Keď som si vyzul topánky a sadol som si k napísaniu tohto článku, pomyslel som si: „Čo je najdôležitejšie, čo by chcel, aby moji čitatelia z tohto článku dostali?“ Samozrejme, bol by som rád, keby ste sa všetci zamilovali do stepu. Viem, viem, to je celkom vznešený cieľ, ale možno, ak by ste dostali potlesk v stoji s klepnutím, prijali by ste klepnutie so zdravou úctou. Je to skutočne americký žáner (dnes tancuje po celom svete) a je radosť a výzva vytvárať hudbu pri tanci. Aby som citoval starú frázu: „Je dobré liečiť si nohy!“ Dúfam, že namiesto recyklácie kohútika minulosti si môžeme uchovať to, čo je cenné z minulých období, a pokúsiť sa o jeho efektívne, energické a zábavné sledovanie.
Jednou z vašich prvých úvah je posúdiť účel a demografické údaje výkonu, pre ktorý bude dielo prevedené. Je to koncert alebo recitál alebo komerčné prostredie (napríklad showroom alebo zábavný park) alebo súťaž? A aké publikum by ste mali: 60 ľudí, alebo 600 alebo 2 000? A aké je vekové rozpätie? Je navyše dielo sólo, malá skupina alebo väčšia produkcia? Všetky tieto úvahy vás prevedú jedným z vašich najdôležitejších rozhodnutí - výberom hudby.
Coppola Rhythm Ensemble. Foto Sergio Minero.
Pri výbere hudby by ste si mali zvoliť hudbu, ktorej sa vaše publikum môže týkať, ku ktorej sa môže pripojiť a vychutnať si rytmus s tanečníkmi. To neznamená, že je predvídateľné, že je dobré mať v diele niekoľko prekvapení alebo zvýraznení, a to zvukovo aj vizuálne. Vaša najjednoduchšia úvaha pri výbere hudby je: Počuje publikum klepanie? A to znamená celú cestu dozadu. Hudba, ktorá je príliš silno orchestrovaná, utlmí kohútiky. Skontrolujte tiež akustiku v divadle. Pri príprave vašich tanečníkov budem predpokladať, že úroveň techniky klepania je dostatočná na podporu choreografie. Mladí tanečníci by mali byť v triede, ktorá zahŕňa zdravú dávku techniky. Trieda, ktorá pracuje iba na rutine, zmení tanečníkov, ktorí budú mať menej tanca.
tanec značky stuart
Ako rozhodca často vidím stepy, v ktorých je niekoľko tanečníkov, ktorí nevydávajú všetky zvuky. Uistite sa, že každý tanečník môže robiť kroky sám a a cappella . Potom, keď tanec znova zostavíte, bude silnejší.
čisté imanie jennifer landon
Keď si vyberiete svoju hudbu, počúvajte ju znova a znova pred choreografiou, aby ste mohli efektívne používať frázy a akcenty vo svojej choreografii, nielen v choreografii 8’s. Ak vytvárate a cappella, musíte tanečníkov cvičiť, aby ste si udržali čas. Všeobecne existuje tendencia ponáhľať sa, čo je pre publikum veľmi znepokojujúce. Hudobnosť je cieľom choreografa a tanečníka. (Vyzvite sa hudbou v iných metroch, napríklad 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 atď.)
Takže teraz, keď ste sa oženili s hudbou, je rozumné vytvoriť tému - sériu krokov alebo frázu, ktorá je pri opakovaní rozpoznateľná. Je to podpis diela, ktorý by mal divákov počuteľne aj vizuálne chytiť a ukázať charakter diela. Tapov muzikálnosť sa dá použiť na mnoho štýlov, od tradičných kopýt po latinskoamerické, rapové, bluesové, klasické, rockové a predvádzacie melódie.
Niektoré špecifiká:
- Unison: nikdy nepodceňujte hodnotu unisona. Dobrý krok stanovený v dokonalej synchronizácii je pre ľudí veľmi uspokojivý. Je to cenná technika, ktorá rozdeľuje rôzne rytmy a vracia sa k unisono kvôli dynamickému úderu. Celý tanec unisono môže byť nudný.
