Novoročné predsavzatia od lídrov v odbore

Vypočujte si svoje obľúbené tanečné umelcov a nechajte sa inšpirovať rokom 2014!



Chelsea Thomas z Dance Informa .



Tí, ktorí robia ciele, sú zvyčajne tí, ktorí dosahujú svoje sny. Ako bez cieľov a merateľného úspechu môžeme povedať, ako efektívne smerujeme k dosiahnutiu našich snov?

S týmto vedomím máte novoročné predsavzatie? Spravíte si obvykle ciele na začiatku nového roka v nádeji, že sa stanete lepším tanečníkom, choreografom alebo učiteľom? Ak nie, možno je to rok, ktorý sa má začať! Je to predsa nový začiatok.

Tu, Dance Informa hovoril s nastupujúcimi tanečníkmi i renomovanými umelcami o svojich novoročných predsavzatiach z roku 2014. Aj najrenomovanejší taneční umelci v odbore si stanovili nové ciele pre Nový rok.



Kate Hutter z L.A. Contemporary Dance Company

Kate Hutter

Kate Hutter
Umelecký riaditeľ, Spoločnosť súčasného tanca L.A.

„Mojím predsavzatím je nájsť rovnováhu medzi mojimi snahami v administratívnom, umeleckom a osobnom živote a nájsť rovnakú pravdivosť, odhodlanie a vášeň, ktorú mám pri tvorbe tanca, keď rozvíjam nové príležitosti pre spoločnosť a vediem organizáciu a predstavenstvo k našej budúcnosti ciele ... keďže z dlhodobého hľadiska jeden podporuje druhý. Tiež by som si chcel istý čas premyslieť úspechy spoločnosti a úžasných umelcov, s ktorými každý deň pracujem, a osláviť to predtým, ako sa posuniem v novom roku. V našom remesle sa deje toľko úžasných a hlboko inšpirujúcich vecí, a to na národnej i medzinárodnej úrovni, a niekedy si musíme dať čas na uznanie úspechov seba i ostatných, aby sme si pripomenuli, že je to vzrušujúce obdobie a že ho musíme neustále robiť, učiť a zdieľanie tejto neuveriteľnej práce. “



Kate Hutter je absolventkou University of Southern California s BFA v odbore divadelného dizajnu a MFA v tanečnej / choreografii na Purchase College, SUNY. Získala ceny divadelnej školy USC za vynikajúcu choreografiu v rokoch 2001-2004, ako aj ceny Stanleyho Musgroveho a Jamesa a Nonyho Doolittla za jedinečný divadelný prínos. Jej práca bola tiež nominovaná na dve ceny Lestera Hortona za „najlepší malý súbor“. Kate naďalej vytvára nové diela pre svoju spoločnosť LA Contemporary Dance Company, ako aj choreografiu pre divadelné produkcie a reklamy, a učí na projekte Brockus Project Space v centre mesta L.A.

Caralin Curcio vo filme Luskáčik

Caralin Curcio vo filme „Luskáčik“ Georga Balanchina, choreografia Georga Balanchina © The George Balanchine Trust. Foto Alexander Iziliaev.

Caralin Curcio
Člen spoločnosti, Pennsylvania Ballet


voľný tanec na vysokej strune

„Moje novoročné predsavzatie pre rok 2014 je tancovať VEĽKEJŠIE! To bol môj prístup v triede a na skúškach od začiatku našej sezóny a chcem to preniesť do budúceho roka. O 5’9 ”som vysoký na baletku. Vždy som obdivoval vysoké ženy, ktoré dokážu skákať vysoko a rýchlo sa pohybovať! Tiež by som rád cestoval. “

Caralin Curcio pochádza zo Sparty v New Jersey, kde začala ako sedemročná baletná príprava. Po štúdiu na Kráľovskej akadémii tanca mala Caralin ako 10-ročná príležitosť koncertovať v Donesk Ballet Company z Ruska. V roku 2003 bola pozvaná trénovať do New Yorku v programe Mladí tanečníci na Steps on Broadway. Na jeseň 2006 sa Caralin pripojila k Pennsylvánii II. V roku 2007 bola požiadaná, aby sa stala hlavnou spoločnosťou ako učeň, a v roku 2009 bola povýšená na baletný zbor. Caralin si vytvorila úlohy na svetových premiérach Pulcinella autor: Jorma Elo a Neenan’s 'V rôznych bodoch.' Bola tiež jednou zo 14 tanečníkov pennsylvánskeho baletu, ktorí účinkovali vo filme ocenenom Oscarom Čierna labuť .

