18 Prehliadky viac ako 3 týždne od najúžasnejších umelcov LA.
Autor: Alex Little.
Bolo to minulú jar, keď Dee Caspary zverejnil na svojej nástenke na Facebooku udalosť s názvom „The Nvitational“. Vedel som, že udalosť, ktorú vytvoril Dee Caspary, by bolo niečo, čo by stálo za to sa pozrieť, pretože ak viem o tomto človeku jednu vec, tak to je to, že toho veľa nezverejňuje.
OK, pravdupovediac, o Dee viem, že je neuveriteľný umelec, vizionár, riskant a samozrejme choreograf. Keď som s ním pred pár mesiacmi hovoril, bol, mierne povedané, nadšený z Nvitational. Príležitosť spojiť rôznych skvelých choreografov, tanečníkov a hudobníkov na festivale vystúpení v severnom Hollywoode bola prvá svojho druhu v Los Angeles a mali sa konať tri týždne! Ako povedala Dee, „choreografi nemajú miesto na prezentáciu svojej práce mimo karnevalu, pokiaľ sami neprispejú k vlastnej šou“. Namiesto toho pre nich predstavenia vyrábali divadlo El Portal, mesto North Hollywood a Dee Caspary.
Tu je niekoľko recenzií z najdôležitejších udalostí festivalu:
Kto sme - Jennifer Hamilton
Autor: Alex Little
Bol som nadšený, že som mal možnosť vidieť predstavenie Jennifer Hamiltonovej „Kto sme“. Publikum bzučalo vzrušením a keď som sa rozhliadol, stretol som oči s mnohými zvučnými menami v odbore. Všetci sme tam boli kvôli tomu, o čom sme vedeli, že bude senzačné. „Kto sme“ nesklamal, senzačný to v skutočnosti ani neškrtne. Ak poznáte Jennifer alebo ste oboznámení s niektorou z jej prác, viete, že je to pravé orechové. Patrí k najuznávanejším, autentickým a najtalentovanejším umelcom v našej komunite a jej tvorba tieto atribúty vždy odráža.
Počnúc projekciou vtákov letiacich po rannej oblohe sa javisko pomaly zapĺňalo jej celým obsadením, farebne oblečeným, kráčajúcim a pohybujúcim sa v rôznych vzoroch, pomaly sa stretávalo jeden po druhom. Atmosféra bola pre prvé dva kúsky optimistická a na pódiu bolo cítiť čistú radosť a šťastie. Čisto mužský kúsok bol funky a na dotyk takmer „Movin‘ Out “a vyznačoval sa silným mužským pohybom. Kamarátstvo bolo cítiť na pódiu preniknuté do publika, keď sme sa ocitli v drážkach s tanečníkmi. Plynulé prechody z jedného dielu do druhého udržiavali myšlienkovú líniu show jasnú, a to všetko vďaka výraznému pohybu Hamiltona. Hamiltonov repertoár je celkom prístupný všetkým divákom a jej prácu som mohol vidieť úspešnú na všetkých javiskách, Broadwayi, v televízii alebo vo filmoch. Má rozsah.
Šou pokračovala ďalšími projekciami oblohy, akoby ubehol deň. Bolo cítiť, akoby Hamilton paraleloval cyklus dňa s cyklom vzťahov. Môj najobľúbenejší tanec bol tretí kúsok s názvom „Cold Water“. Bol to príbeh dvoch párov v núdzi a tretieho v milostnom trojuholníku. Hamiltonovo smerovanie v tomto diele bolo ohromujúcejšie ako choreografia, ktorá je podľa mňa známkou skvelého tvorcu. Medzi Hamiltonom a charakterizáciou tanečníkov som bol hypnotizovaný. Pripadalo mi to, akoby sme pozerali film, nie sme si istí, ako sa to skončí. Príbeh sa cítil relatable. Nedokážem si predstaviť, že sme niekedy v živote neboli jednou zo siedmich postáv. V tomto kúsku a počas celej šou vynikli Colleen Craig a KC Monnie. Kelly Allen bola tiež pozoruhodnou interpretkou.
