AAADT Jacqueline Green a Solomon Dumas vo filme „The Call“ od Ronalda K. Browna. Foto Paul Kolnik. Divadlo Davida H. Kocha v Lincoln Center, New York, NY.
15. júna 2019.
V tanečnom priemysle je tu zmysel práce (krása pohybu ľudského tela je úplne platný význam). Existuje aj umelcova motivácia - „prečo som urobil toto dielo“, ak chcete. Obidve sú navzájom úzko spojené, napriek tomu sa dajú najčastejšie analyzovať. Jasné a zámerné môžu vytvoriť skutočne zarážajúce dielo. Zarážajúce môže byť aj to, ako sa tieto rôzne významy a motivácia môžu spojiť v programe rozmanitých diel. Vďaka letnej sezóne v americkom tanečnom divadle Alvina Aileyho v Lincoln Center sa tieto záležitosti pohybovali mojim mozgom ako cyklón. Pri skúsenostiach s dielami som sa však cítil iba uchvátený a spokojný.
Darrell Grand Moultrie ‘S Unca of Faith otvoril program. Úvodné sólo, ktoré sršalo odhodlaním a silou, malo tanečníka v skupine a potom pred ňou. Keď sa pohybovala popri proscéniu, opadla za ňou opona. Tento vývoj začal budovať myšlienku jednotlivca, ktorý sa ocitol, ale na základe podpory. Vykonala pohybový motív so silnou rezonanciou k významu dielu - pomalé penché (telo sklonené od hlavy po päty, pod 45 stupňami) a potom zakrivenie tejto nohy do hrude. Hovorilo sa o tom, že sme urobili „skok viery“, aby sme boli odvážni a aby sme im verili, ale aj o tom, že sa občas vrátime k niečomu uzemnenému a bezpečnému.
Na skupine sa opäť zdvihla opona, kostýmy a osvetlenie v jasných, radostných farbách (osvetlenie: Mark Stanley, kostýmy: Mark Eric). Veľkosť a energia pohybu mali rovnaký jas a radosť. Práce nôh boli rýchle a rozmanité, frenetické, ale nie príliš stráviteľné. Abstraktné gesto zmiešané s technickejším pohybom, prepletené, ale zreteľne podobné farby v tapisérii. Všetko zostalo energické a mnohostranné, sóla vyústili do trií a kruhy vyústili do línií. Potom prišiel oddiel, ktorý mi pripadal pôvabný a srdečný, a napriek tomu štrukturálne efektívnejší, ak by sa vymenil za oddiel, ktorý mu predchádzal. Tanečníci sa pohybovali pomaly, akoby cez melasu, zatiaľ čo hlasové vyjadrenie poeticky popisovalo silu niektorých, ktorí majú vo vás „štipku viery“, akú mal niekto v samotnom Moultrie.
prelomové tanečné centrum
Význam a motivácia diela potom vyzerali, že pre Moultrie majú veľmi osobný význam. Toto spojenie pre mňa pre mňa ešte viac rezonovalo. 'Niekedy musíš byť vďačný,' povedal hlas, ktorý mi pripadal obzvlášť zvučný. Aj keď táto a jej predchádzajúca časť boli samy o sebe jasné, silné a príjemné, zdalo sa mi, že naratívny oblúk a jasnosť mohli byť silnejšie pri prepnutí týchto dvoch častí, pomalšia časť mohla ponúknuť viac naratívnych súvislostí a umožniť rast energie. Možno sa Moultrie usiloval o zmenu energetických vlastností, čo je určite legitímnym cieľom.
Po väčšinu kúska sa opäť nabrala energia, sviatok energie a radosti. Zosúladené v radoch do sól bolo veľa rozmanitých sekcií - napriek tomu sa akosi každý cítil dosť, malý balíček uviazaný úhľadným úklonom. Objavil sa ďalší motív - malé chmele s jednou nohou predĺženou a ohnutou, rovnako ako ruky ohnuté. V tomto som cítil odhodlanie, akciu a silu. Kultúrne africké sklony v hudbe a pohybe sa podpísali na kvalite pohybu, aj keď to bolo vyvážené zdvihom tela. Na záver všetci tanečníci natiahli ruku spolu. Boli rozhodní a jednotní. Potrebovali vieru a komunitu, aby sa tam dostali, a dostali sa tam.
Ronald K. Brown’s Hovor nasledovala ďalšia melanž farieb a pohybových kvalít. Začalo to dvoma tanečnicami a ďalší sa pridávali, až kým ich nebolo päť. Toto hromadenie ma prinútilo premýšľať o titule, ak by niečo volalo ďalších tanečníkov na pódium. Čoskoro sa vybudoval otáčajúci sa, cirkulujúci zmysel, tanečníci sa otáčali a prichádzali a vychádzali z kruhových útvarov. Táto pohyblivá slovná zásoba, ako napríklad rovné ruky vychádzajúce z ramien, ako napríklad čepele vrtuľníka, ďalej stavala na cirkulujúcej kvalite. Pozoruhodná bola aj elegancia, elegancia, klasicky zdvihnutý kočiar cez telo a splývavé kostýmy (šaty pre ženy a voľné strihy pre mužov, autorka Keiko Voltaire). Vstúpil prvok groove, zvlnenie chrbtice, a to aj pri klasicky ladenej hudbe.