Umelecký riaditeľ súčasného baletu v Missouri

Karen Mareck Grundy. Foto s láskavým dovolením Missouri Contemporary Ballet.

Karen Mareck Grundy
Umelecký / výkonný riaditeľ súčasného baletu v Missouri

'Chcem, aby sa súčasný balet Missouri zviditeľnil na národnej úrovni.'

Karen Mareck Grundy, ktorá sa narodila a vyrastala v Las Vegas, začala s tanečným tréningom len v troch rokoch. Počas svojej kariéry bola členkou a tanečníčkou rôznych tanečných spoločností, vrátane Opus Dance Ensemble, New Works Project a Ballard’s Cafe Dance Co. a tiež pracovala v televízii. 11 rokov účinkovala v Las Vegas, istý čas pracovala pod vedením Rona Lewisa, režiséra a choreografa Lizy Minnelli. V roku 2000 sa Karen presťahovala do Kolumbie, MO, aby učila na Columbia Performing Arts Center. Vycvičila tanečníkov, ktorí pokračovali v The Juilliard School, The Lines School, Dance Kaleidoscope, Cedar Lake Contemporary Ballet a Broadway. V roku 2006 si splnila sen o založení vlastnej spoločnosti Missouri Contemporary Ballet pomocou skúseností, ktoré získala ako umelecká riaditeľka pre Cedar Lake II.

Michael Sean Breeden
Člen zboru, Miami City Ballet

Michael Sean Breeden z Miami City Ballet

Michael Sean Breeden a Zoe Zien z Miami City Ballet v predstavení La Valse. Choreografia Georga Balanchina © The George Balanchine Trust. Foto Daniel Azoulay.

„Tanečníci môžu mať ťažkosti s prekonaním 10 krokov pred sebou, keď sa trápia svojou sezónou alebo kariérou. Venujeme toľko úsilia tomu, čo robíme, a záleží nám natoľko na výsledkoch, že zbytočne preháňame účinky, ktoré môže mať jediná skúška alebo predstavenie na našu kariéru z dlhodobého hľadiska. Moje novoročné predsavzatie je sústrediť sa skôr na danú úlohu, než sa čudovať, aké účinky bude mať striedanie strát alebo chýbajúce počítanie na moje obsadenie o päť rokov. Je to všetko rozpracovaná práca a to je niečo, čo každý tanečník a člen umeleckého personálu pozná a rešpektuje. “

Michael Sean Breeden pochádza z Lexingtonu v Kentucky. Ako začínajúci profesionálny tanečník trénoval v mnohých spoločnostiach a školách, vrátane School of American Ballet, Central Pennsylvania Youth Ballet a San Francisco Ballet School. Na začiatku svojej profesionálnej kariéry tancoval s Boston Ballet pred nástupom do Miami City Ballet ako učeň spoločnosti v roku 2006. V roku 2008 bol povýšený na člena zboru v MCB.

Nashville Ballet

Keenan McLaren. Foto Anthony Matula.

Keenan McLaren
Spoločná tanečnica v Nashville Ballet, spoluzakladateľka festivalu Music City Yoga, spoluzakladateľka Empowered Kids Yoga

„Aj keď už venujem pozornosť všetkému, čo som si vložil do tela, v nadchádzajúcom roku si to budem mimoriadne uvedomovať. To znamená, že žiaden spracovaný cukor alebo múka, čo môže byť niekedy ťažké. Chcem sa vážne usilovať a ubezpečiť sa, že všetko, čo jem, prospieva môjmu telu a tancu a nerobí mi zle! “