- Canon: Canon alebo prezentovanie rytmov v kruhu môže byť veľmi efektívne. Funguje to pre duá, skupiny a linky. Nechajte niekoľkých tanečníkov, aby začali choreografickú frázu, a potom nechajte ostatných tanečníkov, aby začali rovnakú frázu neskôr. O koľko neskôr? Osem impulzov je dosť bezpečných, ale štyri pokusy sú veľmi efektívne (za predpokladu, že hudba je v priamom alebo 4/4 čase). Ak sa rozdelíte iba na dva počty, môže to pre divákov znieť ako chyba, ako spackaný unisono.
- Kontrapunkt: Týka sa to dvoch rytmov znejúcich súčasne. Spoločnosť Canon automaticky vytvorí kontrapunkt, ale možno budete chcieť vytvoriť dva rôzne idiomy klepnutia, ktoré sa navzájom dopĺňajú. Buďte opatrní - ak sú kroky príliš rušné, bude to znieť iba neprehľadne. Nechajte medzery. Jednotlivé zvuky sú cenné.
Tap je konverzačný. Rovnako ako verbálny jazyk potrebuje skloňovanie, príčiny, interpunkciu a dôraz. Nenechajte to bežnú vetu.
world music crasharts
- Obchody: Takže ak je klepnutie konverzačné, je možné ho použiť tam a späť ako v otázke a odpovedi. Doslovným obchodom by bolo miesto, kde jeden tanečník (alebo skupina) stanoví rytmus a druhá skupina rytmus zopakuje doslovne. Obvykle sa obchoduje buď s ôsmimi alebo štyrmi impulzmi. Konverzívnejším prístupom je zmena druhého rytmu (odpovede). Druhý rytmus sa často snaží prekonať prvý.
- Doplnkové zvuky: Je príjemnou zmenou tempa vrhanie ďalších zvukov, ako sú tlieskanie, cvakanie, krik a zvuky vydávané pomocou rekvizít alebo rôznych povrchov. (Efektívne použitie setov a rekvizít môže vyplniť celý článok sám o sebe.)
- Dynamika: Nemôžem si nevšimnúť nedostatok dynamiky (stupne hlasitosti). Trvá to viac ako len „vybíjanie krokov“. A cappella tap je skvelá príležitosť na použitie veľmi jemnej a tichej choreografie, ktorá prinúti publikum pozorne počúvať. Potom môžete odskočiť niečím agresívnym. Kontrast je veľmi cenná muzikálnosť.
Coppola Rhythm Ensemble. Foto Sergio Minero.
Účinné je tiež kontrastovať rozdiel medzi priamymi rytmami (v rytme) a synkopovanými (mimo rytmu). Pretože zvuky klepania sú väčšinou staccato, trvalé zvuky môžete získať pomocou nespočetného množstva snímok a klepnutí nervov, ktoré sa používajú ako bubon.
- Vizuálny imperatív: Ak máte veľmi rýchle nohy (môžete vytvárať oheň na podlahe nohami), nestačí to! Zvuky rýchleho streľby môžu byť pôsobivé, ale bez toho, aby sa niečo vizuálne stalo, bude publikum nudiť skôr ako neskôr (nehovoriac o tom, že publikum nemusí pochopiť nové uncie v rozmazaní zvuku). Žijeme v dobe, keď vďaka technológiám, rýchlym strihom a úpravám a sociálnym médiám bude pozornosť ľudí a naša koncentrácia a zameranie nasledovať to, čo sa pohne. Ale predtým, ako sa pustíme do inscenácie, je rozumné pozrieť sa na vizuálnu energiu jednotlivých tanečníkov. Vysokoenergetický tanečník by mal získavať energiu hornej časti tela „predajom kroku“ - dôraz kladený na telo, napríklad ramená, pokiaľ to nie je konkrétne, bude zvyčajne sledovať krútiaci moment v trupu. Mám veľké šťastie, že v mojom stepovacom súbore tu v Las Vegas sú mojimi profesionálnymi tanečníkmi veľká energia, ktorú zriedka musím choreografovať port de bras (pohyby paží). To prispieva k pocitu „zaseknutia“. Je výhodou, ak sa tanečníci vyznajú v iných žánroch, čo sa často prejaví v ich preprave a port de bras. Pohyb hlavy, paží a trupu po hornej časti tela vám môže pomôcť zdôrazniť a zachytiť akcenty v hudbe. Používanie úrovní tiež neznamená iba úrovne štandardných dielikov. Individuálny tanečník môže na vytvorenie úrovní použiť podlahu a vzduch.