Prehliadka sa skončila dievčenským kúskom, kde Hamilton predviedla svoje jazzové korene a požiadala o silu, zmyselnosť a silnú techniku. Chlapče, dali ti to tieto dámy! Finále bol nádherný a láskyplný duet v podaní neuveriteľnej Genise Rudiazovej a KC Monnieho a potom sa k nim pridalo celé obsadenie filmu „Crash“ od Davea Matthewsa. Bolo to také trefné hudobné dielo, choreografická fráza a vystúpenie, ktoré uzavreli rozprávku „Kto sme“, pretože projekcia na cykle bola slávnym západom slnka. Ďakujem, Jennifer Hamilton. Vaša vízia ožila a hlboko ma posunula. Myslím si, že sa dá bezpečne povedať, že Hamiltonovo remeslo nemá obdoby a jej tvorba sa čoskoro objaví na väčších pódiách.
Láska
Autor: Alex Little
Kersten Todey, Jessica Lee Keller a Ben Susak boli kreatívnym tímom za vystúpením „Amor“, ktoré kombinuje živú hudbu, hovorené slovo a tanec. Okrem toho bolo osvetlenie tiež hlavným prvkom tohto milostného príbehu, pretože tanečníci sa navzájom osvetľovali 4 svetlami v tvare škatule, ktoré tanečníci manipulovali, nastavovali náladu každého dielu a nasmerovali oko publika. Toto bol jeden z mojich najobľúbenejších prvkov diela.
Prehliadku začali tanečníčky Natalie Reid a Ben Susak, z ktorých každá predvádzala sóla podľa hovorených slov Jessicy Lee Kellerovej a Roberta Earla Sinclaira. Intímne divadlo Forum bolo dokonalým prostredím pre také umelecké voľby a bolo počuť poklesok publika, keď sa tanečníci pohybovali každým slovom a dychom, dovnútra i von z reflektorov. Počas svojich recitácií bol Sinclair na pódiu s tanečníkmi. Bola to taká krásna režisérska voľba, pretože to vyvolalo pocit, akoby Ben Susak a neskôr Chaz Buzan doslova boli jeho hlas. Na pódium sa nakoniec pripojilo viac tanečníkov v štýle „Lullaby“, ktoré naspievala krásna Debra G, hudobne ich sprevádzali Joe Gilette a Cameron Dean.
čistý majetok jason kennedy
Osvetlenie šou udržalo kontinuitu mimoriadne pútavú, rovnako ako neustále sa meniace tempo medzi hudbou, slovami, tichom, sólami, duetami a skupinovými kúskami. Dávam klobúk dole pred choreografmi pre ich usporiadanie prvkov v „Amor“. Choreografia Kerstena Todeyho zažiarila vo filme „9 zločinov“, keď usporiadala svoj pohyb „dookola“, rovnako ako bolo postavené divadlo. Nielen, že zložitá choreografia Kersten jasne definovala jej víziu, ale zvýraznila aj črevný príbeh medzi hlavným párom, ktorý predviedol spomínaný Keller v brilantne červených šatách a Mason Cutler.
Kellerova choreografia v „Burnin Up“, kvartete štyroch žien Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan a Elizabeth Petrin, bola jednou z mojich najobľúbenejších noci. Spojenie Kellerovho zámeru a jej práce so speváčkou Debrou G prešlo jej elegantným pohybom a inscenáciou. Niekedy je to príjemné dýchať kúskom, a to bolo pre mňa len to. Susakovým choreografickým vrcholom bol optimistický a energický film „Live Forever“, ktorý obsahoval celé obsadenie. Toto dielo vyzeralo ako neuveriteľne náročné dielo, ale tanečníci ho predviedli s pocitom ľahkosti, sily a ohnivého srdca! Miloval som jeho použitie kruhového behu a dobrodružné spôsoby, ako využíval reflektory.
Chválim Todeyho, Kellera a Susaka za uskutočnenie ich vízie „Amor“. Umením, s neuveriteľným počtom tanečníkov, hudobníkov, spevákov a rečníkov, ožilo umenie naraz.
Choreografka Mandy Moore
Noc pri klavíri
Autor: Alex Little
Som veľmi šťastný, že som sa zúčastnil tejto konkrétnej výstavy! Trvalo to asi 40 minút a bola tu premisa: požiadajte Danu Wilsonovú, Mandy Mooreovú, Amandu Leiseovú, Tonyho Testu, Matta Cadyho a Dee Casparyovú, aby každému choreografiu poskytli kúsok k piesni, ktorú bude hrať naživo klavirista Kevin. Su Fukagawa. To je ono - ochutnávka najlepších Los Angeles najlepších choreografov na jedno posedenie. Intímne prostredie divadla Forum bolo pre túto šou ako stvorené. Začalo to Danou Wilsonovou, ktorá tancovala brilantné sólo, oblečená do čierno-bielej farby s maľovanou mimikou podobnou tvárou a bielymi saténovými rukavicami. Wilsonova choreografia bola fúziou gestického súčasníka a pantomímy, ktorá má vypovedať o smutnom príbehu ženy, ktorá sa javí ako dáma, ktorá žiada o lásku alebo prijatie. Bol to jeden z mojich najobľúbenejších. Wilson bol bezchybný.
