V rámci Mesiaca čiernej histórie sa Dance Informa zamýšľa nad čiernymi tanečníkmi, ktorí výrazne ovplyvnili umeleckú formu. V tomto článku sa pozrieme na tanečníkov, ktorí už síce zomreli, ale zanechali po sebe živé dedičstvo.
bol Jacob Sartorius zatknutý
Chelsea Thomas z Dance Informa .
Február je v USA uznaný ako Mesiac čiernej histórie. Od dvestoročnice krajiny v roku 1976 je Mesiac čiernej histórie oficiálnym označením na počesť a pripomenutie si významného a nezmerateľného vplyvu, ktorý mali na národ africkí Američania. Prezident Gerald Ford uviedol, že každoročné dodržiavanie má „ctiť príliš často zanedbávané úspechy čiernych Američanov“.
V tomto dokumente Dance Informa reflektuje čiernych tanečníkov, ktorí významne ovplyvnili americkú tanečnú scénu, ako aj veľké spoločnosti, ktoré boli priekopníkmi v novom svete, v ktorom mohli byť čierni tanečníci považovaní za rovnocenných umelcov.
Majster Juba (1825-1852)
Je pravdepodobné, že mnoho tanečníkov nikdy nepočulo o majstrovi Jubovi, pretože jeho dôležité tanečné príspevky idú bohužiaľ ruka v ruke s vystúpeniami, ktoré opakujú rasistické stereotypy. Vystupoval v šou Minstrel, americkej zábave v 19. storočí, ktorá pozostávala z komiksov a tanca v čiernej tvári.
To, na čo sa väčšina ľudí pozerá skepticky - čierny slobodník účinkujúci v speváckej šou ukazuje, že parodovaní černochov ako šibalských, lenivých a príliš šťastných - bol pre jeho černocha v skutočnosti úspechom. V ére antebellum, keď černosi nesmeli hrať s bielymi, bol majster Juba prvý, ktorý dosiahol prijatie a slávu ako zabávač. Vo svojej kariére účinkoval v štyroch známych raných hudobníckych formáciách a neskôr sa stal prvým krajanským čiernym tanečníkom, ktorý sa presťahoval do Európy a do USA sa už nevrátil - obrovský úspech.
Bill Bojangles Robinson. Foto James Kriegsmann.
Azda najvýznamnejšie je, že majster Juba (ktorý sa legálne volal William Henry Lane) bol prvým známym tanečníkom, ktorý kombinoval rýchlu prácu nôh s tradičnými africkými rytmami, čo viedlo k vytvoreniu stepu a dokonca aj prvkov step stepu.
Bill „Bojangles“ Robinson (1878-1949)
Aj keď boli mnohí pre majstra Jubu pravdepodobne noví, som si celkom istý, že väčšina z nich počula o Billovi „Bojanglesovi“ Robinsonovi. Robinson, známy ako otec stepu, je preslávený svojím účinkovaním v populárnych filmoch s detskou herečkou Shirley Templeovou. Vo svojej kariére sa Robinson predstavil v celkovo 14 filmoch a šiestich šou na Broadwayi, niekedy v prominentných úlohách - bol to v jeho dobe obrovský triumf čierneho herca.
Robinson bol navyše prvým čiernym sólovým interpretom, ktorý hral na okruhoch bielej estrády, kde bol štyri desaťročia headlinerom.
Robinson bol známy jemným úmyselným pohybom kombinovaným so strohou muzikálnosťou.
Asadata Dafora (1890-1965)
Asadata Dafora bola priekopníčkou tanca pri prinášaní autentickej západoafrickej kultúry divákom v Spojených štátoch. Africký tanec, ktorý bol v tom čase prakticky neslýchaný, otvoril dvere novému štúdiu kultúrneho tanca a performancie.
Dafora, ktorý pochádza zo Sierry Leone, prišiel do štátov prvýkrát v roku 1929. Onedlho potom založil tanečnú a spevácku skupinu Shogola Oloba, aby predstavil pohybové drámy založené na západoafrickom mýte a tradícii. Dafora bol prvý známy umelec, ktorý sa snažil predstaviť autentické africké formy aj mimo kmeňového prostredia. Ovplyvnil umelcov ako Pearl Primus, ktorí neskôr do svojej choreografie zakomponovali africké prvky.
John Bubbles, účastník konferencie 2002 v Medzinárodnej sieni slávy Tap Tap Foundation nadácie American Tap Dance Foundation. Foto s povolením ATDF.