Jednou z vecí, ktoré som videl pri posudzovaní, ktoré ma skutočne škrípe, je klepanie rukami za chrbtom. Aj keď si možno myslíte, že nechá tanečníkov sústrediť sa na chodidlá a dodá im jednotnosť, odoberie všetku energiu v hornej časti tela a môže sa z nich stať zlozvyk. Bude ťažšie tento zvyk prelomiť, keď potrebujete port de bras. Keď vidím ruky držané za chrbtom, zdá sa mi, akoby sa tanečníci dostali do zajatia počas svojho stepu. Jeden z mojich kolegov to v skutočnosti označuje ako „kohútik vo väzení“.
- Zmiešaný žáner: Dotkli sme sa čerpania z iných žánrov. Prajem svojim študentom, aby na seba mysleli nielen ako na tappera, ale ako na stepu tanečníci . Čím ste všestrannejší a zaoblenejší, tým väčší výber máte na vytvorenie efektívneho a dynamického klepnutia. Kombinácia tanečných foriem vám dáva veľa možností a priťahuje záujem publika. Pred niekoľkými rokmi som mal úspech, keď som kombinoval herecké obsadenie baletných tanečníkov a stepových tanečníkov, ktoré sa navzájom dopĺňali a integrovali motívy. Sme v čase hybridných tanečných foriem, takže využite šancu. Zamiešajte hrniec „tanečnej polievky“.
- Inscenácia: Ak ste vytvorili kroky, línie tela a zodpovedajúce port de bras, ktoré dopĺňajú vašu hudbu, teraz je čas ju inscenovať: pohybovať telami okolo a vytvárať tak vzory, uhly a zvyšovať energiu diela. V minulých desaťročiach tanečníci zotrvali v konkrétnej formácii dlhšie ako v súčasnosti. Diskutovali sme o kratšom rozpätí pozornosti publika, takže je moderné a efektívne meniť polohy častejšie. Ako a kedy a prečo je umenie inscenovať, existuje veľa možností. Tanečníkov môžete posúvať o poschodie nižšie, o poschodie bližšie, priečne, diagonálne a hore a dole o úrovne. Tým, že posúvame tanečníkov, myslím tým, že ich tancujem podľa vzoru - nechodievaj tam a nepochoduj s nimi. Je to tak tancovať , nie výcvikový tím alebo vojenský zbor. Uhlopriečka vám zjavne umožňuje dlhší prejazd (a poskytuje zaujímavejšie uhly v tele). Opozícia, tanečníci pohybujúci sa v opačných smeroch, vytvára jednoduchú a efektívnu voľbu. Inscenácia tanečníkov vo dvojici sa hodí pre také nástroje, ako je obohacovanie dvoch „do-si-do“, ktoré sa vrátia do pôvodnej polohy. Pri výbere krokov, ktoré cestujú, budete musieť tanečníkov dostať na nohy, aby mohli „lietať“ ako šprintéri.
V tomto okamihu stojí za zmienku, že ak sa vo vašom tanci nachádzajú rekvizity, uistite sa, že s nimi tanečníci elegantne zaobchádzajú bez toho, aby vyzerali neohrabane alebo ťažkopádne. Ak sú podpery nehybné, môže pracovať na vytváraní chodníkov dovnútra a von, okolo, nad a pod a nad podperami. To vám tiež môže poskytnúť rôznorodosť výšky tónu zvukov, ktoré kroky vytvárajú.
- Predstavenie: Dúfam, že v budúcom článku prediskutujem hodnotu divadelného umenia. Všetky prvky na vytvorenie efektívneho a zábavného klepnutia musia byť samozrejme vykonané na maximum, s prepojením na publikum, silnou a vhodnou charakterizáciou s interpretmi, ktorí navzájom súvisia a ovládajú javisko ... a zabalení do magického nehmotného tzv. štýl !
Tony Coppola z Dance informuje.
hodgetwinovi rodičia
Majster stepu Tony Coppola je tiež bývalým celoamerickým gymnastom a perkusionistom. Niekoľko desaťročí učil na zjazdoch a hodnotil súťaže. Tony režíruje a choreografuje Coppola Rhythm Ensemble so sídlom v Las Vegas.
Foto (hore): Coppola Rhythm Ensemble. Foto Sergio Minero.
Odporúča sa pre vás