Rodáčka z Bostonu Keenan strávila prvých 10 rokov tanečného tréningu na Bostonskej baletnej škole, kde účinkovala s Bostonským baletom v mnohých inscenáciách. Pred vstupom do spoločnosti v Dayton Ballet a vystupovaním v sólistických a hlavných úlohách tancovala s Ballet Austin II. Keenan potom tancoval s baletom Flemingom vo Philadelphii a zároveň pôsobil v spoločnosti ako baletná milenka a záchranárka. Do Nashville Ballet nastúpila ako členka spoločnosti v roku 2011. Keď netancuje, Keenan učí jogu na Epic Yoge ako certifikovaný inštruktor jogy Baptiste, radí iným ako certifikovaný tréner života a vedie kurzy jogy Body Boot Camp. Je ambasádorkou projektu Africa Yoga a vycestovala do Kene na služobný výlet založený na joge. Keenan je tiež spoluzakladateľom festivalu Music City Yoga a spoluzakladateľom Empowered Kids Yoga.

Mark Stuart z tanečného divadla Mark Stuart

Mark Stuart. Foto Leon Le.

Mark Stuart
Zakladateľ a výkonný umelecký riaditeľ Tanečného divadla Marka Stuarta

„Myslím si, že jednou z najdôležitejších vecí v profesionálnom aj osobnom živote človeka je nebáť sa riskovať. Ak sa bojíte zlyhania, nikdy nedosiahnete svoje ciele. Robím celkom dobrú prácu, keď nedovolím, aby sa ten strach vkradol dovnútra, ale stále niekedy váham. V roku 2014 by som chcel dať neúspechu ani na druhú myšlienku! “

Dvojnásobný držiteľ ceny Josepha Jeffersona za choreografiu ( 'Hojdačka!' , „All Night Strut“ ) a nominácia na cenu LA Ovation Award v kategórii Najlepší herec v muzikáli ( 'Hojdačka!' ), Mark Stuart je dvojnásobný americký šampión Lindy Hop, ktorý sa objavil v mnohých televíznych špeciáloch a koncertoch po celom svete. Mark účinkoval v „Mačky“, „Príbeh na West Side“, „Les Miserables“, „Swing!“ a „Miss Saigon“, ako aj choreografiu pre Broadway a regionálne predstavenia. Ako zakladateľ a výkonný umelecký riaditeľ tanečného divadla Marka Stuarta sa jeho choreografie a vystúpenia predstavili vo filmoch, reklamách, hudobných videách v Carnegie Hall a Lincoln Center.

Jessica Collado z Houston Ballet

Jessica Collado účinkuje na filme „Intimné stránky“ Christophera Brucea s tanečníkom Christopherom Grayom. Foto Amitava Sarkar, s láskavým dovolením Houston Ballet.

Jessica Collado
Prvý sólista, Houston Ballet

„Ako moje predsavzatie na Nový rok chcem v podstate naďalej rásť ako tanečník a umelec. Stáva sa ľahké alebo pohodlné nechať sa upadnúť do obsadenia a usadiť sa na svojich silných stránkach. Ale vždy sa chcem tlačiť, aby som bol čo najuniverzálnejší. Chcem sa naďalej vyzývať v úlohách a projektoch, ktoré preberám, a ukázať svoje schopnosti. Je toho toľko, čo treba zažiť ... Chcem to všetko zvládnuť! “

Jessica Collado sa narodila v Coral Springs na Floride a vyrastala v Atlante v štáte Georgia. Cvičila v baletnom divadle Gwinnett pod vedením Lisy Sheppard Robsonovej. Jessica sa zúčastnila letných intenzívnych kurzov na Houston Ballet Academy a tiež rok absolvovala plné štipendium v ​​Houston Ballet II. Do Houston Ballet nastúpila ako učeň v júli 2004 a za posledných pár rokov sa posunula na vyššiu priečku. V júni 2013 bola Jessica povýšená na prvú sólistku. Jessica mala tiež privilégium vystupovať s Houstonovou spoločnosťou iMEE a so San Francisku Post: Ballet.

Michele Wiles od Nisiana Hughesa

Michele Wiles. Foto Nisian Hughes.

