V niektorých kruhoch súčasných choreografov má slovo „formálny“ negatívnu konotáciu. Znamená to dodržiavanie západných, baletických ideálov ako čiara, tvar a symetria. Pre tých, ktorí sa chcú od baletu odlíšiť, si môže spomenúť aj na staromódnu a rigidnú estetiku. Najmä v New Yorku, kde umelci bojujú o pozornosť v preplnenej oblasti, býva pojem „koncepčný“ viac oceňovaným deskriptorom.
čisté imanie arthur levinson
Koučovanie Lydie Johnson a Deborah Wingert. Foto Melissa Bartucci.
Nie pre Lýdiu Johnson, ktorá sa štetinkuje, keď sa pýtam na koncepty, ktoré skrývajú jej prácu. „Moja práca nie je koncepčná,“ hovorí newyorská choreografka, ktorá založila jej spoločnosť Lydia Johnson Dance v roku 1999. „Moja túžba choreografovať pramení z hudby,“ hovorí. Rovnako ako skvelá hudba nepotrebuje efektívny koncept, ani ona, Johnson verí, netancuje. 'Aký význam má Bachov kúsok?' ona sa pýta. Jeho krása spočíva v kompozícii: starostlivo spracované melódie, rytmická štruktúra a prístrojové vybavenie. Jej rada pre tých, ktorí hľadajú zmysel pre jej prácu? „Nechajte koncepčnú prácu, aby nad vami pracovala ako hudba,“ hovorí.
Johnson začala tancovať na strednej škole („veľmi neskoro“, hovorí) po rokoch sledovania krasokorčuľovania v televízii so svojím otcom. „Vyrastala som na vidieku v Massachusetts a nevedela som, že existuje niečo ako choreograf,“ hovorí. Hneď od začiatku ju to ťahalo k pohybovej tvorbe a fascinovali ju vzory, štruktúra a čisté línie, ktoré videla v korčuľovaní a balete. Vyštudovala v Bostone a neskôr na Ailey School v New Yorku s cieľom získať dostatok technických vedomostí, aby mohla začať robiť svoju vlastnú prácu. Chodila na koncerty do New Yorku, ale skutočnú inšpiráciu našla, až keď uvidela New York City Ballet. 'Baletné línie spôsobujú, že sa mi zrútia, sú také krásne,' zdieľa.
Kerry Shea a Carlos Lopez vo filme Lydie Johnsonovej „Noc a sny“. Foto Nir Arieli.
Keď začala choreografovať, vedela, že chce do baletnej formy vliať emócie a starostlivo vypracovanú muzikálnosť. Známa tanečná spisovateľka Jennifer Dunningová kedysi napísala, že Johnson „prepracúva komponenty klasickej baletnej techniky tak, aby vytvoril zmysel života plynúci nenápadne nad záhadnými ľudskými príbehmi.“
Johnsonovi sa tento popis páči. Najradšej si svoje diela predstavuje ako „balet“ v európskom zmysle, voľnejší výraz, ktorý nevyhnutne neznamená striktnú klasickú techniku a špičkové topánky. S váženým pohybom, podlahovou prácou a súčasným partnerstvom pripomínajúcim techniky ranného amerického moderného tanca sa Johnson snaží vytvoriť „emocionálne evokujúce, abstraktné dielo“.
Videá z jej práce odrážajú hlbokú úctu k baletnému umeniu a nedávne zmeny v personálnom obsadení poukazujú na nový smer spoločnosti: ten, ktorý podporuje pevnejšie spojenie s klasickou tradíciou. Na zjednotenie kvality pohybu svojej tanečnice si Johnson najal baletnú milenku Deborah Wingert, bývalú tanečnicu Balanchine, ktorá sa venuje aj práci pre The Balanchine Trust, po tom, čo ich predstavil Philip Gardner a uvedomili si, že sú obaja hlboko priťahovaní k hudobne motivovanému tanečnému pohybu. V premiére svojej tvorby v roku 2013 okrem toho vystúpil hosťujúci umelec Carlos Lopez, bývalý sólista amerického baletného divadla Noc a sny .
Aj keď Johnson naďalej čerpá inšpiráciu z hudby, začala experimentovať s pohybom ako východiskovým bodom. „Som už staršia,“ hovorí, „a môj hlas je silnejší.“ Hovorí, že ju neskoro v noci často budia obrázky, ktoré „sa chcú rozvinúť“. Najskôr vidí formácie - ako skupinu telies v rade alebo zhluk na hornom poschodí - a potom hľadá správnu hudbu, ktorá by „zodpovedala“ jej predstavám.
Chazz McBride a Min Kim vo filme „Giving Way“ od Lydie Johnson. Foto Nir Arieli.
tanec a stres
Tento proces sebareflexie a rastu poukazuje na zásadné rešpektovanie spoločnosti Johnson voči mnohoročnému tréningu, ktorý je potrebný na nájdenie vlastného choreografického hlasu. Je veľkou zástankyňou „platenia vašich poplatkov“ ako tanečnice. „Existuje nebezpečenstvo, že sa pokúsite ísť príliš rýchlo a vyhodíte veci skôr, ako strávite hodiny v štúdiu skutočným zisťovaním, kto ste,“ hovorí. A opäť odkazuje na hudbu. 'Nikdy by ste neprijali [skladateľa], ktorý by nepoznal zloženie,' dodáva.
Na svoju česť, Johnson praktizuje to, čo káže. Založila školu v New Jersey s úmyslom vzdelávať mladých ľudí o tanci prostredníctvom praxe jeho tvorby. „Deti sú oveľa viac motivované, keď môžu vytvárať,“ hovorí v súvislosti so svojím jedinečným prístupom, ktorý odmieta typický model založený na odôvodnení. Študenti vo veku od 4 do 18 rokov sa učia techniku v tandeme s kompozičnými konceptmi primeranými veku, ako sú úrovne, kontrapunkt, kánon a téma a variácie. Dozvedia sa, že na dosiahnutie silného vplyvu je potrebné unisono používať striedmo a rozhodne. Študenti prostredníctvom kurzov, workshopov a letných táborov komunikujú s členmi spoločnosti Lydia Johnson Dance v prostredí, ktoré podporuje spoluprácu a tvorivosť. Každé sedenie končí neformálnym predstavením skupinových prác, ktoré si deti sami vytvorili.
Vďaka nedávnym predstaveniam v divadle Ailey Citigroup Theatre a repertoárovému workshopu v Peristance Capezio Center v New Yorku bola Lydia Johnson Dance zaneprázdnená. Johnson dúfa, že v mori konceptuálnej práce vynikne jej vytrvalé dodržiavanie línie, tvaru a štruktúry. „Ľudia mi hovoria, že nevedeli, že tento druh tanca existuje,“ hovorí. „Je to spojenie emócií a formy.“
v kohútiku
Autorka Kathleen Wessel z Dance informuje.
Foto (hore): Brynt Beitman a Laura Di Orio vo filme „Giving Way“ od Lydie Johnson. Foto Nir Arieli.
Odporúča sa pre vás
