Paulo Arrais a Irlan Silva vo filme Obsidian Tear od Wayna McGregora. Foto Rosalie O'Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu. Bostonská opera, Boston, Massachusetts.
3. novembra 2017.
Napätie medzi vôľou jednotlivca a vôľou skupiny je staré ako čas. V klasickom tanci je toBaletný zbora sólistov. Tradične povedané,teločlenovia musia spoločne tvoriť jednotný celok, zatiaľ čo sólisti majú za úlohu stelesňovať úplné a nezabudnuteľné postavy, archetypy alebo nápady. Niektoré diela tanečného umenia môžu využiť túto štruktúru na zobrazenie zjednotených skupín a tých, ktorí sa od nich líšia, tých, ktorí sa „líšia“, ktorí sa odvážia vyfarbiť mimo čiary. Zdá sa, že sa to ukázalo ako možné aj v balete vytvorenom v modernejšom duchu.
Bostonský balet vo filme ‘Obsidian Tear’ Wayna McGregora. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Boston Ballet.
Bostonský balet preukázal takýto prístup k veľkým úspechom v roku Obsidiánová slza - vrátane titulného diela od Wayna McGregora a svetovej premiéry filmu Piata symfónia Jeana Sibelia od rezidentného choreografa Jorma Ela. Všeobecné zameranie, poskytované so špecifickosťou, ale s mnohostrannou nuansou otvorenou interpretácii, sa zdá byť celkom vhodné v roku 2017, keď nás rôzne spoločensko-politické sily vedú k úvahám o tom, ako vyvážime službu v živote jednotlivca a prosperitu širšieho kolektívu.
katy colloton
Oxfordský slovník definuje „obsidián“ ako „tvrdú, tmavú, sklovitú vulkanickú horninu, ktorá vznikla rýchlym tuhnutím lávy bez kryštalizácie“ - čo je pre názov baletu skutočne kuriózne slovo. To v kombinácii s veľkolepou a dramatickou predohrou („Finlandia“ od Jeana Sibelia na čele s hosťujúcim dirigentom Danielom Stewartom), a my, diváci, sme nevedeli, čo čakať. Napriek tomu sme vedeli, že nás čaká jazda. Prvé tanečnice boli v čiernej farbe a jedna v červenej farbe - farbe, ktorá vyzerala ako žiarivá a jedinečná. Pripojili sa aj ďalší tanečníci, ale všetci v čiernej farbe a žiadni s touto pútavou červenou farbou (kostýmy zostavené módnou koordinátorkou Katie Shillingfordovou). Jediná červená musela niečo znamenať. Muselo prísť niečo veľké.
McGregorov pohyb v tomto kúsku bol ako javorový sirup - vytekal udržateľným spôsobom, ale s akousi ostrou a nápadnou sladkosťou. Sieť klasického a spoločne iniciovaného súčasníka túto kvalitu možno vybudovala. Hudba sa týmto pohybom prelína a má neustále meandrovitú kvalitu. Naopak, ako sa tanečníci pohybovali, rôzne zoskupenia akoby obsahovali rôzne harmonické časti hudby - vysoké a nižšie, ostré a ďalšie.porekadlo.
Pohyb bol tiež dosť tvarovo založený - niekedy tie zložitejšie a pre oko nejasné, inokedy geometrickejšie a definitívnejšie. Stalo sa dávkou a rovnováhou medzi definovaným a trochu nedefinovateľným. Jedným skutočne nezabudnuteľným tvarom, ktorý bol vizuálne ohromujúci, ale zároveň zdanlivo hovoril o spojení medzi tanečníkmi, boli paže tvoriace slučku (tanečníci držiaci zápästia) a slučka zdvihnutá do zákulisia. Vydali ho na opätovné vytvorenie slučky v inej variácii.
Bostonský balet vo filme ‘Obsidian Tear’ Wayna McGregora. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Boston Ballet.
Neskôr tí istí dvaja spolu odišli z javiska - objavili sa to dve časti celku. Napriek tomu tanečník v červenom nikdy nebol zapojený do tohto druhu spojení. Navyše sa pripojilo viac tanečníkov a prišli ho viesť na rímsu - jednu z čiernych, ostrých, silných a silných skál. Obsidián . Napätie bitky stúpalo. Jeden tanečník natiahol ruku, akoby chcel gestom naznačiť „muži!“ Pohyb potom rástol rýchlejšie, geometrickejšie a hranatejšie - poháňaný lakťom, gestami v rôznych rovinách a smeroch. Celé to pôsobilo dosť mechanicky. Tanečnicu v červenom nakoniec priviedli k okraju rímsy. Napätie zasiahlo vrchol, pretože tam musel stáť, pretože pod ním sa odohrávali mohutné veliace tance (v duete a sóle). Zdalo sa, že niet úniku.
Zvláštne zlovestným spôsobom kráčal jeden tanečník pomaly po pódiu. Pripomínalo pomalý pochod k úmrtnosti. Koniec, ktorý bol pre tohto outsidera v červenej farbe tak blízko, bol dosť hmatateľný na to, aby sa prejavil vo fyzickej podobe. Tanečnica na rímse sa pokúsila uniknúť, ale potom bola odtlačená do neznámej priepasti. Potom ďalší tanečník bojoval o život - predstavenie toho, kto padol, alebo jeden z empatického spojenia medzi nimi ako oboma žijúcimi, cítiacimi sa ľuďmi?
