Laura Di Orio z Dance Informa .
Ľudia, ktorí fotografujú tanec, majú ostré oko pre krásu, pohyb, osvetlenie a načasovanie. Často musia vyvinúť presnosť na zachytenie dynamických tvarov, pôsobivý zdvih alebo plávajúcu zákrutu. Zdá sa teda, že dáva zmysel, že niektorí z najlepších tanečných fotografov boli kedysi sami tanečníkmi. Pri fotografovaní scénických prác majú jasnú predstavu o pohybe a vedia, čo majú tanečníci požadovať, keď ich fotografujú v štúdiu. Cesta od tanečníka k tanečnému fotografovi sa javí ako prirodzená. Niektorí po tanečnej kariére prechádzajú na kariéru za objektívom. Iní dopĺňajú svoj životný štýl fotografiou a stále pokračujú v tanci. Dance Informa sa tu pozerá na príbehy troch tanečníkov, z ktorých sa stali fotografi.
Rachel Neville: Tvorkyňa obrázkov
www.rachelneville.com
Tanečná fotografka Rachel Neville bola klasicky trénované mladík, ktorý rovnako ako mnoho študentov v jej veku preháňal obrázky v rôznych tanečných časopisoch. Okrem obdivovania krásnych línií toho, kto bol na obálke, si Neville uvedomil aj meno fotografa. Pokračovala však v štúdiu tanca a ako 18-ročná sa presťahovala do Francúzska, aby začala trénovať a potom začala tancovať v Nemecku. Zranenie kolena ju priviedlo späť do vlasti v Kanade a táto tanečná prestávka ju prinútila vrátiť sa do školy. Vtedy dostala svoju prvú lekciu fotografie.
'Musel som dokončiť strednú školu a ísť na alternatívny program, ktorý umožňoval samoštúdium,' vysvetľuje Neville. 'Kurz umenia v 13. ročníku, ktorý som absolvoval, bol fotografiou, a to bolo všetko.'
Fotografka Rachel Neville miluje fotografovanie. Foto: Rachel Neville Photography.
sofloantonio čisté imanie
Odtiaľ pokračovala v štúdiu na Humber College v Toronte, kde v roku 2000 promovala na vrchole svojej triedy. Na vysokej škole sa vlastne čoraz viac zaujímala o fotografiu jedla a milovala premiestňovanie vecí a ich osvetlenie tak, aby sa jej páčili oči. Začala tancovať, ale nikdy sa jej nesnívalo, že to bude jej budúcnosť. Keďže v Kanade nemala veľa tanečných prác, Neville sa venovala svadobnej a komerčnej fotografii a robila to, čo jej prišlo do cesty.
V roku 2006, keď sa presťahovala do New Yorku, sa však rozhodla venovať tanečnej fotografii ďalej. Začať nový v novej kariére a na novom mieste by sa ukázalo ako výzva, ale chopila sa ho, ako hovorí, trénovaného tanečníka: s vášňou a útokom.
'Od začiatku som mal výhodu a nevýhodu,' hovorí Neville o svojom ťahu v New Yorku. 'Už som mal dosť dobré technické zručnosti a množstvo práce, ale ako úplný outsider som nemal sieť priateľov ani žiadne vzťahy, z ktorých by som mohol vychádzať.' Takže budovanie siete bolo a stále pre mňa zostáva najťažšou vecou. “
Avšak dosť skoro sa začala Nevillova kariéra tanečnej fotografie rozbiehať. Dnes môže povedať, že svoju prácu zverejnila v Newyorčan , Dance Magazine a Časopis Pointe , a točila pre Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet a ďalšie.
Tvrdí, že sa špecializuje na jednotlivé snímky hlavy a tela jednotlivých tanečníc, ako aj natáčanie materiálov pre firemný marketing. „Moja skutočná láska je„ robiť “obrázky na rozdiel od zachytávania okamihov,“ hovorí.
Fotograf Matthew Murphy v práci. Foto s láskavým dovolením Matthew Murphy.
