rúk a nôh lákavo zasahuje hudobné akcenty. Ruky udreli do polovice a úplne hore spolu s notami. Tanečník roztáčal svoju sediacu partnerku so zdvihnutými prstami na nohách, keď hrala dlhšia nota.
Či už všetci v súzvuku, alebo v menších súzvukových skupinách, tanečníci neustále udržiavali dynamický pohyb scénického obrazu.
Súčasťou tejto dynamickej akcie bolo aj to, ako tanečníci z času na čas presunuli tieto podlhovasté kulisy, čím vytvorili nový scénografický dizajn - a v ňom nový vizuálny a energický pocit. Ďalšou časťou dynamickej akcie bolo, ako sa bude meniť načasovanie a kvalita spolu s tonálnymi a časovými posunmi v hudbe.
V rámci týchto posunov začali tanečníci preberať osobnosti a stávať sa ich vlastnými postavami. Začali sa hrať malé divadelné momenty. Jeden z týchto tanečníkov mal na sebe biele aj iné farby, čo mi signalizovalo integráciu kvalít týchto ďalších postáv. Aj keď k tomu viedli chvíle napätia, koniec priniesol harmóniu a jednotu v skupine - integrácia tejto postavy sa odohrávala v čase a priestore. Estetické, energetické a estetické paralely k Daliho dielu pre mňa uviazali dielo do modernej doby po druhej svetovej vojne, jeho aspekty však boli nepochybne nadčasové. Táto časovo špecifická, ale pritom plynulá kvalita sa mi javí ako vlastnosť veľkej umeleckej špecifickosti, ktorá ju robí skutočnou a vďaka plynulosti sa cítim univerzálnejšie použiteľnou.
Gemma Bond’s Bol čas nás vrátili do stredoveku, napriek tomu, keby sme sa na to mali pozerať cez moderne zafarbené okuliare. Kostýmy boli v zemitých tónoch, v stredovekom štýle, ale s modernými prvkami. Osvetlenie malo zemský odtieň, ktorý zodpovedal svetlu neskoro popoludní na jeseň. Partitúra Benjamina Brittena odrážala rytmy a tóny, ktoré sa nám spájajú so stredovekom, napríklad harmónia čembala - napriek tomu však moderna prenikla do určitých atonálnych skloňovaní a podobných modernejších prvkov.
vres kamenný parker Mckenna posey
Cassandra Trenary a Cory Stearns vo filme „A Time There Was“ Gemmy Bondovej. Foto Rosalie O’Connor.
Rovnako ako v predchádzajúcich dvoch dieloch, zmeny v energetických a estetických vlastnostiach formovali atmosféru a náladu - s jasnosťou a intrigami. Napríklad dramatický rozsiahly otvor sa rozpustil v niečo jemnejšie ako cit pre postupnosť menších zoskupení. Postavy sa začali rozvíjať prostredníctvom divadelných momentov, rovnako ako v predchádzajúcej práci. Gesto pomohlo vytvoriť tieto okamihy, zatiaľ čo technicky „väčší“ a tradičný pohyb - napríklad expanzívne výťahy plynule valiace sa k podlahe alebo pristátie v nádherne zdvihnutej arabeske - udržiaval dynamickú energiu a vizuálne intrigy.
digitálny cirkus
Napriek tomu som zistil, že táto práca vo mne rezonuje menej ako predchádzajúce dve diela. Možno mi konkrétnosť v čase skutočne ubrala na mojich skúsenostiach s tým, čo bolo čudné, že si možno moja myseľ užívala skôr vypĺňanie prázdnych miest ako úplné znenie. Je zaujímavé, že Bondov koniec akoby ponúkal čas na také uvažovanie nad osobnou interpretáciou, ktorú tanečníci po jednom opustili, ale scéna zostala osvetlená a opona padla.
Čím by mohla naša myseľ v tom okamihu zapĺňať štádium, zafarbené našim pohľadom na to, čo sa tam práve stalo? Ako môžu tieto perspektívy súvisieť s tým, čo si predstavujeme o postavách, s ktorými sme sa práve stretli, a koľko sami so sebou - a o tom, čo medzi nimi je spoločné? Tanec v priestore, v čase - minulosti, súčasnosti a budúcnosti - nás môže priviesť k takémuto uvažovaniu, často práve k tým veciam, ktoré nás robia ľuďmi. Program ABT v tento večer urobil túto pravdu nepopierateľnou.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
