Ashley Wheater. Foto: Todd Rosenberg. Marec 2020 - COVID-19 sa začína šíriť po celých Spojených štátoch. Štáty začínajú ukončovať podnikanie a ukladať obmedzenia zhromažďovania ľudí vo veľmi malom počte. Krajina efektívne vstupuje do karanténnej kontroly. Tanečné spoločnosti a školy musia zrušiť harmonogram skúšok a celé jarné obdobia. Vzhľadom na to, že tanečné spoločnosti programujú svoje sezóny rok a viac vo vzduchu, je vo vzduchu cítiť sklamanie a finančný stres. Všetko nemá definitívny koniec a budúcnosť, keď sa môžeme opäť zhromaždiť - objímať sa, podať si ruky a spolupracovať pri tanci - sa cíti takmer rovnako neistá. Aj keď sme v mnohých oblastiach „sploštili krivku“, v tomto okamihu sa až tak veľa nezmenilo.
Tvárou v tvár všetkému sa veľké americké tanečné spoločnosti prispôsobujú a inovujú, aby odpovedali na daný okamih. Prvým záujmom je „zastavenie krvácania“, takpovediac - zabezpečenie toho, aby bolo o tanečníkov a ostatných zamestnancov postarané v maximálnej možnej miere, udržiavanie vzťahov s publikom a predchádzanie akýmkoľvek medzerám v plnení misie. Druhým záujmom je pokračovanie v rozvíjaní tvorivej práce, aby sa rozvoj a rast čo najmenej zastavovali.
Ak sa chcete dozvedieť viac o všetkých týchto obavách a dynamike, Dance Informaspoke s lídrami z deviatich rôznych amerických tanečných spoločností: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham. In.Motion, Americké baletné divadlo, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, Tanečná spoločnosť José Limón, balet v San Franciscu a súčasný balet Complexions. V tejto prvej z dvoch častí na túto tému sa zameriame na to, ako spoločnosti reagujú na okamžité potreby a zaisťujú, že misia bude nielen pokračovať, ale počas tejto doby bude aj posilnená.
Mikko Nissinen. Foto: Liza Voll Photography.
Spoločnosť „prvá pomoc“
recitálové témy
Mikko Nissinen, umelecký riaditeľ bostonského baletu, je zrejmé, že pokiaľ ide o reakciu na súčasnú globálnu pandémiu, prvým krokom je venovať sa súčasným potrebám - tanečníkov, personálu a komunít, ktorým spoločnosti slúžia. Túto okamžitú stabilizačnú prácu rozdelil do troch hlavných oblastí: „plnenie misie, starostlivosť o svojich ľudí a finančná uskutočniteľnosť. Musíme si byť istí, že umelecké organizácie prežijú. Pre spoločnosť a kultúru bude obrovskou stratou, ak sa budú musieť zavrieť. “
Ellen Walker.
Ellen Walker, výkonná riaditeľka Pacific Northwest Ballet (PNB), tomu vášnivo verí a koná ako taká. Zdôrazňuje význam obhajoby umenia a tvrdí, že „naši politickí vodcovia musia od nás počuť o význame umenia a kultúry v našich životoch a mestách.“ Walker potvrdzuje, že budúcnosť s menej dynamickými umeleckými organizáciami je menej nápaditá, menej živá a menej prepojená. „Niektoré z advokačných prác, ktoré teraz robíme, vykresľujú tento obraz straty a sú účinné,“ dodáva a vysvetľuje, ako v tomto veku online obsahu spoločnosť „vedie produktívne a spoločné rozhovory s odbormi o parametroch použitia a distribúcia [online] obsahu. “
Nissinen, rovnako ako Helgi Tomasson, umelecký riaditeľ pre San Francisco Ballet (SFB), uznali, aké ťažké je pre tanečníkov v súčasnosti nemožné tancovať. Chcú, aby sa tanečníci čo najskôr vrátili do štúdia a pritom stále dodržiavali pokyny v oblasti verejného zdravia a bezpečnosti. Tomasson, ktorý zároveň uviedol, že trieda spoločností SFB sa deje v spoločnosti Zoom, uviedol, že spoločnosť „robí všetko pre to, aby pomohla tanečníkom zostať v kondícii, a zároveň pracuje na vývoji bezpečného návratu k štúdiovým protokolom podľa [San Francisco a California ] Návrat k pokynom na zaistenie bezpečnosti práce. “
Kevin McKenzie. Foto Rosalie O’Connor.