Neville je hrdá na svoje schopnosti, ktoré získala vďaka tanečnému zázemiu a ktoré jej môžu pomôcť pri fotografovaní tanca. Rozumie veciam ako načasovanie a to, čo vytvára dobrú čiaru alebo tvar, a chápe, aký typ osvetlenia je pre tanečníkov najlichotivejší. Vie tiež, ako prevziať zarovnanie a pohyb, ktorý je 3D, a presunúť ho do 2D.
'Ale v mojom pozadí je asi najdôležitejšie moje učenie,' dodáva Neville. 'Viem, že väčšina mojich klientov sa dokáže cítiť úplne v pohode a najlepšie, pretože ich dokážem naučiť, aby vyzerali úplne najlepšie.' Rovnako ako väčšina tanečníkov, s ktorými spolupracujem, som trochu perfekcionista. “
Neville pripúšťa, že najťažšou časťou jej prechodu od tanečnice k fotografke bol obchodný aspekt a že niekedy je pre ňu ťažké ísť tam, aby nadviazala kontakty a podnikala ako firma. Tanečníkom, ktorí by sa mohli zaujímať o tanečnú fotografiu, preto navrhuje absolvovať obchodné kurzy alebo zamestnať obchodného kouča.
Pre Nevilla je byť tanečným fotografom o tom, že vidí celý balík - línie, tvary, hudbu, energiu a emócie. „Je to v tejto budúcej generácii tanečníkov, ktorí, dúfam, odchádzajú od otroka akrobacie a podnikajú ďalšie kroky k sláve tanca v rozprávaní príbehov, kvalite výkonu a energii v pokoji, alebo v čomkoľvek, čo je pre jednotlivca, že ktoré sa začnú čoraz viac oceňovať na tanečných snímkach, “hovorí. 'Aj naďalej sa budem usilovať o to so svojimi klientmi.'
ticho
Matthew Murphy: Od ABT do New York Times
www.murphymade.com
Fotograf na voľnej nohe v tanečnom a divadelnom odbore Matthew Murphy bol tanečník zameraný na balet. Pochádza z tanečnej rodiny, začal trénovať v 10 rokoch a z Montany prestúpil študovať na umeleckú školu v Severnej Karolíne, keď mal 13 rokov. Nakoniec si v 17 rokoch zabezpečil kontrakt s American Ballet Theatre (ABT) Studio, presťahoval sa do New York City a neskôr päť rokov tancoval s hlavnou spoločnosťou v ABT.
Tanečník spoločnosti Keigwin + na fotografii, ktorú fotografoval bývalý fotograf tanečníka Matthew Murphy. Foto Murphy Made Photography.
Niekoľko mesiacov po tom, čo dovŕšil 21 rokov, však Murphy zostúpil s vírusom Chronic Epstein Barr Virus a nebol schopný dva roky tancovať. Aby upokojil svoju tvorivú dušu, odložil si na fotoaparát Canon 30D a začal fotografovať po svojom okolí a navštevovať skúšky na fotografovanie tanečníkov spoločnosti.
Murphy nezískal žiadne profesionálne vzdelanie vo fotografii, ale hovorí, že neustála prax a ľudia okolo neho poskytovali vynikajúce školenia. „Rosalie O’Connor a Erin Baiano boli tanečníčky z ABT, ktoré prešli na fotografiu,“ hovorí. 'Obaja ma povzbudzovali, aby som sa učil ďalej metódou pokusov a omylov.'
Jeho rozsiahle tanečné pozadie otvorilo dvere mnohým fotografickým príležitostiam. 'Je zvláštne, že jedna z mojich prvých pracovných pozícií fotografa bola veľmi známa,' hovorí Murphy. 'Jednej noci som sedel v hľadisku v New York City Center so svojím priateľom tanečníkom Davidom Hallbergom, keď ho spoznal fotograf v rade za nami.' Predstavila sa ako Andrea Mohin z New York Times a ten malý hlas v mojej hlave zazvonil a povedal mi, že to je okamih, kedy som sa potreboval dať von. Spomenul som, že som nový tanečný fotograf, a ona mi navrhla, aby som jej poslal svoje portfólio. Deň nato som zhromaždil svoje najsilnejšie obrázky a poslal som ich jej cestou. Bola taká veľkorysá a spojila ma s redaktorom v spoločnosti Časy , ktorý ma priviedol na pohovor a zamestnal ma na voľnej nohe v sekcii Umenie. Nemohol som uveriť svojmu šťastiu. “
Okrem toho bola Murphy odvtedy produkčným fotografom pre predstavenia na Broadwayi Výstredné topánky , Po polnoci a Skalnatý , a jeho práca sa tiež objavila na Broadway.com, Učiteľ tanca a Dance Magazine , medzi inými.