Nad týmto tanečníkom začal duet ťažkého a uzemneného pohybu, napätého, ale plynule vykonaného zdieľania hmotnosti. Táto časť, ako aj mnoho iného o diele (ako napríklad niektoré v obsadení všetkých mužov, ktoré majú dosť ženské kostýmy) neochvejne prelomila rodové hranice, pričom partnerstvo všetkých mužov zahŕňalo tvary a pohyb, ktorý historicky tancovali ženy. Nezdalo sa, že by to všetko dostalo pozornosť na seba, pretože to nebolo hlavným zameraním práce. Zdá sa, že na pohlaví nemusí záležať.
Zdá sa, že išlo skôr o zaobchádzanie s týmto jedným tanečníkom v červenom - ostrakizovaní, hanobení a nakoniec postrčení do zániku. Podstatné tiež bolo, ako hlavný vodca tejto liečby na konci sám skočil z rímsy - svetlá a hudba náhle zhasli a opona rýchlo klesla, čo ešte viac pridalo k šoku z pozorovania tejto úplne neočakávanej akcie. Jedno jedlo so sebou - niekedy sme tlačení a niekedy skákame. Sme hotoví a robíme to pre seba. Ďalším je, že tí, ktorí šikanujú a ostrakizujú zraniteľné osoby, si nakoniec tiež ublížia. Nech je to už akokoľvek, alebo dokonca bez konkrétneho morálneho odkazu, ktorý sa dá odvodiť, bolo to jedinečné a pozoruhodné umenie zažiť.
Bostonský balet v rámci „Piatej symfónie Jeana Sibelia“ Jorma Ela. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Boston Ballet.
Jorma Elo’s Piata symfónia Jean Sibeluis bol výrazne tradičnejší, ale mal svoj vlastný druh súčasného ohýbania. Skutočne sa to začalo treskom, riskovaným klišé - ale takým, ktoré v žiadnom prípade nebolo klišé. Od samého začiatku sa formácie navzájom pretavovali veľmi nápadnými a inovatívnymi spôsobmi. Bol to iný druh kontinuálneho pohybu, ako bol zaznamenaný v McGregorovom diele, a nie jednotlivé zoskupenia, ktoré sa neustále pohybovali v konkrétnych frázach, celkový obraz scény sa neustále morfoval, posúval a vyvíjal. S dômyselnou frázovou prácou, rôznymi pármi mužských a ženských tanečníčok, v zelenej a hnedej farbe (kostýmy: Yumiko Takeshima) presťahoval do týchto formácií. Táto frázová práca bola prerušovaná niekoľkými konkrétnymi pohybovými motívmi a tvarmi, vrátane „V“ paží, „nožnicových“ nôh so zdvihnutými tanečníkmi (takmer pre vytvorenie pocitu lietania).
Všetko to pôsobilo do značnej miery klasicky, napriek tomu sa nakláňajúce sa rozšírenia a tvarovanie v partnerstve cítili príťažlivo súčasné. Niečo významné sa však cítilo dosť odlišne od klasických bezpletých baletných kúskov. Jedna tanečnica v modrom (Ashley Ellis), ktorá nemala partnera, zatancovala svoj vlastný jedinečný pohyb. V jednom okamihu napríklad Ellis sedela, krútila sa a šliapala do pedálov, akoby šla na bicykli. Bránila jej samota v lietaní a držala ju pri zemi, zatiaľ čo tí s podporou ostatných mohli lietať?
Jednota skupiny ako celku nebola na začiatku taká ustálená, že tanečníci v jasných líniách pohybovali končatinami akýmkoľvek spôsobom - organizovaný chaos. To všetko sa pretavilo do jasnejšieho súzvuku - kánon, zoskupenia a podobne. Zdá sa však, že Ellisova postava nebola ochotná alebo schopná sa v rámci tejto zjednotenej identity samy definovať. Napríklad v jednej krásnej časti skákali tanečníci plynulo do pretínajúcich sa čiar. Tanečnica v modrom sa však vydala svojou cestou.
Derek Dunn a Hannah Bettes v ‘Piatej symfónii Jeana Sibelia’ od Jormy Elo. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Nakoniec skupina dorazila k nádhernému tablu - napriek tomu modrá tanečnica sedela a šliapala si nohy. Nikdy neprišla, aby sa skutočne pripojila k skupine. Napriek tomu sa jej na tvári rozliehal úsmev. Zdalo sa, že je v samote, ale nie v osamelosti. V ňom práca v spojení s McGregor’s preukázala rozmanitosť skúseností.
nick fink vek
Nastáva ostrakizácia a útok cudzinca, ktoré sa najčastejšie prenášajú zo strachu - často zo zmeny, zo straty toho, čo človek mal. Je tu tiež situácia, keď sú skupina a outsider spokojní so svojimi identitami a súčasnými skúsenosťami. Náš svet (možno viac ako dlho) v súčasnosti čelí týmto otázkam, ako vyvážime potreby jednotlivca a skupiny, blaho svorky a blaho cudzincov - možno teraz viac, ako má za dlhý čas .
Umenie je v najlepšom prípade zrkadlom s viacerými panelmi, ktoré odráža realitu tak, ako je - alebo ako by to mohlo byť. Tanec, ktorý má prístup k sile nekonečných možností telies vo vesmíre - spojený s mysľou a duchmi týchto telies - má možno medzi umeleckými formami stále jedinečnú schopnosť. V Obsidiánová slza, Bostonský balet využil túto moc s presnosťou a milosťou.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