Vyskytol sa ďalší tonálny posun, osvetlenie sa zmenilo na fialové a pohyb sa zmiernil (osvetlenie od Tsubasa Kamei). Rozmýšľal som nad tým, ako je levanduľa upokojujúca prírodná látka. K jemnejšej kvalite prispel aj šľahavý, krémovo jemný pohyb, ako sú napríklad faucety. Prehnaná akcia bedrového kĺbu prostredníctvom týchto pohybov však udržiavala pocit energetického vkusu a individuality. Vrátili sa predchádzajúce farby a pocit, ktorý priniesol ten groovy pocit späť. Vrátilo sa aj krúženie. Ďalší posun nastal pri klasickej indickej hudbe a ďalší posun osvetlenia do zelenej a oranžovej. Vrátilo sa zvlnenie chrbtice, ktoré teraz zapadá do novej hudby.
Tento posun v pohybe, predovšetkým pohybom, hovoril o prirodzenom „volaní“ tvorivej harmónie. Zdá sa, že tanečníci boli povolaní aj k samotnému tancu, v akejkoľvek kvalite, plný odhodlania a nasadenia, aké boli. Prišlo rýchle otáčanie ako vírivý Dervish, ktoré viedlo ku koncu kúska pohľadu - akoby na chválu. „Výzva“ v ňom sa stala duchovnou. Zaujímalo by ma, či niektoré úseky mohli mať väčší vplyv, ak boli kratšie. Celkovo ma však práca zaujala, ale aj obsahovo zaujala.
Jawole Willa Jo Zollar Prístrešok na rad prišlo ďalšie, dielo bohaté a vrstvené podľa významu. Voiceover hovoril o zážitku z pozorovania pokračujúceho bezdomovectva a všetkých emóciách, ktoré ho môžu sprevádzať - smútok za touto osobou, zúrivosť v kultúre, ktorá by to umožnila, a strach z toho, že človek môže byť niekedy v rovnakom stave, a ďalšie . Poeticky evokujúce vyhlásenia ako „vyčerpanie z byrokracie zmiešané so zúrivosťou“ ma vtiahli priamo dnu.
jace norman priateľka sa rozísť
Pohyb mal takú intenzitu, aby zodpovedal sile slov, napriek tomu si udržal organizáciu (napríklad vo formáciách), aby bolo všetko jasné a stráviteľné. Ohybné chodidlá v zákrutách priniesli pocit rozhodnosti a sily. Uzemnená slovná zásoba afrického tanca sa prelína so slovom súčasného tanca a vytvára niečo ako hodvábne hladké cesto so samostatnými vkusmi jednotlivých ingrediencií, ktoré sú nakoniec rôzne, ale stále sú čitateľné svojou prirodzenosťou.
taplife
Opakovanie v komentári pridalo na intenzite a pocite duševných turbulencií. „Beh, chôdza, beh, chôdza,“ vyslovilo sa a zdieľalo dialóg človeka, ktorý sa zachytil v tých pocitoch, ktoré vznikajú pri pohľade na bezdomovca. Môže sa cítiť oveľa ľahšie, keď tomu čelíme. Niektorí z tanečníkov, ktorí doslova behali, sa tejto intenzite pridali. Hra na preskočenie ma prinútila premýšľať o návrate k nevinnému detskému pohodliu - z ktorých niektoré súvisia s útekom a rozptýlením, vlastným spôsobom behu.
Čoskoro došlo k posunu k komentáru diskutujúcemu o ekológii. Ak sa niekto naladí na sociálno-politický diskurz, mohlo mať toto spojenie veľmi dobrý zmysel (à la „Zelená nová dohoda“). Ak nie, tento tematický posun a párovanie by sa mohlo javiť nesúrodé. Je pravda, že aj keď som jeden z tých ľudí veľmi naladený na súčasný diskurz o politike a politike, spojenie mi chvíľu trvalo.
Na druhej strane, názov Prístrešok ponúka vodítko k tomu, ako spolu súvisia environmentalizmus a bezdomovectvo, Zem je náš domov, náš útulok, rovnako ako naše doslovné domy sú našim útočiskom. Význam Jo Zollar bol krištáľovo jasný a zdá sa, že aj jej vášeň v týchto otázkach je celkom jasná. Niekedy, keď vášeň vedie k jasnej motivácii pracovať, je zvyšok niečo skutočne nezabudnuteľné a zmysluplné. Program sa skončil Odhalenia , pravdepodobne jeden z najviac - ak nie the najpamätnejšia a zmysluplnejšia práca súčasného tanca, aká bola kedy vyrobená. Motivácia na ilustráciu významu môže byť skutočne silná vec.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
