Začiatkom tohto roka - na veľké prekvapenie mesta - John McFall, umelecký riaditeľ Atlanta Ballet, oznámil, že odíde do dôchodku na konci sezóny 2015-16. Bolo to prekvapujúce, pretože McFall (ktorý sa blíži k 70. rokom) nejaví známky spomalenia. McFall, známy svojím výstredným štýlom a bujarou osobnosťou, naďalej trávi čo najviac času so spoločnosťami a študentskými tanečníkmi v štúdiách nádherného tanečného centra Michael C. Carlos Dance Center v Atlante Ballet, ktoré vďaka nemu z veľkej časti existuje. Z jeho viac ako 20-ročného pôsobenia v Atlante Ballet nám ostal už len mesiac, a tak sme si sadli k rozhovorom o všelijakom tanci, jeho odkaze a živote po Atlante Ballet.
John McFall. Foto Charlie McCullers.
dottie pepper plat
11. novembra 1994, prvý deň spoločnosti McFall ako umeleckého riaditeľa Atlanty Ballet, vyzerala budúcnosť spoločnosti neisto. Po zotavení z dlhu 1,6 milióna dolárov organizácia stále nemala finančnú stabilitu a potrebovala otras. McFall prišiel s misijnou misiou: posilniť umelecké vzdelávanie v tandeme s už silnou výkonovou zložkou spoločnosti.
„Potrebovali sme vytvoriť tvar a infraštruktúru pre organizáciu, ktorá tu bude najmenej na ďalšiu alebo dve generácie,“ hovorí. Aby si zabezpečil svetlú budúcnosť, obrátil sa na minulý Atlanta Ballet, ktorý, ako vedel, potreboval aktualizovanú verziu The Luskáčik na orechy.
„ Luskáčik je vstupnou bránou do tanečných vystúpení, “vysvetľuje a ľudia sa na ne prídu pozrieť bez ohľadu na to, kto to robí alebo ako sa predvádza. 'Ale ak urobíš a.' Luskáčik na orechy to je skutočne divadelné a určené pre rodinné publikum, najmä ak je to tematické, farebné, zaujímavé a zábavné, môžete naozaj niečo urobiť. “
Takmer okamžite priviedol tím dizajnérov, ktorý mu pomohol realizovať svoj nový pohľad na klasický balet, ktorý sa konal špeciálne pre slávne atlantické divadlo Fabulous Fox Theatre. Výsledkom bol ohromujúci úspech. McFall tvrdí, že spoločnosť „zdvojnásobila náš príjem jedným ťahom“, a zarobila toľko, aby do jesene 1995 otvorila dvere plne vybudovanému tanečnému vzdelávaciemu centru.
Slávnostné otvorenie MCCDC v Atlante Ballet v roku 2010. Foto: Jim Fitts.
Dnes je centrum tanečného vzdelávania v Atlante považované za jeden z najlepších programov tohto druhu v krajine. Na jeho počesť, McFall vždy používal holistický, nesúťažný prístup k príprave mladých tanečníkov.
„Umenie je tu preto, aby nás obohatilo, informovalo, pomohlo nám reagovať na naše pocity a na to, čo sa deje v každom z nás,“ hovorí McFall. 'A na tom veľmi záleží.' Či už sa tancu venujú profesionálne alebo nie, študenti odchádzajú s istotou vyjadriť svoje emócie a názory. „Vedia, kto sú,“ dodáva, „a ten pocit potvrdenia je taký posilňujúci.“
etapový pád
Z bývalých tanečníkov sa stávajú úspešní vodcovia v iných oblastiach. Pre umeleckého šéfa a jeho zamestnancov uznávaných učiteľov je tento výsledok dôležitejší a prínosnejší ako výmena profesionálnych tanečníkov.
John McFall nacvičuje „Peter Pan“. Foto Kim Kenney.
Sústredenie sa na individuálny prejav, ktoré sa v typickej hierarchickej klasickej baletnej spoločnosti vyskytujú len zriedka, od seba vyčlenilo Atlanta Ballet a urobilo z neho miesto pre profesionálnych tanečníkov hľadajúcich prostredie pre spoluprácu. McFall tvrdí, že „železný odevný program“ prísnej techniky a klasicizmu „má tendenciu zatvárať dvere“. Jasný správny a nesprávny spôsob, ako robiť veci, ponecháva tanečníkom malý priestor na skúmanie a rozvíjanie ich vlastných umeleckých hlasov. Ako umelecký šéf nikdy nerobil konkurzy, uprednostňoval dlhší a interaktívnejší proces, ktorý dal tanečníkom čas na rozhodnutie, či je pre nich dynamika spoločnosti správna, a okrem toho, že zisťuje, či sú pre spoločnosť vhodné.
