Občas: Bostonský balet oslavuje Jormu Elo

Bostonský balet Paulo Arrais z Bostonského baletu a Lia Cirio v „Bach Cello Suites“ Jorma Elo. Foto Rosalie O'Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu.

25. februára - 7. marca.
Skrz bostonballet.org/bbatyourhome .



Tanec neexistuje vo vákuu, zjavne to, čo prišlo predtým, je buď základ, alebo niečo, z čoho by sa dalo vybočiť. Hlas choreografa sa vyvíja v priebehu času, napriek tomu môžu zostať určité záujmy a sklony. V tele konkrétneho choreografa aj v širšom vývoji tanca môže byť zaujímavé a poučné prezerať staršie diela a viesť ich v rozhovore s novšími dielami.



V tomto veku COVID to mnoho spoločností robí z praktickosti a nevyhnutnosti, spája nové diela natočené spôsobom, ktorý je pre túto dobu bezpečný, a archívne diela vo virtuálnych programoch. Oslavujeme Jormu Elo, v rámci „BB @ yourhome“ bostonského baletu Program, urobil práve toto - ocenenie 15-ročného choreografa rezidenta baletu v Bostone prostredníctvom diel bezpečne natočených v štúdiu a starších diel prevedených na veľkej scéne bostonskej opery. Oba druhy diel objasňovali jedinečnosť Elovho videnia, hlasu a výsledného diela v priebehu rokov.

Whitney Jensen, Bo Busby a Jeffrey Cirio v Jorma Elo

Whitney Jensen, Bo Busby a Jeffrey Cirio v relácii Jorma Elo „Plan to B“. Foto Gene Shiavone, s láskavým dovolením Bostonského baletu.

Časť I, predstavovať Plán 2 B , sa otvoril s jedným tanečníkom, ku ktorému sa čoskoro pripojil ďalší. Pohybovali sa freneticky, napriek tomu, čo bolo založené na istote. Celková estetika bola nekomplikovaná: kostýmy v základných strihoch a plných farbách, osvetlenie pripomínajúce polnoc a sklenená tabuľa zdanlivo zozadu osvetlená žltooranžovým odtieňom (kostýmy a svetelný dizajn tiež Elo). Masky signalizovali, že dielo bolo vytvorené v časoch COVID, ako sa objasnilo aj otvorenie programu.




jangle tanec

Tanečníci plynulo prepínali medzi gestickým a nekonvenčným pohybom a pohybom technickejším a tradičnejším. Ji Young Chae zakotvila v hlbokom výpade a potom rýchlo krúžila okolo jej ramien ako listy vrtule a potom plynulo vystúpila na piruetovú zákrutu. To bolo v súlade s kvalitou inštrumentálnej hudby, s rýchlou a ohnivou smelosťou, ale aj s klasickou prepracovanosťou.

Dvojica tanečníkov sa síce stala partnerom, ale spôsobom, ktorý nemal ich blízke tváre. Keď neboli vo výťahu, otočili sa navzájom a von z negatívneho priestoru toho druhého nádherne krivočiaro. Na metaforickej úrovni môže tento nedostatok fyzického priestoru v dnešnej dobe zasiahnuť divákov. Z praktického hľadiska boli tieto choreografické voľby pre tanečníkov spôsobom, ako zdieľať energiu v tesnej blízkosti s menším rizikom poškodenia niektorého z nich.

Tieto uhly vychýlenia zostali zjavnou súčasťou pohybu, keď do skupiny vstúpilo viac tanečníkov, ktoré narástli z dvoch na jedno (rýchlym a nezabudnuteľným sólom z John Lam ) na šesť. To, ako tanečníci vykonávali tieto krivočiare tvary z formácií - napríklad plytká uhlopriečka, kde tanečníci chvíľu pózovali, nízko priestorovo a s rukami držanými nabok v tvare krídla -, to bola ďalšia vrstva vizuálneho a energetického záujmu. Zaujímavé boli aj tempo a tonálne zmeny v hudbe a to, ako sa z nich odohrával pohyb - niekedy sa podľa toho posúvalo, niekedy s nimi postupovalo napätie.