Michele Wiles
Spoluzakladateľ, umelecký riaditeľ a hlavný tanečník baletu Next, bývalý hlavný tanečník v Americkom baletnom divadle

'Pusti! Pusti! Pustite to! ... A nechajte celú prácu hovoriť za všetko. Tiež sa rozhodujem pokračovať v boji za to, aby to bolo jednoduché. “

Michele Lee Wiles pôsobil v rokoch 2005–2011 ako hlavný tanečník v Americkom baletnom divadle. Vo svojej baletnej kariére získala zlatú medailu na 18. medzinárodnej baletnej súťaži, bola vymenovaná za príjemkyňu Dance Dance Fellowship USA za roky 1999–2000 z Nadácie princeznej milosti, v roku 2002 získala cenu Erika Bruhna a vznikla a oživila mnoho vedúcich úloh na ABT. Okrem práce hosťujúceho umelca po celom svete v rôznych baletných spoločnostiach vedie teraz Ballet Next, malú newyorskú spoločnosť založenú veľkými talentami z ABT, New York City Ballet, San Francisco Ballet a Houston Ballet.

Tapper Anthony Morigerato

Anthony Morigerato

Anthony Morigerato
Sólový umelec, choreograf na voľnej nohe, člen fakulty NUVO Dance Convention, výkonný riaditeľ AM Productions

„Mojimi tanečnými cieľmi do roku 2014 je znovu zostaviť moju tanečnú spoločnosť AM Dance Project a dať dokopy kúsky pre celovečerný tanečný film. Ja osobne by som sa chcel o niečo lepšie postarať a naučiť sa hrať na klavíri. “

Anthony Morigerato bol sólistom a členom skupiny Michael Minery’s Tapaholics a hlavným tanečníkom a choreografom hudobnej skupiny Matt and Anthony. Anthony účinkoval ako sólista na koncertoch po celých Spojených štátoch a v televízii „Show Tonyho Danzu“ a NBC 'Amerika má talent.' Od roku 1999 pôsobil ako rozhodca a hlavný učiteľ v tanečných organizáciách, súťažiach, divadelných školách a tanečných štúdiách po celej krajine. Nedávno choreografoval pre 'Takže si myslíš, že vieš tancovať' a bol uvedený na 'Arsenio Hall Show.' V lete 2011 sa Anthony stal držiteľom svetového rekordu v Guinnessovej knihe rekordov za najviac zvukov klepnutia za minútu. Anthony prekonal pôvodný rekord 1 054 zvukov tak, že za jednu minútu vydal 1 163 zvukov.

Nashville Ballet

Mark Allyn Nimmo. Foto Anthony Matula.

Mark Allyn Nimmo
Spoločná tanečnica v Nashville Ballet, certifikovaný osobný tréner

„Moje novoročné predsavzatie je mať viac súcitu s mojím telom a raz za čas dať svojmu telu pauzu. Mnoho tanečníkov zabúda, že naše telo sa musí zotaviť zo stresu, ktorý mu každodenne vystavujeme. Trocha odpočinku je nevyhnutná na to, aby ste zostali v top kondícii a udržali si dlhú kariéru. Je to tiež dobrý spôsob, ako si minútu alebo dve spomenúť, prečo robíte to, čo robíte. “

Mark Allyn Nimmo prišiel do Nashville Ballet ako člen NB2 v roku 2006 a na pozíciu učňa prešiel v roku 2007, potom bol členom spoločnosti v roku 2009. Svoje tanečné talenty rozvíjal najskôr počas prípravy na Governor’s School for the Arts v Norfolku vo Virgínii. Svoje schopnosti ďalej rozvíjal letnými školeniami na Virginia School for the Arts, American Ballet Theatre, BalletMet a International Ballet Masterclasses v Prahe. Odkedy sa stal certifikovaným osobným trénerom, trávi čas mimo štúdia a pomáha ostatným dosiahnuť ich ciele v oblasti fitnes ako inštruktor fitnes v spoločnosti Krank Nashville.

Foto (hore): © Tom Wang | Dreamstime.com

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky