David Hallberg vo filme Pam Tanowitz a David „Jeremy Jacob“. Foto: Pam Tanowitz a Jeremy Jacob. 23. novembra 2020.
Streamuje sa YouTube .
vek montana tucker
Tanec bol občas na čele spoločenských zmien a inovácií. Inokedy sme úprimne videli, že to zaostáva. Umelci a správcovia niekedy zápasili s vyvážením ctenia tradície a zanechaním častí tejto tradície, ktoré nám už neslúžia. Občas sa im to podarilo vynikajúco. Aby tanec mal posolstvo a zmysel, ktorý rezonuje so svetom, v ktorom je, musí sa s ním hýbať. Americké baletné divadlo (ABT) je okrem iného jedna spoločnosť, ktorá demonštruje odhodlanie napredovať v rýchlo sa meniacej dobe.
Je to virtuálne Budúcnosť začína dnes predstavila štyri premiéry do popredia od uznávaných choreografov a zároveň opísala svoj nový program RISE - „Reprezentácia a zachovanie excelentnosti začlenenia“ - zameraný na posunutie spoločnosti vpred v súvislosti s prácou zastúpenia a začlenenia na všetkých úrovniach spoločnosti. Montáž, ktorá obsahovala rôzne hlasy v spoločnosti ABT a jej zamestnancoch, podrobne opísala, aké kroky každý z týchto ľudí v rámci tohto programu urobí - všetko je tak jasné a hmatateľné. Premiérované diela tiež preukázali vysokú úroveň povedomia o kultúrnom okamihu. Bola to práca, ktorá mohla hovoriť do toho okamihu, a tak mala potenciál ponúknuť všetko, čo môže tanec, ľuďom, ktorí to zažili.
Carlos Gonzalez, Thomas Forster, Katherine Williams a Breanne Granlund vo filme „Convivium“ Gemmy Bondovej. Foto Matador Content.
Prvou premiérou v programe bola Gemma Bond’s Párty. V rámci svojho úvodu k tejto skladbe sa Bond podelila o to, že chce, aby to bola oslavná skladba, ale uvedomila si, že v tomto období ťažkostí pre toľkých ľudí sa necítila vhodná - takže skladba sa stala zážitkom tanečníkov prostredníctvom tentokrát. Táto téma sa mi prejavila v relatívnom tichu a samote diela. Zdá sa, že inštrumentálne dielo nehrá súčasne viac ako dva nástroje a bolo vidieť, že štyria tanečníci predstavujú v tomto období celý sociálny kruh človeka. Sólové úseky mali ešte viac agitácie a turbulencií, rýchly a dynamický pohyb. Toto sa mi vybavilo v tých časoch, keď hovoríme, že sme v poriadku s ostatnými, ale trápime sa sami v sebe alebo svoje vnútorné boje odhaľujeme iba svojim najbližším.
Tónová a štylistická škála častí, ktoré prichádzajú neskôr, mi túto predstavu skomplikovala, nech už Bond namiesto toho, alebo tiež, vykresľuje prostredníctvom tohto úplne nepredvídateľného a náročného obdobia obraz zložitosti myšlienok a emócií. Celkovo by som neidentifikoval pohyb ako klasické ani súčasné spinálne vlnenie a uvoľnenie do gravitácie boli znakmi súčasnej estetiky, zatiaľ čo dlhé línie a klasické výťahy odrážali klasicizmus. Dielo zažiarilo aj evokujúcou estetikou - kvalitou šedej prostredníctvom čiernobieleho filmu a kostýmami v odtieňoch šedej, čiernej a bielej - vďaka čomu je sivý pocit tejto doby v našom svete vizuálny a tým hmatateľnejší.
Ďalšou premiérou bol Christopher Rudd’s Dotknite sa . Rudd vo svojom úvode uviedol, že ide o explicitný tanec homosexuálnej lásky, ktorý mnohí ľudia v našej spoločnosti považujú za tolerantný, ale majú netolerantnú reakciu, keď ho vidia pred sebou. Dvaja tanečníci vystúpili na javisku sparťanského pódia - iba Marley a základné osvetlenie, sprevádzala ich smutná inštrumentálna partitúra. Občas tancovali s pocitom veľkej váhy, váhy podobnej marginalizácii a nevypočutia.
Calvin Royal III a João Menegussi vo filme „Touché“ od Christophera Rudda. Foto Matador Content.
Výťahy a prechodné pohyby medzi nimi boli nápadne inovatívne a nezabudnuteľné, ich telá boli zamotané a rozmotané úplne neočakávane a úplne dovtedy nevídanými spôsobmi. Zdá sa, že Rudd a tanečníci zhromaždili všetky dostupné manipulácie s fyzikálnymi zákonmi Zeme, aby ich umožnili. Tanec sa spomalil a na konci práce sa stal ešte nežnejším a intímnejším. Navzájom sa vznášali a kĺzali. Všetko sa cítilo možné prostredníctvom sily lásky.