Energia vrcholila ku koncu, tanečníci sa svižne pohybovali cez viac krivočiarych tvarov a nachádzali rýchle vzájomné interakcie v priestore. Hudba sa skončila až staccato a tanečníci zasiahli konečnú pózu, ktorá akoby naznačovala pokračovanie, odtiaľ sa pohybovali vpred - dvaja tanečníci smerovali nabok do polohy v stoji a za nimi, tanečníci stáli s nohami pri sebe a dívali sa priamo dopredu . Svetlá zhasli smerom nadol. Bol by som zvedavý, aký efekt mohol mať iný výber tanečníkov, ktorí sa aj naďalej pohybovali, keď zhasínali svetlá. Ako to bolo, koniec bol uspokojivý.


alexandre meyer

Časť II, Violoncellové suity Bach , dômyselne využitý aj negatívny priestor. Tanečníci (Paulo Arrais a Lia Cirio ) by nemal toľko objatia - ruky natiahnuté v objatí a odhrnuté, pozerajú do strany a ruky zostávajú predĺžené do strán. Či už to bol komentár o nedostatku fyzického kontaktu počas tejto doby alebo nie, išlo o samostatnú presvedčivú pohybovú slovnú zásobu.

Spolu s túžobným tónom hudby budoval pocit smútku a straty, ktorý vo mne ako divákovi hlboko rezonoval. Rezonovalo mi tiež to, ako som mohol vidieť, ako Arrais a Cirio zrýchľujú a prehlbujú dýchanie cez svoje masky - nasávajú sa a rozširujú sa v ustálenom rytme. Zasiahlo ma domov, ako tanečníci ako oni práve teraz čelia obrovským výzvam, fyzickým i psychickým, a úplne sa k nim stavajú.

Časť III, Príbeh spomienky , hovoril s niektorými z tých istých tém, straty a túžby, v a teatrálne a technologicky zdatným spôsobom. Medzi ich tancami, ktoré boli zväčša oddelené priestorom, boli rozptýlené snímky tanečníkov, ktorí sa smiali a usmievali. Sedeli na rôznych stranách na obrovskom čiernom bloku a hovorili poetické línie - trochu nejednoznačné, ale zdanlivo jeden o druhom, pretože tiež sedeli a hovorili navzájom smerom (ako by sa niekto mohol pokúsiť rozprávať s niekým na druhej strane tenkej stena).

Časť IV obsahovala ukážky z rôznych diel Elo v priebehu rokov. Každý výňatok priniesol ochutnávku určitých pozoruhodných diel Elo - všetko jedinečné z estetického a koncepčného hľadiska, ale so spoločnou niťou charakteristického pohybového štýlu Elo: dynamický, nabitý energiou a odrážajúci rôzne pohybové vplyvy (technické aj pešie) spočívajúce na klasike základňa.

C. až C. (blízko Chucka) Znovuzrodený mal nervóznu, záhadne nočnú moru. Sharp (er) Side of Dark priniesol niečo zredukované a elegantné, esteticky takmer vyvážené, ale veľmi pohybovo kvalitné. Elo Experience priniesol tajomnú eleganciu. Svetlo a tma boli počas celej práce v napätí rôznymi spôsobmi. Divadelnosť a veľké formácie vybudovali energiu, ktorá tento pocit podporila.

Bostonský balet v Jorme Elo

Bostonský balet vo filme „Creatures of Egmont“ od Jorma Elo. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.

Bytosti Egmont bol o niečo ľahší a jasnejší, blues a purpurové podporovali pohyb, ktorý bol o niečo menej staccato ako v prípade mnohých iných kúskov Elo. Avšak táto charakteristická dynamika naplnila vzduch. Od kostýmovania cez formácie až po tanečné predstavenie, Piata symfónia Jeana Sibelia mal vzhľad a dojem z pastierskeho baletu upraveného pre 21. ročníksvstoročia.


katherine blasingame vek

Bolo tiež potešujúce vidieť trochu histórie bostonského baletu, napríklad prostredníctvom vystúpení bývalých členov spoločnosti Jamesa Whitesideho (dnes v American Ballet Theatre) a Kathleen Breen Combes (teraz riaditeľka festivalu Ballet Providence) . Pred týmito ukážkami bolo zastúpených aj niekoľko krásnych fotografií Carmen , predstavený len minulý rok (začiatkom roku 2020) - jasná pripomienka toho, čo bolo tesne pred COVID, a ako veľmi sa zmenili.

Zahrnutie tohto programu do novších, pre COVID bezpečných aj starších diel predstavených pred COVIDom malo pocit horkosti, že bolo povzbudzujúce vidieť diela, ktoré sa počas tejto doby stále vytvárajú a filmujú, zatiaľ čo staršie diela pripomínali, čo bolo možné predtým - to, čo by sme mohli mať niekedy považované za samozrejmosť. Oba typy diel však objasňovali jedinečný tvorivý hlas Ela a kľúčové umenie Bostonského baletu teraz i v minulosti. Svet je v neustálom, úplne nepredvídateľnom toku, ale kreativita a umenie vydržia.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky