'Napodobňovanie je najvyššia forma lichôtok,' hovorí sa. Je to však do istej miery aj krádež? Od koncertného tanca po súťažný svet choreografi videli tanec a povedali si: „Vyzerá to rovnako ako moja práca ...“ Medzi príklady tohto fenoménu patrí napríklad video „All the Single Ladies“ od Beyoncé s choreografiou, ktorá je iba o uhlíkovej kópii. z Bob Fosse ‘S Mexické raňajky .
Je to však zložitá otázka, pretože taneční umelci sa nepochybne navzájom ovplyvňujú a učia sa od seba (od učiteľov, mentorov alebo jednoducho od tých, ktorých obdivujú). Chceme tento druh kreatívneho zdieľania pre pokračovanie a rozkvet tanca ako formy umenia a kultúrneho bohatstva. Zavedený zákon o autorských právach, bohužiaľ, veci nerobí tak jasnými.
Foto s láskavým dovolením Vanessa Long.
Avšak náš úsudok a otvorené diskusie nám tu môžu poskytnúť určitú jasnosť. Dance Informaspoke s niekoľkými tanečnými umelcami, ktorí majú skúsenosti s touto problematikou, aby pomohli zahájiť takéto diskusie - Noa Barankin, bostonská umelkyňa v oblasti stepu a umelecká riaditeľka pre DrumatiX, so štúdiom autorských práv Joe Monteleone, tanečný umelec v NYC a Vanessa Long, umelecká riaditeľka tanečnej spoločnosti Vanessa Long Dance Company. Poďme sa ponoriť!
Barankin chce najskôr objasniť, že neposkytuje žiadne právne poradenstvo. Rozpráva o rozdieloch medzi mixovaním a pretváraním obsahu (napríklad „základy“ v stepu - „časové kroky“ a podobne) a prezentovaním ako vlastného obsahu toho, čo vytvoril niekto iný. Toto je jeden prvok, ktorý súdy zvážia v prípadoch porušenia autorských práv (predpokladom je, že umelci majú svoje dielo) chránené autorskými právami registráciou).
Napriek tomu je ťažké, pravdepodobne strašidelné, že aj pri ochrane autorských práv, ako ustanovený zákon USA o autorských právach Je napísaný, robí svoju aplikáciu nejasnou a vysoko interpretačnú. Neuvádza výslovne tanec, pohyb alebo mnoho svojich konvenčne sprievodných dizajnových prvkov (napr. kostýmy, osvetlenie a scénografia). S cieľom ponúknuť konkrétnu platnosť prípadu porušenia právnych predpisov, vzhľadom na toto neurčené územie, Barankin hovorí, že právnici privedú odborníkov - napríklad tanečných vedcov alebo kritikov -, ktorí budú hovoriť o podobnosti alebo odlišnosti dvoch tanečných umení.
Ďalším aspektom, ktorý tu niekedy prichádza do úvahy, je to, čo hovoria Zmluvy a pracovné právo, hovorí Barankin, ako je uvedené v pracovných zmluvách, najčastejšie zamestnávatelia (povedzme majiteľ tanečného štúdia alebo umelecký šéf), ktorí získavajú vlastníctvo nad tvorivou prácou svojich zamestnancov. Zmluvy však niekedy môžu hovoriť inak alebo môžu túto záležitosť spolu vynechať - najmä v prípadoch zamestnania „na voľnej nohe“ alebo nezávislého dodávateľa. Barankin objasňuje, že ak pracujete na prenájom, „súdy majú zavedené testy na zistenie, či ste zamestnanec alebo dodávateľ.“
Noa Barankin. Foto Mickey West.
