Naše podnikanie je notoricky bezohľadné. A nie je žiadnym tajomstvom, že aj niektorí z najväčších choreografov histórie tanca boli neslávne tvrdí voči svojim tanečníkom. Akokoľvek sa táto mentalita „starej školy“ môže zdať, stále pretrváva predstava, že disciplína a degradácia vedú k skvelému tancu. Našťastie je povzbudivé vedieť, že existujú ľudia, ktorí sa snažia túto stigmu zmeniť a uspieť. Antoinette DiPietropolo je vyhľadávanou choreografkou známou pre svoje bystré režisérske oko, bystrým zmyslom pre humor a srdcom z čistého zlata.
Keďže Antoinette vyrastala v South Jersey, vždy sa zdalo, že má choreografický gén, aj keď v tom čase o nej vôbec nevedela. „Ako dieťa,“ pamätá si Antoinette, „moje dieťa s kapustou malo obľúbenú pieseň a podpisovalo sa.„ Tancoval by som tanec na ústrednú pieseň „Night Court“. A potom, keď vyšla MTV, som sa dozvedel všetky tance - zvlášť ma upútali rozprávkové hudobné videá Madonny a Michaela Jacksona. “
Aj keď bola počas svojej mladosti aktívna v roztlieskavaní, gymnastike a softbale, až do strednej školy sa divadlo dostalo do deja. 'Bol som v hľadisku a sledoval som muzikál na strednej škole mojej staršej sestry.' Bola v nádhernom pirátskom kostýme, pamätám si. V tom okamihu, keď som sedel správne, som sa rozhodol, že to chcem urobiť že - Musel som byť aj na pódiu! “ A s tým Antoinette chytila divadelnú chybu. Počnúc nasledujúcim rokom sa zúčastňovala (a často pomáhala pri choreografii) každého zo svojich 8th-12thstredoškolské muzikály (prvý Annie , šou, ktorá bude naďalej významná počas celej kariéry Antoinette).
Antoinette DiPietropolo s hereckým obsadením Nunsense že režírovala a choreografovala. Foto s láskavým dovolením Antoinette DiPietropolo.
'Moje školenie a skúsenosti boli sporadické,' pripúšťa Antoinette. „Keby som však vyrastal v tradičnom tanečnom štúdiu, nedarilo by sa mi rovnako. Myslím si, že rozmanitosť, s ktorou som vyrastal, ma kreatívne poháňala v tom, že som dokázal nájsť cestu a vytvoriť si vlastnú cestu. “
Po strednej škole Antoinette pokračovala v gravitácii smerom k hudobnému divadlu. Presťahovala sa do New Yorku, aby sa zúčastnila Americká hudobná a dramatická akadémia (AMDA) . 'Skoro na jeseň mi učiteľ poradil:‘ Budeš lepšie tancovať naozaj no. ‘Povedala to preto, lebo som taká maličká (nie celkom 4’10”), a aby som v tomto odbore uspela, musela som byť úžasná v všetko . “ Ale namiesto toho, aby ju Antoinette odradila komentárom, zdvojnásobila svoje tanečné kurzy a pred vianočnou prestávkou pristála vo všetkých triedach pre pokročilých.
To neznamená, že Antoinette sa necítila vystrašená. „Balet bol pre mňa skutočne ťažký,“ pripúšťa. 'Domov som išiel s plačom takmer po každej hodine.' Cítil som sa ako najhorší tanečník a že som nemohol dobehnúť roky tréningu a elegancie, s ktorými vyrastali ostatní tanečníci. Bol som tak v úžase pred krásou okolo a ohromený myšlienkou, že to nikdy nedosiahnem. Trvalo to veľa sĺz a veľa času, ale keď som si konečne uvedomil, že je dôležité prijať svoju vlastnú cestu a kde som sa v tom okamihu nachádzal, môj tanec sa exponenciálne zlepšil. Akonáhle som zo seba odtiahol tlak, vtedy som naozaj vyrástol. “
Jej inštruktori aj jej rovesníci boli ohromení. „Mala som inú jazdu ako veľa iných tanečníkov, pretože som mala čo doháňať,“ hovorí. „Išiel by som v noci študovať do ateliéru, nebál som sa svojich učiteľov pýtať na techniku a prirodzene som venoval pozornosť smerovaniu a rastu ďalších študentov v triede.“
Antoinette, ktorá je po všetkých svojich ťažkých prácach v AMDA pripravená na svet, sa vydala na svoj prvý veľký konkurz - na národné turné po Broadwayi Annie . 'Vôbec som netušila, ako prebieha tanečný hovor,' vyznáva sa Antoinette. 'Na konkurze bolo veľa malých detí, ktoré mali problém zachytiť choreografiu ... Takže som sa dobrovoľne prihlásil, že budem tancovať pred miestnosťou.' Gurážny krok sa vyplatil - po konkurze sa kreatívny tím opýtal Antoinette, či chce pomôcť riaditeľovi a choreograf! 'To sa mi zdalo trochu viac v mojej uličke,' spomína Antoinette.