Na ceste k finančnej stabilite prešli spoločnosti do „režimu mega fundraisingu“, ako to popisuje Nissinen. Limón Dance Company nedávno iniciovala GoFundMe napríklad na zabezpečenie platov tanečníkov. Kevin McKenzie, umelecký riaditeľ Amerického baletného divadla (ABT), potvrdzuje, že „každý [pracujúci pre ABT] musí zvážiť svoju pracovnú náplň tak, aby zahŕňal„ člena vývojového personálu “a pomôcť uľahčiť získavanie finančných prostriedkov.“ Ako ďalší druh „tímového úsilia“ Nissinen organizoval týždenné volanie po vedúcich umeleckých odborov po celých USA, aby spojili hlavy pri kreatívnom riešení problémov v otázkach financií a ďalších.
merania lexi thompsona
Tento otvorený diskurz sa javí ako nevyhnutný a zmysluplný v čase, keď musíme myslieť a „mobilizovať“ sa inak - aby sme zvládli nevyhnutnú pauzu v organizačnom raste a vývoji, ako hovorí Dwight Rhoden, umelecký riaditeľ Complexions Contemporary Ballet. 'To samo o sebe je nové územie, ktoré existuje v čase, keď je každodenný život už iný,' poznamenáva Rhoden. Zamestnanci komplexu pleti sa pravidelne stretávajú na virtuálnych platformách, ktoré sa stali výstupom pre brainstorming a zároveň „umožnili spoločnú zásobu nápadov počuť novým spôsobom, ktorý dáva každému hlas,“ hovorí Rhoden.
Dante Puleio.
Pri pohľade na podporu tanečníkov v tejto zložitej dobe umelecký riaditeľ Limónu Dante Puleio zdieľa, že spoločnosť dala tanečníkom prácu v oblastiach, ako je archivácia a komunikácia. „Chceme, aby naši tanečníci zostali angažovaní a rozvíjali svoje vonkajšie záujmy a vodcovské schopnosti. Investícia do vašich tanečníkov na viacerých frontoch a hľadanie nových spôsobov, ako osloviť naše zainteresované strany, je našou cestou, ako zabezpečiť budúcnosť Limónu, “vysvetľuje Puleio.
Kyle Abraham. Foto: Tatiana Wills.
Na úrovni spoločnosti, ktorá sa zaoberá obavami Kylea Abrahama, zakladateľa a umeleckého riaditeľa spoločnosti A.I.M, že to môže byť doba, keď mnoho tanečníkov môže ísť opäť do školy a vykročiť do iných oblastí. „Niektorí tanečníci možno nebudú chcieť túto neistotu a nestabilitu na voľnej nohe,“ hovorí
Pokračovanie v misii
Na ceste k splneniu poslania niekoľko spoločností pracovalo na udržiavaní kontaktov s publikom prostredníctvom streamovania starších vystúpení prostredníctvom kanálov a webových stránok sociálnych médií. McKenzie hovorí, že ABT „si uvedomila, že [je] potrebné otočiť sa, aby sa dočasne stala mediálnou spoločnosťou a nájsť nové spôsoby poskytovania obsahu publiku.“ Rhoden tiež upozorňuje na dôležitosť spojenia. Musíme nájsť „nové a inovatívne spôsoby, ako udržať náš zmysel pre komunitu, a tým udržiavať naše mentálne a emočné väzby,“ verí.