Tara Lee, jedna z prvých zamestnaných McFall, teraz má 20thsezóny, pripisuje silný zmysel pre komunitu spoločnosti vedeniu a podpore umeleckého riaditeľa. 'Namiesto toho, aby sa pokúsil spustiť niečo, čo od vás chce vidieť, spustí vás, aby ste to našli sami,' hovorí. „Vyzýva umelcov, aby boli sebamotivujúci a zvedaví.“
Tara Lee a Jonah Hooper vo filme „TROJA“ Johna Mcfalla. Foto Charlie McCullers, s láskavým dovolením Atlanta Ballet.
„Dal mi kontrakt, keď som si ho nedal,“ dodáva tanečník Heath Gill, ktorý bol najatý ako riadny člen spoločnosti v roku 2010. V tom čase si Gill nemyslel, že je pripravený, ale McFall niečo videl špeciálne. Gill hovorí: „Zaujímajú ho umelci ako ľudia, nielen telá.“ Gill sa presadil ako jeden z vynikajúcich atletických baletov a vytancoval vedúcu úlohu vo svetovej premiére filmu Helen Pickett 2015 Camino Real.
gerry hubbarth
„Existujú tanečníci, skutočne dobrí tanečníci a potom sú tu umelci,“ hovorí McFall, ktorý hľadal umelecké diela v nehmatateľnejších - a vzácnejších - kvalitách, ako len na divokú techniku (hoci všetci členovia spoločnosti Atlanta Ballet vlastnia druhú možnosť). 'Hľadám zraniteľnosť, niekoho, kto má srdce a je básnikom, niekoho, kto sa bude kopať v sebe a má zmysel pre sebapoznávanie.'
McFall prirovnal baletné kroky k strunám na husliach: nevyhnutný prostriedok k technickému úspechu, ale nie samotný cieľ. Na rozšírenie pohybových slovníkov tanečníkov si prizval špičkových choreografov z celého sveta vrátane Ohada Naharina, oslavovaného umeleckého riaditeľa tel Avivskej tanečnej spoločnosti Batsheva Dance Company. McFall, zbehlý v kráčaní často šmykľavej čiary medzi spokojným publikom a náročnými tanečníkmi, vyvážil svoje programovanie klasickým aj súčasným repertoárom. Nie je jasné, či to urobí aj jeho nástupca Gennadi Nedvigin zo San Francisco Ballet.
John McFall. Foto Paige McFall.
Nedvigin naznačil, že vytvorí hierarchickú štruktúru a zmierni sa od súčasného repertoáru v prospech klasiky. McFall však nie je fázovaný. „Svet sa točí veľmi rýchlo,“ hovorí, „nemalo by to byť to isté, čo by sa mala spoločnosť meniť.“
russell janzen
Gillin popis McFalla ako „rozsiahleho katalógu informácií“ bol na mieste. Ani v našom takmer trojhodinovom rozhovore neexistovala jedna vec, miesto, koncept alebo človek, ktorého som vychoval, o ktorom by nevedel aspoň niečo. 'Prežil veľa života,' hovorí Lee a chce, aby to robili aj ostatní. Vek pre neho predstavuje zbierku skúseností, a preto ho treba oslavovať, neignorovať ho alebo sa mu vyhnúť.
Keď sa snažili o príbehy, Lee a Gill sa zasmiali a povedali, že všetky príbehy pochádzajú z McFall. Gill sprostredkoval čas, keď McFall zastavil hodiny spoločnosti, aby opísal článok, ktorý čítal o mačke, ktorá bola kryogenicky zmrazená. Na konci dlhej, zmätočnej a veľmi zábavnej rozprávky McFall uzavrel: „Každopádne. Morálka príbehu je nezabudnutá dýchať. “
John McFall na „TROJI“ skúške s Kiarou Felder a Heath Gill. Foto Charlie McCullers.
Od 18-ročnej tanečnej kariéry v San Francisco Ballet, cez choreografické provízie pre popredné svetové spoločnosti a tanečníkov, vrátane Michaila Baryshnikova, až po 20-ročné pôsobenie v Atlanta Ballet, najstaršej baletnej spoločnosti v krajine, si McFall zaslúži prestávku. Ale žiaden neberie. Aj keď ho Atlanta Ballet čoskoro stratí, nadobudol som pocit, že McFall ani zďaleka neukončil svoje učenie, výrobu a určite sa nebráni tancu. Zatiaľ sa plánuje presťahovať do Amsterdamu so svojou manželkou, ktorá je úspešnou fotografkou a holistickou liečiteľkou, a dvoma mladými dcérami.
'Som starý človek,' hovorí, 'a budem žiť, kým nežijem.'
Autorka Kathleen Wessel z Dance informuje.
Foto (hore): John McFall s tanečníkmi v Peter Pan Skúška, 2007. Foto: K. Kenney, s láskavým dovolením Atlanta Ballet.
Odporúča sa pre vás