Po Wilsonovi nasledovali Dana Fukigawa a Will Loftis, ktorí tancovali na Adele „Rolling in the Deep“. Jasnú víziu Mandy Moore uskutočnil jej autenticky silný, uzemnený technický štýl, ktorý keď predviedla ju Odfúknu vás najmä tanečníci. Jej práca to so mnou robí vždy. A tie kreatívne vleky! WOW!
Ďalej prišiel Matt Cady s úžasne šikovnou trojkou medzi sebou a dvoma dámami oblečenými v talároch. Táto postava bola hysterická a pri mnohých príležitostiach priviedla divákov k smiechu. Trojka bola tiež skvelými hercami. Kúsok ich našiel, ako sa vysmievajú tomu druhému, čo je medzi nimi, dokonca aj tancujú.
Na rade bola stepová skladba Amandy Leise a toto predstavenie skutočne zožalo najväčší potlesk noci. Doplnili ju dvaja muži a dáma a toto kvarteto si počínalo bravúrne. Obtiažnosť a zložitosť práce Leise sa stretli s ľahkosťou a dôverou medzi účinkujúcimi. Usporiadali jednu veľkú párty a všetci sme boli pozvaní!
Tony Testa nasledoval dojemným kúskom, ktorý hovoril o dospievaní, ale o udržaní vašej mladistvej povahy pri živote bez ohľadu na vek. Tento kúsok tancovalo malé dieťa, sám Tony a starší pán, ktoré v priebehu rokov stvárňovali tú istú osobu. Testa rozprávala nádherne divadelný príbeh využívajúci vojenskú tému. Starší pán bol neskutočne inšpiratívny.
Na záver predstavila Dee Caspary trojicu, ktorú tancovali Chaz Buzan, Channing Cooke a Ashley Galvan. Casparyho práca ma hypnotizuje. Spôsob, akým jeho jedinečný pohyb plynie plynulo s jeho predstavením, je celkom brilantný a neprestáva udivovať. Tento kúsok mal krásny dych jednoduchosti a oživil klavír.
Peter Chu predstavuje skupinu ChuThis - nič sa nelepí
Autor: Alex Little
Kde mam zacat Ktorými slovami sa dá presne popísať zážitok? Budem sa snažiť zrekapitulovať večer, ktorý som strávil prijatím fenomenálneho filmu „Nijaké tyčinky“. Peter Chu je vynikajúci človek, tanečník, vizionár, režisér, choreograf, umelec a pedagóg. Ale mnohí z vás to už vedia. Navrhol predstavenie, ktoré spojilo všetky prvky divadla na jedno javisko.
Za 90 minút sme boli prevedení príbehom odporu a zmien. Chu navrhol show so spoločnosťou siedmich tanečníkov na niečo, čo vyzeralo ako starý filmový štýl, s využitím živých projekcií rôznych panáčikov počas celého večera, a v jednom okamihu projekciu tanca samého seba (ktorý sprevádzal tanec naživo a vytvoril duet) ). Na pódiu zakomponoval dve obrovské svetlá nastavené na film, s ktorými manipulovali tanečníci, ako aj tabuľa, ktorá sa v jednom okamihu používala na diváka ako kat. Ču, rozprávač príbehu, nosil cylindr a nosil dáždnik ako trstinu, ktorú neskôr videli v obrovskej podobe, keď ju tanečníci použili na vytvorenie efektu háku, aby sa navzájom stiahli z pódia. Taký skvelý vizuál!
Množstvo pohybových štýlov privedených do hry „Nothing Sticks“ bolo pozoruhodné. Nádherne postavené súčasné kúsky s charakteristickým pohybom Chu boli vtiahnuté do príbehu prostredníctvom sól, duetov, trií a harmonickej skupinovej práce zložitých a technických pohybov, gest, výrazu, nápaditého partnerstva, inovatívnej práce s podlahami a vznešeného pantomimingu. Tanečníci boli elegantnými športovcami, pretože tvarovali priestor s vycibrenou ladnosťou, technikou a výkonom. Chuova choreografia je esteticky príjemná, ale svojou povahou nepochybne náročná.