John W. Bubbles (1902-1986)
Rovnako ako Robinson, aj spevák a tanečník John W. Bubbles urobil významný pokrok v progresii a komercializácii stepu. Svoju kariéru zahájil vo veku 10 rokov a potom sa Bubbles spojil so šesťročným tanečníkom „Buck“ Washingtonom a vytvoril spevácko-tanečno-komediálny počin. Vďaka Buckovi sa Bubbles stali veľmi populárnymi. Obaja vykonali čin v Ziegfeld Follies z roku 1931 a stali sa prvými umelcami čiernej pleti, ktorí vystúpili v uznávanej newyorskej Radio City Music Hall.
Bubbles, ktorý je známy najmä vďaka účinkovaniu ako Sportin ‘Life v inscenácii Georga Gershwina z roku 1935 Porgy a Bess , neskôr pokračoval v účinkovaní v slávnom Harlemovom klube Hoofers Club, čo viedlo k koncertom na Broadwayi, čo viedlo k príležitostiam v Hollywoode.
O bubnoch sa hovorí, že je prvým tanečníkom, ktorý spojil jazzový tanec s stepom, čo je priekopníkom mnohých jazzových spoločností, ktoré dnes existujú. Vytvoril nepravidelné rytmy a zmenil prízvuky, frázovanie a načasovanie.
Josephine Baker (1906-1975)
Jedna z prvých čiernych žien, ktorá zanechala svoju stopu v tanečnom svete, odkaz Josephine Bakerovej je synonymom zmyselnosti, odvahy a bez zábran. Baker, narodená v St. Louis, Missouri, vyrastala s málom a rýchlo si osvojila samostatného ducha, naučila sa zabezpečovať seba a svoju vlastnú cestu. Toto slobodné a odvážne správanie ju priviedlo k vystúpeniu po celej krajine s kapelami The Jones Family Band a The Dixie Steppers v roku 1919. V čase, keď sa v 20. rokoch 20. storočia vrhla na parížske javisko, bola si istá svojimi schopnosťami a vystupovala s komiksom zmyselná príťažlivosť, ktorá vzala Európu útokom.
Baker, známy svojimi sotva šatami a modernizovaným pohybom, pokračoval v choreografii a choreografii 50 rokov v Európe. Aj keď jej rasizmus v štátoch často bránil v tom, aby si doma získala rovnaké renomé ako v zahraničí, Baker bojoval proti segregácii prostredníctvom organizácií, ako je Národné združenie pre pokrok farebných ľudí (NAACP). Na počesť jej úsilia organizácia 20. mája pomenovala „Deň Josephine Bakerovej“.
Josephine Baker. Foto s láskavým dovolením Josephine Baker Estate.
Za celý život vraj dostala približne 1 500 návrhov na sobáš a nespočetné množstvo darčekov od obdivovateľov vrátane luxusných automobilov. V deň jej pohrebu sa v parížskych uliciach tlačilo viac ako 20 000 ľudí, aby sledovali sprievod na ceste do kostola. Bakerová bola prvou Američankou pochovanou vo Francúzsku s vojenskými poctami.
Katherine Dunham (1909-2006)
Niektorí historici tanca označili Katherine Dunham za najdôležitejšie ženy afroamerického tanca. Dunham bola sama o sebe jedným z prvých priekopníkov moderného tanca, ktorý kombinoval kultúrne, uzemnené tanečné pohyby s prvkami baletu.
Dunham, ktorá sa narodila v Illinois, začala formálne študovať tanec v Chicagu, kde trénovala s modernými a súčasnými baletnými priekopníkmi a súčasne študovala antropológiu. V 30. rokoch minulého storočia ukončila 10-mesačné vyšetrovanie tanečných kultúr Karibiku. To, čo sa naučila, priniesla späť do Ameriky a vyvinula novú revolučnú estetiku, ktorá spojila rytmy kultúrnych tancov s určitými zložkami baletu.
Počas dvoch desaťročí, od 40. do 60. rokov, absolvovala spoločnosť Dunham’s dance turné po svete - od Spojených štátov cez Európu cez Latinskú Ameriku až po Áziu a Austráliu. V New Yorku tiež založila školu pre výučbu techniky.
Honi Coles (1911-1992) a Charles „Cholly“ Atkins (1913-2003)
Účinkujúci Honi Coles a Charles „Cholly“ Atkins sú spolu párovaní kvôli ich príspevku k tancu ako dlhoroční partneri pre step. Po pôsobení v druhej svetovej vojne Cholly, ktorý už mal významné skúsenosti ako stepař, nadviazal svoje najslávnejšie partnerstvo s tanečníkom s rýchlym tempom a samoukom Charlesom „Honi“ Colesom.
