Hlavné Články | Apríl 2024

Kelley Donovan. Foto Bain Testa.

'Môj profesionálny život bol v kabíne.' Poznám tento priestor a je mi tam dobre, “hovorí David Orr, IT profesionál pre farmaceutickú spoločnosť v Cambridge, MA (hneď za riekou). z Bostonu ). Možno by sme nečakali, že taký profesionál bude mať neuveriteľné nadšenie pre tanečné umenie a bude mať ďalší vplyv v jeho sfére - ale Orr určite je. Pravidelne sa zúčastňuje tanečných predstavení („všetko, čo môžem,“ tvrdí), pripravuje predstavenia rôznych bostonských tanečných umelcov a buduje tanečnú produkčnú spoločnosť, aby formalizoval a podporil svoju produkčnú prácu. Dance Informaspráva s Orrom o jeho vášni pre tanec, produkčnej práci a pohľadoch na rozšírenie záujmu o umeleckú formu na širšie publikum.

David Orr.

Prvý Orrov tanec s tancom bol podobný ako u mnohých mladých mužov, ktorí mali sestru, ktorá tancovala. Bolo to o mnoho rokov neskôr, keď sa znovu spojil s umeleckou formou, spomína Orr prostredníctvom priateľa, ktorý ho pozval na Jacobov vankúš, aby videl Aspen Santa Fe Ballet hrať. 'Iste, pôjdem,' povedal svojmu priateľovi a nevedel, ako tento výkon posunie smer jeho vášní, času a komunity. Podelí sa o to, ako ho to, čo tam videl, tak dojalo, nie tak ako nič predtým, že sa rozplakal. V dňoch nasledujúcich po tomto zážitku si spomenul na obrázky, zvuky a vybral si momenty z predstavenia a znova plakal, dodáva.

Po prezretí ďalších vystúpení Orr zistil, že je potrebná produkčná práca v tanečnom umení, najmä v regiónoch ako Boston (s množstvo talentovaných umelcov, ktorí odvádzajú skvelú prácu ale bez dostatku dostupných zdrojov, aby im to bolo umožnené dôsledne) - pre niekoho, kto si objedná a spravuje prácu, ako aj poskytuje ďalšie typy podpory, ktorú umelci potrebujú. Rozhodol sa, že môže pomôcť naplniť túto potrebu, a tak začal svoju Produkčné bostonské umelecké diela spoločnosti.

Prvou prácou, ktorú si objednal, bola Kelley Donovan’s Spoločenstva , predstavené v marci 2018. Dielo bolo meditatívnym kusom moderného tanca zameraným na vzťah jednotlivca ku komunite. “ Prišli ďalší Divoký typ, v novembri 2018, predstavené v Bostonskom umeleckom centre. Orr priniesol štyri Bostonskí taneční umelci (a jeden z New Yorku) spolu za program rozmanitej estetiky a prístupov. S každým predstaveným programom sa jeho misia, prístup a drsnosť výrobných procesov vyjasnili.

„Stále pracujem na zdokonaľovaní toho, ako to robím, a pomocou toho, čo som sa naučil minule, aby to tentokrát lepšie fungovalo,“ hovorí. Toľko z toho vedie Orrova túžba predstaviť tanečnú tvorbu, ktorá rezonuje medzi členmi širokej verejnosti, s ľuďmi ako on, od ktorých by sa dalo čakať, že nebudú vášnivými a zapojenými milovníkmi tanca - ale kým to môže byť, ak dostanú príležitosť zažiť silné tanečné umenie.

Vie, že to ako producent prináša na stôl. „Som„ publikum “, druh publika, ktoré chceme do tanca priviesť, ľudia, ktorí nie sú trénovaní tanečníci, a v tomto„ svete “,“ hovorí. Napríklad zhromažďuje spätnú väzbu od členov publika, aby lepšie porozumel ich skúsenostiam, ktoré potom môže použiť na formovanie kurácie a prezentácie budúceho programovania. O Divoký typ napríklad programové letáky skúmali členov publika o ich myšlienkach a pocitoch pri každom diele. Medzi každým kúskom sa rozsvietili svetlá, ktoré im poskytli čas (a svetlo) na vyplnenie týchto prieskumov. Otázky boli jednoznačné a všeobecne vzťahovateľné, bez koncertného tanečného žargónu alebo zdĺhavého jazyka.

Toto úsilie demonštruje túžbu zapojiť všetky typy členov publika do rozhovorov o tanečnom umení a mať tohto mnohostranného inkluzívneho sprievodcu konverzáciou, ako bude práca pokračovať. Je to tiež „out-of-the-box“ inovatívne myslenie s potenciálom riešiť problémy týkajúce sa profesionálnej a inštitucionálnej udržateľnosti v profesionálnej tanečnej sfére.

Podobne je Orr neoblomný v tom, aby platil tanečným umelcom hodinovú sadzbu 20 dolárov, či už skúšajú alebo nakupujú kostýmy alebo spolupracujú so svetelným dizajnérom. Atraktívnu sadzbu dáva aj na víkendy s vystúpením, 450 dolárov za beh s tromi výkonmi. „Dám [umelcom] to, čo si [zaslúžia] a akú majú [hodnotu],“ aj keď to príliš často nezískajú inak, vysvetľuje.

Orr berie všetko toto učenie z minulých produkcií a vášeň pre tanec, ktorá vtiahne ľudí do tanečného umenia, do tretieho programu, V mojom srdci . Šou potrvá od 8. do 9. novembra v Bostonskom umeleckom centre. Predstavuje nové alebo nedávno vytvorené diela od umelcov z oblasti Veľkého Bostonu Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch a Ali Kenner Brodsky.

Pri príprave tohto programu bol Orr úmyselný v rozvíjaní emocionálne evokujúcej práce. Orr v skutočnosti popisuje programovacie prístupy, ktoré zaisťujú, že členovia publika nebudú emocionálne ohromení, vzhľadom na závažnosť niektorých tém, ktoré sú k dispozícii. Tento prístup je pre neho spôsobom, ako vytvoriť univerzálne vzájomne pôsobivé a pútavé dielo, vďaka ktorému bude tanečné publikum väčšie, rozmanitejšie a trvácnejšie.

polovičný sólista

Ako katalyzátor tohto zamerania popisuje prežívanie práce, ktorá pôsobila trochu erudovane a ostrovne - apelovala na srdce a dušu tak, ako to tanečné umenie skutočne môže. Orr chce naopak produkovať tanečné umenie, ktoré dokáže práve toto. Jeden môže vidieť Orrovu vieru v silu tanečného umenia a to, ako veľmi ho nadchne, keď s ním o tom hovoríme.

Dance ho zaujal tak, že sa z neho stala nová vášeň, a teraz pracuje ako veľvyslanec umeleckej formy, aby sa tak stalo aj u ďalších ľudí, ako je on - na predstavenie možno vystúpil zo dňa v ich kabíne. Vie, že tanec má čo ponúknuť širšiemu svetu, a snaží sa tento potenciál realizovať. Možno, len možno, niekoho to môže dojať k slzám a bude to tiež veľvyslanec tanečného umenia.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.