Barankin to všetko zvážil a jednoznačne potvrdzuje, že „je ťažké chrániť svoju tvorivú prácu tanečného umelca. Súdy nemusia byť vždy na vašej strane a právnici nemusia mať vždy všetky odpovede, pretože právne zásady sú pomerne priame, napriek tomu existuje niekoľko základných protichodných a rozporuplných myšlienok. “ Veľa z toho musí byť ponechaných na rozhodnutia súdu.
richmondballet
V rámci takýchto výziev na osobný úsudok Long diskutuje o tom, že má určité osobné „hranice“, pričom ich prekročenie znamená pre ňu prekročenie plagiátorstva. Myslí si napríklad, že kopírovanie konceptu by nebolo plagiátorstvom, ale že choreografia diela na rovnakom koncepte rovnakým spôsobom by použila rekvizitu iného umelca, ktorý by použila, by nebola plagiát, ale použila rekvizitu a koncept, ktorý by použil iný umelec, by mal podobné pohyby ako pohyb iného umelca, by nebol plagiát, napriek tomu by bol ako motív použitý celý výraz. Takéto úsudky sa môžu u jednotlivých umelcov líšiť. Zdá sa dôležité, aby ste si boli všímaví a zámerní v otázkach, kde sa k týmto otázkam stavia jeden.
To všetko hovorí, Long verí, že ovplyvňovanie inými umelcami sa deje spôsobmi, ktoré niekedy nemôžeme ovládať alebo o ktorých ani nevieme. „Náš mozog je náš komplikovaný a je ťažké rozoznať od vedomého a nevedomého vplyvu,“ hovorí. „Verím, že práca všetkých umelcov je ovplyvnená nevedomky, či si to uvedomujú alebo nie.“
Barankin tvrdí: „Ľudia sa nechajú inšpirovať vecami a vyskúšajú niečo, čo videli, a skôr ako to vedia, je to ten kúsok, ktorý videli.“ Naša myseľ, podvedomá a nevedomá, pracuje komplikovane!
Barankin si tiež myslí, že niekedy ľudia zaschnú tvorivú inšpiráciu a možno by si skutočne želali, aby prišli s niečím vlastným inovatívnym - napriek tomu sa nechajú inšpirovať a nájdu samy seba pomocou toho, čo videli, alebo bezostyšne plagiát. Monteleone súhlasí s tým, že sa to stane, a tvrdí, že ak je suchý od inšpirácie, je k tomu úprimný. Ak má v takom čase prísny časový rozvrh pre tvorivú prácu, vráti napríklad staršiu prácu v zozname.
Ďalším prvkom, ktorý súdy zvážia v prípadoch porušenia autorských práv, je peňažný zisk, ak tí, ktorí sú obvinení z porušenia autorských práv, mali z toho peňažný prospech, čo posilňuje prípad obžalovaných, pretože existuje argument, že majú nárok aspoň na časť týchto peňažných ziskov ako škoda. Bez technickej zákonnosti Monteleone rozdeľuje tam etické problémy. „Peňažná stránka vecí je najtemnejšou oblasťou našej umeleckej formy,“ domnieva sa, pretože toľko talentovaných umelcov sa výrazne potýka s finančnými problémami a javmi, ako sú napríklad tanečníci, nie sú platené.
Monteleone tiež považuje za smutné a frustrujúce, že toľko talentovaných umelcov vonku nedostáva uznanie, ktoré by si zaslúžili. Monteleone dodáva, že aspektom, ktorý je potrebné mať na pamäti, a v tomto väčšom čísle plagiátorstva a lichôtok sú logistika a jazyk okolo programovej literatúry. Inými slovami, programy a ďalšie propagačné materiály by mali jednoznačne pripisovať kredit všetkým zúčastneným spolupracovníkom, ako aj - pokiaľ je to možné - pozoruhodným tvorivým vplyvom / ovplyvňujúcim. Hierarchie a procesy týkajúce sa kurátorstva tanečného programovania sa tiež javia ako kľúčové tu, kto si vyberá, čo sa prezentuje, prečo a je tento proces transparentný?