laci j mailey instagram
Okrem účinkovania na národných turné a v regionálnych divadlách po celej krajine Antoinette naďalej pomáhala významným choreografom v priemysle, ako sú Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson a Keith Andrews. 'Keď som bol asistentom na niekoľkých významných národných turné, uvedomil som si, že to naozaj dokážem.' Ľudia by mi volali, pretože som jedným z mála ľudí, ktorí poznajú pôvodnú choreografiu Annie , Ako Grinch ukradol Vianoce a Ragtime —A aké mám šťastie? Ale nakoniec som chcel začať vytvárať svoje vlastné dielo. “
Antoinette DiPietropolo s roztlieskavačkami na propagáciu spoločnosti Pepsi. Foto s láskavým dovolením Antoinette DiPietropolo.
A vytvorila to. Zatiaľ čo skok od pridruženého choreografa k choreografovi nebol úplne jednoduchý, Antoinette to dokázala. V priebehu rokov choreografovala film Off-Broadway pre regionálne divadlá Joyce Soho, Cirkus Big Apple a nadchádzajúce národné turné. Jej choreografia bola opísaná ako „príjemne vynaliezavá“ (Smithtown Matters), „vzrušujúca, magická“ (DC Metro) a „priateľská, bezstarostná a zábavná“ (New York Times).
Celá kariéra Antoinette bola cyklom účinkovania, réžie a choreografií. „Naozaj rada vystupujem najmenej raz ročne, aby som sa držala pri zemi, ako sa správať k účinkujúcim,“ hovorí. 'Mám pocit, že veľa choreografov a režisérov prestane hrať a.' zabudni ... a to je smutné. Prečo sa k tanečníkom správajú tak tvrdo? Myslím si, že to vo všeobecnosti pochádza z vlastnej neistoty a obáv choreografa alebo režiséra. Čo sa teda ako choreograf snažím robiť, je byť čo najviac pripravený tak, aby som raz na skúškach nemal neistotu, zábrany a mohol som mať len poriadny výbuch! Vážne, na čo sa mám hnevať, ak som pripravený? Môžete robiť len to najlepšie, čo viete. Ak nič nevyjde, sme tu všetci spolu, aby to fungovalo - a to môže byť vzrušujúce. “
Pri začatí práce na novom projekte je každý proces choreografa jedinečne odlišný. Po prečítaní scenára a prvom počutí zvukovej stopy Antoinette hovorí: „Úplne prvá vec, ktorú urobím, je okamžité zapísanie všetkých mojich počiatočných inštinktov a obrázkov, ktoré si predstavujem.“ Ďalším krokom je stretnutie s režisérom, aby sa ubezpečil, že kreatívny tím je na tom rovnako, pokiaľ ide o ich víziu predstavenia. Potom začnite dizajnérske stretnutia, kde budete diskutovať o scéne, kostýmoch a potrebných rekvizitách. 'Mnohokrát nemám veľkú kontrolu nad scénou alebo kostýmami kvôli rozpočtu relácie,' hovorí Antoinette. ' 'To ma núti byť mimoriadne kreatívnym - čo mám rád!' Vytváranie vzorov, úrovní a obrázkov na pódiu je zábavná výzva, ktorá pomáha rozprávať príbeh a sentiment piesne. “
Až po všetkých týchto stretnutiach začne Antoinette show skutočne choreografovať. „Začínam s„ škrupinou “pre každé číslo - väčší obraz toho,„ aký je príbeh a zostavenie čísla, začínajúce uprostred a na konci? “A potom sa dostávam ku konkrétnym pohybom a krokom - aj keď tieto sa určite zmenia raz sa začnú skúšky, pretože sa tak inšpirujem tanečníkmi a hercami v miestnosti. “ Ale ešte neskončila! 'Na záver si pozriem záznam pôvodnej šou Broadway.' Nikdy to nepozerám, kým nedokončím choreografiu, ale myslím si, že je to dôležité, pretože niekedy existujú určité hudobné podnety, ktoré si vyžadujú určité choreografie alebo ikonické momenty, ktoré diváci očakávajú. “
Antoinette DiPietropolo na scéne technologických skúšok pre Vyhnúť sa . Foto s láskavým dovolením Antoinette DiPietropolo.