Neskôr prišli Dávid Pam Tanowitz a tancoval bývalý šéf ABT David Hallberg. Tanowitzove možnosti dizajnu budovali atmosféru stredovekej elegancie v Hallbergovom dome a v stavbe na vode - keď mal na sebe pruhovaný kostým odrážajúci kostýmy starých rytierov. Zábery sa striedali medzi oboma miestami, osvetlenie bolo jasné a éterické v obidvoch. V obidvoch bolo cítiť niečo iné ako svetské. Pohyb chodcov po vodnej štruktúre a črty kvótistov v jeho dome ho však zakotvili v pozoruhodnosti.
Bola tu aj metakvalita, keď fyzicky a psychicky poznačil pohyb, dokonca sme videli aj diagramy choreografickej práce - všetky veľmi zaujímavé a založené na každodennosti. Medzi kúzlom výkonu a skutočnou existenciou tanečníka panovalo napätie. Iné svetské bytosti tiež prejavili v Hallbergu ako hýbateľ jeho línie boli dlhé a pružné a každý pohyb rovnako ľahký ako dýchanie, pohyb tiež jednoduchý, ale rezonujúci. K svojej prítomnosti mal tiež pokoru a láskavosť, ktorá ho uzemňovala ako skutočného človeka. Táto dynamika rezonovala ako ďalšie napätie protikladov.
Metafora Davida ako Dávid , Michelangelova ikonická socha, rezonovala tiež. Hallbergovo telo stálo ako nádoba na majstrovské umenie, hlinu, ktorej Tanowitz vdýchol život, napriek tomu sme vo filme videli Hallberga aj ako úplne ľudského človeka. V jednej chvíli sa Hallberg pozeral na fotografiu Dávid v knihe konferenčných stolíkov, presúvanie metafory na skratku výslovnosti. Keď sa práca skončila, v pozadí sa mi vynárali filozofické a praktické otázky týkajúce sa tanečného umenia, tanečníkov a života v tanci, ale môj duch sa jednoducho tešil z ponúkaného umenia.
amy carter dnes
Betsy McBride a Jacob Clerico v „Nezničiteľnom svetle“ Darrella Grand Moultrie. Foto od Dancing Camera.
Darrell Grand Moultrie’s Nezničiteľné svetlo zavŕšil noc premiér radostnou, živou ranou. Skloňovanie jazzovej hudby a jazzového tanca vytvorilo radostnú atmosféru, v ktorej sa zdalo, že je nemožné sa pri jeho sledovaní nerozosmiať a trochu pohnúť telom. Práce začala živá skupinová sekcia. Formácia kruhu vytvorila zmysel pre kontinuitu a komunitu, pre spoločný posun vpred. To prešlo k línii, ktorá priniesla do mysle niečo viac prezentačné a sebavedomejšie. Kvalita jazzového tanca vmasírovaná do klasickej baletnej techniky, napríklad valcovanie bokov, keď sa nohy pohybovali na demi-pointe medzi arabeskami a piruetami, pôsobilo neuveriteľne príjemne - vizuálne aj energicky.
V dnešnej dobe bolo tiež úžasné vidieť tanečníkov na pódiu, odborne osvetlených a rozmiestnených vo svojich formáciách. Kostýmy v tmavých farbách a odvážnych, ale hladkých strihoch pôsobili zmodernizovanou kvalitou speakeasy 20. rokov - Chicago ale bez úmyselného raunchu. Práca s kamerou bola rovnako zábavná, kreatívna a technicky dokonalá ako tanec. Sekcia sa skončila tým, že tanečníci prichádzali a vystupovali z krídel a mávali pohybom, dotyk, ktorý mi pripomínal, že nikdy nie sme príliš starí na to, aby sme boli hraví.
Nasledujúca časť štyroch tanečníkov bola dusnejšia. Trvalo mi minútu, kým som si uvedomil, že sú v zákulisí, oproti dlhej a vysokej tmavozelenej stene. Pohyb celkom dobre odrážal dvojrozmernú kvalitu steny, ktorej čelili priamo spredu alebo nabok, keď vyvaľovali boky, zvlnené tŕne a pózovali spolu. Táto časť sa zmenila na nežnejšiu a pomalšiu, počnúc sólom a končiac duetom. Hudba a pohyb boli pomalšie a kvalitnejšie zamyslené, avšak pohyb nebol o nič menej dynamický a nezabudnuteľný.
Celkovo sa emocionálny rozsah diela cítil pravdivý, čestný a esteticky uspokojivý. Celé obsadenie prišlo k ukončeniu sekcie, rovnako radostné a energické, ako začali so skladbou. Ich svetlo bolo skutočne nezničiteľné! Okrem toho Moultrie predstavil tento kúsok s povzbudením pre nás všetkých, aby sme sa spoločne usilovali o zmenu. Jeho práca posilnila pravdu, že je to nielen možné, ale aj celkom potešiteľné zábava aby sme to dokázali. Noc premiér odrážala túto pravdu, ktorá jasne ukázala, že spolu, s premyslenosťou a odhodlaním, sa môžeme spoločne posúvať vpred - a môže to byť skvelý čas!
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
vlastenecký tanec
Odporúča sa pre vás