Spojená dvojica výrazne pokročila a propagovala umenie rytmického stepu. Absolvovali turné s veľkými kapelami Duke Ellingtona, Count Basie a Cab Calloway a nakrútili aj krátke televízne filmy. Dvojica bola výrazne známa pre svoju pomalú rutinu mäkkých topánok Riskovať na lásku . V roku 1965 boli dokonca uvedené v programe Kamera trojka CBS-TV.
Nicholas Brothers, účastníci konferencie v Medzinárodnej sieni slávy Tap Tap Foundation nadácie American Tap Dance Foundation. Foto s povolením ATDF.
Od tejto slávy sa Cholly nakoniec v rokoch 1965-1971 stal štábnym choreografom vydavateľstva Motown Records. Vytvoril nový tanečný žáner, vokálnu choreografiu, ktorý mu nakoniec priniesol uznanie od National Endowment for the Arts v roku 1993. Na druhej strane sa Coles presadil na Broadwayi a v roku 1983 získal cenu Tony za úlohu vo filme Môj jediný a neskôr Národná medaila umenia za prínos v tanci.
Fayard Nicholas (1914-2006) a Harold Nicholas (1921-2000)
spoločenský bleskový tanec
Fayard a Harold Nicholas, lepšie známi ako „The Nicholas Brothers“, mali jedinečné kariéry ako stepujúci a „flash“ tanečníci. Prvý veľký koncert mali v Cotton Clube v roku 1932, s Fayardom v 18 rokoch a Haroldom v iba 11 rokoch. Po vystúpeniach s veľkými kapelami sa stali veľmi úspešnými v Hollywoode.
Bratia Nicholasovci odľahčujú obrazovku vo filmoch ako Kid Millions (1934), Dolu argentínskou cestou (1940), Búrkové počasie (1943) a Louis žena (1946). Vystupovali dokonca v Ziegfeld Follies z roku 1936 a Babes in Arms.
Pred odchodom do dôchodku prispel Fayard choreografiou k výrobe filmu 1989 Čierna a modrá a Harold vystúpili v rámci koncertu z roku 1982 Sofistikované dámy národné turné a v Tap Dance Kid na Broadwayi v roku 1986.
Bratia dostali vyznamenanie Kennedy Center a mali dokumentárny film Bratia Nicholasovci: Tancujeme a spievame vyrobené na ich počesť.
Životopis o živote Janet Collinsovej vydal pred pár rokmi historik tanca Yael Tamar Lewin. Obrázok so súhlasom verejnej knižnice v New Yorku.
Janet Collins (1917-2003)
Janet Collins, ktorá zomrela len pred niekoľkými rokmi vo Fort Worth v Texase, bola predchodkyňou čiernych ženských baletiek. Bola jednou z mála černošiek, ktorá sa v 50. rokoch 20. storočia stala prominentnou v americkom klasickom balete, inšpirovala generáciu a dávala nádej na rovnoprávnejšiu spoločnosť.
Collins začal tancovať v Los Angeles a nakoniec sa presťahoval do New Yorku. Jej veľkým debutom bola vlastná choreografia v roku 1949 v spoločnom programe na 92. ulici Y. Bola ocenená za svoju ostrú technickú precíznosť. Po účinkovaní na Broadwayi v muzikáli Cole Porter Z tohto sveta , začiatkom 50. rokov bola prijatá ako hlavná tanečnica v Metropolitnej opere.
Počas svojej kariéry Collins tiež tancovala po boku Katherine Dunham a vystupovala v spoločnosti Dunham vo filmovom muzikáli z roku 1943 Búrkové počasie .
Vo filme z roku 1946 tancovala sólo v choreografii Jacka Colea Vzrušenie Brazílie , a dokonca koncertovali s Talleyom Beattym v nočnom klube.
Ako uznanie Collinsovej skvelej práce začala jej renomovaná sesternica Carmen De Lavallade štipendium Janet Collins.
Najprv Pearl (1919-1994)
Ak by niekto mohol spochybniť Dunhamov titul „grande dame afroamerického tanca“, bol by to tanečník, choreograf, režisér a aktivista Pearl Primus. Primus je rovnako dôležitá, pretože je známe, že umožnila hlbšie ocenenie a pochopenie tradičného afrického tanca.