Pokiaľ ide o peňažné zisky a etiku, ďalším aspektom ovplyvneným tvorbou iného umelca je to, či je pôvodný umelec stále nažive a v akom časovom období bolo dané dielo vytvorené a vydané. Pokiaľ ide o zákon, Barankin vysvetľuje, že v USA je čokoľvek, čo bolo vytvorené pred rokom 1923, voľným dielom, pretože to už nie je chránené autorským zákonom. To znamená, že dielo je k dispozícii všetkým na použitie tak, ako bude. Pokiaľ to znamená, že pozostalosť nemá autorské práva na dielo.
V takom prípade by mali legitímny dôvod, aby mohli podať žalobu na porušenie autorských práv a dostať náhradu škody na základe rozhodnutia súdu. Martha Graham Estate nezískala náhradu škody zo súdu pre porušenie právnych predpisov z dôvodu nedostatku autorských práv na server Grahamova práca , čo dokazuje dôležitosť autorských práv. Long, pravdepodobne podobne ako mnoho tanečných umelcov, považuje autorské dielo, ktoré nie je držiteľom autorských práv, za „desivé“. Napriek tomu sú nehnuteľnosti skutočne spôsobom, ako zabezpečiť autorské práva na desaťročia alebo dlhšie, treba si však pamätať, že musia byť každých 70 rokov legálne obnovené (inými slovami obnovené).
Vanessa Long (vpravo). Foto s láskavým dovolením Longa.
Inými prípadmi, v ktorých umelci nemôžu vyhrať prípady porušenia autorských práv, sú prípady, keď reprodukované diela boli chránené podľa doktríny „čestného použitia“, ktorá stanovuje, že diela je možné reprodukovať kvôli komentárom, kritike alebo paródii.
Na druhej strane Barankin vysvetľuje: „Nemôžete využívať duševné vlastníctvo niekoho pre svoje vlastné komerčné alebo osobné použitie a potom hľadať technické hľadisko alebo konkrétny právny dôvod, prečo sa to‚ počíta ‘ako čestné použitie. Fair Use konkrétne nie je zvyčajne argumentom, ktorý je možné uviesť pri pokuse o kopírovanie alebo prevedenie choreografie niekoho iného. Takmer vo všetkých prípadoch, ak máte v úmysle použiť prácu niekoho iného, musíte si predtým ako tak urobiť, licencovať práva. “
Long tiež verí, že obyčajné rozhovory o týchto veciach nám pomôžu dosiahnuť určitý jasnejší konsenzus v tanečnej oblasti a zvýšiť povedomie o ňom. 'Naozaj si myslím, že celý tanečný svet by ocenil súbor pravidiel a niekoho, kto by určil túto hranicu,' potvrdzuje. 'Verím, že väčšina tanečníkov nemá záujem plagiátovať nikoho za prácu a iba malá skupina to robí zámerne.'
Monteleone hovorí, že vidí, že tieto rozhovory sa začínajú diať, „a vidíte stavidlá [myšlienok a pocitov] otvorené, čo je krásna vec.“
Chce tiež vidieť, aby sa umelci zasadzovali za seba - napríklad u tých, ktorých videl, že ich diela sú plagiátmi od známejších umelcov, aby povedali iba niečo ako: „Je mi cťou byť takto videný a uznaný [povedal more well- známy umelec]. “ Keď sa pozrieme na objektívnu morálku toho všetkého, mohlo by to byť pre toho menej známeho umelca skutočne lichotivé, napriek tomu by sa im malo dostať uznania a aspoň nejakého citeľného podielu na akomkoľvek peňažnom prínose z takejto práce. Zákon je jedna vec a to, čo je spravodlivé a logické, druhá. Kým nebude zákon jasnejší, musí byť tanečný svet úprimný k tomu, čo je v tejto otázke skutočne spravodlivé a logické na hranici medzi lichôtkami a plagiátorstvom.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