S notebookom plným čmáraníc a anotácií potom Antoinette začína skúšky s obsadením. 'Prichádzam do skúšobne tak pripravený, ako len môžem - ale ja.' nikdy Očakávam, že urobím verziu, ktorú som plánoval! Mám cestovný plán a urobil som svoj výskum, ale keď začíname skúšky, pustil som to a umožnil tanečníkom inšpirovať sa v choreografii a tiež sa zapojiť do práce. Vtedy si choreografia skutočne vezme svoj vlastný život, do ktorého sa tanečníci cítia investovaní a na ktorý sme všetci hrdí. “
Keďže bola sama pridruženou choreografkou a tanečnou kapitánkou, Antoinette často pracuje s asistentom. 'Keď si choreograf, tvoj mozog sa nemôže sústrediť na poznanie svojej konkrétnej choreografie (každý jednotlivý počet a podrobnosti).' Ak tam pôjdete, nebudete sa môcť pozerať na väčší obraz a vytvárať nič. Nie ste otvorení vymýšľaniu, opravovaniu, výrobe celý lepšie. Ak sedím v prednej časti miestnosti a všimnem si, že Sally neobrátila hlavu na počet „2“, alebo Joe nezvládol koleno dostatočne vysoko v pasé, namiesto toho, aby sa pozrel na väčší obraz a pýtať sa, či energia diela funguje a či je príbeh rozprávaný dobre, potom nemôžem vytvárať. Preto rád spolupracujem s asistentom alebo tanečným kapitánom, aby som napravil tieto malé podrobnosti. Môžem ich vidieť? Samozrejme. Ale ak si s nimi robím starosti, nepozerám sa na väčší obraz. “
Ak ste to ešte necítili, Antoinette je známa tým, že organizuje uvoľnené a pohodové skúšky - ale také, ktoré stále dodržiavajú dôkladný harmonogram a produkujú kriticky uznávané inscenácie. „Jediný spôsob, ako zostať kreatívnym,“ hovorí, „je, keď sú všetci otvorení. Už kvôli môjmu titulu choreografky vie obsadenie posledné slovo. Ale na to, aby som dokončil prácu, nemusím kričať na svojich tanečníkov a domáhať sa kontroly nad miestnosťou. Keď je všetkým príjemne a bavíme sa, udržuje nás to všetko v tej chvíli a čo najkreatívnejšiu. Takto môžeme mať všetci čo najlepší zážitok a zo svojich tanečníkov dostávam to najlepšie. “
Ale toto idylické skúšobné prostredie určite nie je v šoubiznise štandardom. „Úprimne si myslím, že toto odvetvie je stereotypne také opačné, pretože ide o veľké podnikanie založené na egu a založené na strachu. Iste, mohol by som sa pokúsiť byť zlý a tvrdší ako „úspešný choreograf.“ Ale to je nie ja. Chcem rešpekt mojich tanečníkov rešpektovať ich : starostlivosť o nich a o to, aby vyzerali a cítili sa čo najlepšie. Takto mám pocit, že mám naozaj najlepšiu prácu. Strach potláča tvorivosť. Nemyslím si, že ľudia môžu byť prítomní v strachu. Takže ak vkladám strach do svojich tanečníkov a bojím sa zlyhania alebo straty kontroly nad miestnosťou, stratili sme sa všetci. Chcem ísť do práce šťastný a chcem, aby sa všetci ostatní cítili rovnako. Jediný spôsob, ako viem byť kreatívny, je, ak existuje otvorené, nebojácne prostredie bez ega. “
Existujú dva spôsoby, ako byť vodcom: vytváraním strachu alebo podporovaním rešpektu. Je jasné, ktorý z nich si Antoinette vybral. A navyše je zrejmé, že tento atypický prístup môže produkovať rovnako - a možno ešte viac - veľkolepý tanec. Aj keď je choreografia šou na Broadwayi pre Antoinette určite snom, nejde len o kontrolu jej zoznamu vedierok. „Nikdy nezmením seba a svoju pracovnú morálku, len aby som vyšplhala po rebríčku„ úspechu “,“ hovorí. 'Nakoniec chcem len pokračovať v vytváraní dobrej práce s dobrými ľuďmi.' Myslím si, že je to môj najväčší cieľ. “
scientológia lynsey bartilson
Mary Callahan z Dance informuje.
Foto (hore): Antoinette DiPietropolo. Foto: Kim Carson Photography.