Chu zmiešal svoj súčasný štýl s estrádnymi a Broadwaymi inšpirovanými kúskami, prechodmi a dokonca aj s hereckými a hovoriacimi časťami, kde bola štvrtá stena rozbitá, aby zahŕňala komediálne prestávky v šou, ako napríklad spomínaná hra s kata hraná s publikom! Nasledovala taká zábava a smiech. To viedlo k nádhernému duetu proti tabuli, ktorú predviedli Rebecca Niziol a Matthew Peacock, kde linky stále mazal Niziol a prekresľoval Peacock.
Ďalšími pozoruhodnými vystúpeniami boli sólo Stevena Hernandeza k snímke „Dream a Little Dream“ a duet Chu a Hernandez, ktorý bol pravdepodobne mojím najobľúbenejším kúskom večera. Matthew Peacock bol neuveriteľný, keď otvoril šou sólom, ktoré nás priviedlo priamo do sveta Chu. Interakcie Jillian Chu s Peterom Chuom pri vysvetľovaní, že je „v poriadku vymazať a začať odznova“, roztopili moje srdce. Pretože ako rozprával príbeh, zmena je nevyhnutná. Môžem len dúfať, že táto šou bude pokračovať ďalej, takže všetci budú mať šancu byť v publiku.
Terry Beeham predstavuje Mental Head Circus
Deborah Searle
Vošli sme do temného divadla Forum, kde nás okamžite privítali umelci visiaci zo stropu, pohybujúci sa strašidelne, ale napriek tomu nádherne vo vzduchu. V priebehu niekoľkých sekúnd bolo jasné, že Mental Head Circus sú talentovanou leteckou spoločnosťou, ktorí sú rovnako športovcami ako umelcami.
Užili sme si iba úryvok z toho, čo spoločnosť skutočne dokáže, a ja som zostal, keď som chcel vidieť viac. Nádherný kúsok zo vzdušného lana mal jedného tanečníka, ktorý v zadnej časti pódia vytváral vynikajúce línie so smrťou vzdorujúcimi kvapkám zo stropu. Pohyb, ktorý vytvorila tanečnica a jej žiarivo červené šaty, si divákov zapamätal.
Tanečníci preukázali ladnosť aj závideniahodnú flexibilitu na celom displeji. Sú skutočne nadaní a neuveriteľne silní! Ich vykreslenie postáv a technika výkonu nás vtiahli a udržali na hrane.
Terry Beeman nás ohromil divadelným tancom okolo a vo vnútri kocky. Jeho skreslenie a rovnováha boli otupujúce. Šokovalo ma, keď som po predstavení zistil, že je v skutočnosti štyridsiatnik, pretože na javisku ukazuje svižnosť a atletiku tínedžera. Skutočne sa vzpiera prírode!
Tepov za minútu
Deborah Searle
Aké zábavné vystúpenie! Beats Per Minute nás všetkých klepali po špičkách na sedadlách. Beats Per Minute, ktoré vytvorili Glyn Gray a Nathan Sheens, predstavuje step a hudobné vystúpenie, pri ktorom tappers udávajú rytmus a stávajú sa nástrojmi, ktoré rušia živá kapela.
Traja talentovaní tapperi Glyn Gray, Brin Hamblin a Chris Rutledge vytvorili ľahkú a zábavnú šou v sprievode gitaristu, basgitaristu, bubeníka a speváka. Gray je dokonalý interpret a jednoznačný potešujúci dav. Jeho koncept pre Beats Per Minute bol jednoduchý, ale geniálny - hudbu tvoril chodidlami aj kapelou.
júnová tanečná škola Clare
Speváčka Lindsay Hough mala silný hlas s jazzovou príchuťou, ktorý všetci ocenili. Do „Beats Per Minute“ naspievala tematickú pieseň, ktorá mohla naraziť na banán, ale bola v skutočnosti dosť chytľavá a zábavná. Je talentovaná umelkyňa.
Chris Rutledge bol veľmi schopný výčapník a rád som sledoval, ako mu „bustuje pohyby“ a hrá ďalších dvoch interpretov a hudobníkov.
Beats Per Minute dokázal pobaviť aj netanečné publikum. Predstavenie bolo bezstarostné a vytváralo v divadle neformálnu atmosféru. Vidím, že táto šou je hitom na javisku aj v uliciach. Pritiahlo by to obrovský nadšený dav milovníkov tanca a hudby.