čistý majetok steve hartman
Ashley Wheater, umelecká riaditeľka The Mary B. Galvin z The Joffrey Ballet, zdieľa, že pri tomto prechode k virtuálnemu angažovaniu sa „naša misia nezmenila. S našim publikom spolupracujeme prostredníctvom videokonferencie, online kurzov, platforiem sociálnych médií, ktoré zdieľajú výňatky z vystúpení a rozhovorov. “ Tanečníci vytvárajú prácu tam, kde sú, a zverejňujú ju na sociálnych sieťach, zatiaľ čo choreografi a umelci virtuálne spolupracujú, dodáva. Opisuje, ako vlastne programy obohacovania slúžia komunitám vo väčšom Chicagu. Spoločnosť navyše začala s projektom orálnej histórie. „Vedieme rozhovory s umelcami a mecenášmi [a] spolupracujeme s New York Public Library na zachovaní a zdieľaní Joffreyho archívu,“ zdieľa Wheater.
Michal Novak. Foto Laspata DeCaro.
Michael Novak, umelecký riaditeľ amerického moderného tanca Paula Taylora, rozpráva o tom, ako sa prebral cez archívne zábery a vybral 14 predstavení, ktoré treba streamovať - aby diváci mali pocit z práce Taylora nielen teraz, ale aj počas rokov existencie spoločnosti. Spoločnosť tiež ponúkla kurzy Taylor School zadarmo na Instagrame, niekedy spojené s rozhovormi s bývalými členmi spoločnosti alebo inými osobnosťami vo svete Taylor pre „CLASS & CONVERSATION“. Spoločnosť Limón tiež ponúkla rozsiahle kurzy zdarma cez Instagram. Puleio tiež podrobne popísal iniciatívy v oblasti profesionálneho rozvoja, ako napríklad „seminár pre učiteľov zameraný na ďalší rozvoj štúdia [firemných tanečníkov] a online pedagogiky.“
Chce si byť istý, že „nadácia podporuje pripravenosť tanečníkov na zapojenie sa do komunity, ako Limón4Kids bude pripravená ponúkať synchrónne a asynchrónne online výmeny, ako aj kurzy v exteriéri a interiéroch založené na tom, ako bude NYC systém verejných škôl fungovať na jeseň. “
Dwight Rhoden. Foto s láskavým dovolením Complexes Contemporary Ballet.
christopher ruud
Podobne vychováva komunitné spojenia, Rhoden vysvetľuje, ako spoločnosť Complexions ponúka „pravidelný obsah z našich archívov, výzvy v oblasti kreatívneho pohybu, rozhovory s predstaviteľmi v teréne, ako aj kurzy a workshopy. „ SFB tiež ponúka „SF Ballet @ Home, kde môže spoločnosť„ zachytávať obsah a zdieľať archívny materiál na digitálnej scéne, “hovorí Tomasson.
Na druhej strane je Abraham skeptický k účinnosti a bezpečnosti online kurzov. Namiesto toho jeho spoločnosť využila tento čas, aby sa stretla a premyslela si ťažké problémy, ktoré má k dispozícii. A.I.M má teraz tri pracovné skupiny, ktoré sa pravidelne stretávajú - tanečníci, členovia správnej rady a administratívne orgány. Poznamenáva, že sa nezúčastňuje pracovnej skupiny pre tanečníkov, pretože chce, aby boli tanečníci pri stretávaní sa s nimi úplne, nebojácne čestní. Abrahám sa tiež virtuálne stretáva s novoprijatým tanečníkom, aby sa mohol naučiť repertoár.
Helgi Tomasson. Foto Erik Tomasson.
Spoločnosť sa tiež každý týždeň stretáva, aby sa ujala a diskutovala o rôznych popkultúrnych predmetoch (hudba, televízne programy a filmy), ktoré súvisia s repertoárovými dielami odporúčanými jednotlivými členmi spoločnosti - a prehlbujú tak umenie bez tanca ako také. Spoločnosť Limón sa tiež virtuálne stretáva, aby zrealizovala dielo z roku 1956 a zdokonalila spôsob, akým ho možno virtuálne prezentovať a licencovať tanečným oddeleniam a konverzáciám vysokých škôl.
Vzhľadom na tieto rôzne virtuálne iniciatívy to spoločnosť Novak dáva dobre - v súčasnosti všetci v tanečnom svete „berú citróny a vyrábajú si svoje vlastné limonády“.
Zostaňte naladení na ďalšiu časť, kde sa zameriame na plánovanie do budúcnosti a potenciálne výhody tejto veľmi ťažkej doby.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