S pomocou grantu strávil Primus v roku 1948 v Afrike viac ako rok, zbieral materiály a podrobne popisoval kmeňové tance, ktoré rýchlo utekali do neznáma. Vrátila sa do USA a založila školu Primal School Pearl Pearl. Svojím vyučovaním a vystúpeniami pomohla nielen propagovať africký tanec ako formu umenia hodnú štúdia a vystúpenia, ale vyvrátiť aj mýty o divokosti.
Pearl Primus. Foto s povolením archívu Barbary Morganovej.
Okrem mnohých ďalších úspechov sa v roku 1961 stala riaditeľkou Centra afrického múzických umení v Libérii, prvej organizácie svojho druhu na africkom kontinente.
Alvin Ailey (1931-1989) / Americké tanečné divadlo Alvina Aileyho (1958-doteraz)
Alvin Ailey bol prvýkrát predstavený k tancu v Los Angeles vystúpeniami Ballet Russe de Monte Carlo a Katherine Dunham Dance Company. Formálne tanečné školenie začal úvodom do hodín Lestera Hortona. Horton, zakladateľ jednej z prvých rasovo integrovaných tanečných spoločností v krajine, sa stal mentorom pre Ailey, keď sa dal na svoju profesionálnu kariéru.
Po Hortonovej smrti v roku 1953 sa Ailey stala riaditeľkou tanečného divadla Lester Horton Dance Theater a začala choreografovať svoje vlastné diela.
V roku 1958 založil Alvin Ailey American Dance Theatre, dnes svetovú a medzinárodne uznávanú tanečnú spoločnosť. V roku 1969 založil Americké tanečné centrum Alvin Ailey (dnes The Ailey School) a v roku 1974 založil Alvin Ailey Repertory Ensemble (teraz Ailey II).
Okrem svojho obrovského prínosu pre podporu moderného tanca bol Ailey priekopníkom programov propagujúcich umenie vo vzdelávaní, najmä tých, ktoré prospievajú komunitám s nedostatočnou účasťou.
Tanečné divadlo tanečníkov z Harlemu Virginie Johnsonovej a Romana Brooksa vo filme „Rhythmetron“ od Arthura Mitchella. Foto Martha Swope, s láskavým dovolením Dance Theater v archíve Harlem.
Tanečné divadlo v Harleme (1969-teraz)
Tanečné divadlo v Harleme, ktoré bolo založené v roku 1969 krátko po atentáte na Martina Luthera Kinga mladšieho, režíroval prvý čierny tanečník newyorského baletu, bývalý šéf Arthur Mitchell. Tanečné divadlo v Harleme, známe ako najstaršia nepretržite pôsobiaca spoločnosť čiernej klasiky, umožnilo a povzbudilo viac čiernych baletiek k profesionálnemu tancu.
Repertoár bol pôvodne orientovaný na neoklasiku s niekoľkými baletmi od Georga Balanchina. V 80. rokoch pribudli ďalšie súčasné diela a klasika. Spoločnosť tiež predstavila rôzne diela čiernych choreografov vrátane Geoffreyho Holdera, Louisa Johnsona, Alvina Aileyho, Alonza Kinga, Roberta Garlanda, ako aj samotného Mitchella.
carolyn dorfman
Keď mnoho z jej tanečníkov pokračovalo vo vystúpení s väčšími národnými spoločnosťami, Tanečné divadlo v Harleme pomohlo znížiť farebnú lištu v balete. Škola spoločnosti, ktorú Mitchell pôvodne viedol so Shookom, sa stala medzinárodnou silou aj významnou inštitúciou v Harleme.
* Poznámka: Existuje mnoho ďalších pozoruhodných a historických čiernych tanečníkov a spoločností, ktoré ovplyvnili americký tanec. Toto je iba čiastočný zoznam.
Foto (hore): Alvin Ailey. Foto David Moore.
__________________________________________________________________________________________________
Zdroje:
Koalícia tanečného dedičstva. 'Americké nenahraditeľné tanečné poklady.' www.danceheritage.org/treasures.html.
Americká nadácia pre step. „Tap Dance Hall of Fame - Bill‘ Bojangles ‘Robinson.“ atdf.org/awards/bojangles.html
Oficiálne stránky Josephine Baker. 'Životopis.' www.cmgww.com.
'Janet Collins, 86 baletka bola prvou čiernou umelkyňou v Met Opera.' Dunning, Jennifer. New York Times. 31. mája 2003. www.nytimes.com.
Americké tanečné divadlo Alvina Aileyho. 'The Ailey Legacy.' www.alvinailey.org.
Tanečné divadlo v Harleme. 'Kto sme.' www.dancetheatreofharlem.org.