Murphy je presvedčený, že tanečné prostredie malo svoje výhody. Pozná správnu techniku, chápe a sleduje choreografické vzorce a vidí, ako si načasujú s muzikálnosťou. Okrem toho „perfekcionistická mentalita je nástroj, ktorý sa naučíte ako tanečnica a ktorý vám dobre poslúži v akejkoľvek kariére, ktorú budete nasledovať,“ hovorí.
Kvalita tanečníkov a kvalita, ktorá mu dobre slúži pri fotografovaní, je aj neustála túžba vzdelávať sa a rásť. 'Myslím si, že je nesmierne dôležité zostať hladný,' hovorí Murphy. „Väčšinu svojich voľných dní trávim pozeraním na prácu iných fotografov a inšpirovaním sa.“
Na záver Murphy hovorí: „Z natáčania živého vystúpenia mám stále obrovské vzrušenie. Je to neuveriteľne ťažké, ale mimoriadne prínosné. Vždy sa cítim taký rozmaznaný, aby som zachytil umelcov na špici svojho oboru. “
Fotograf Jaqlin Medlock spolupracujúci s tanečníkmi Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams a Mondo Morales počas fotografovania Bryna Cohna a umelcov. Foto s láskavým dovolením Jaqlin Medlock.
robyn hilton mel gibson
Jaqlin Medlock: Dvojité štúdium tanca a fotografie
jaqlinmedlock.com
Ako dlho si Jaqlin Medlock pamätá, mala dvojaký záujem o tanec a fotografiu. Vždy mala pri sebe kameru a na skúške vždy natáčala tanečníkov a roky si udržiavala silnú tanečnú kariéru. Medlock vyštudovala BFA v odbore tanec a fotografia na Marymount Manhattan College v roku 2007. Tancovala s choreografmi Bradleyom Shelverom a Bennyroyce Royonom, dva roky strávila v Steps Repertory Ensemble, tancovala v spoločnosti DeMa Dance Company, dre.dance a v súčasnosti Spoločnosť Stephen Petronio.
Po rozsiahlych fotografických štúdiách na strednej aj vysokej škole mal Medlock svrbenie naučiť sa digitálnu fotografiu. Kontaktovala svojich obľúbených tanečných fotografov a absolvovala stáž u známeho tanečného fotografa Eduarda Patina.
Keď jej túžba po kariére v ateliérovej fotografii vzrástla, Medlock kúpila svetelné zariadenia a prenajala si štúdiové priestory. V tom čase tancovala pre súbor Steps Repertory Ensemble, a tak ich oslovila ohľadom natáčania fotografií tanečníkov. Tanečníci sa vybrali do Medlockovho prenajatého priestoru, kde urobila tony fotografií z hlavy a tanca a spoločnosť Steps ich začala používať na reklamu pre školu. Spoločnosť Medlock pokračuje v fotografovaní súboru každý rok.
'Okrem niekoľkých pohľadníc som vlastne nereklamoval,' vysvetľuje Medlock. 'Väčšinu svojich aktivít získavam prostredníctvom priateľských odporúčaní a ľudí, ktorí majú radi albumy svojich priateľov na Facebooku.'
tanečný zjazd nrg 2016
Kile Hotchkiss a John Eirich z Take Dance vo vystúpení v Peristance Capezio Center / APAP 2014. Foto: Jaqlin Medlock.
Odvtedy Medlock vyplnila svoj životopis: obaly na Tanečník Magazine , reklamy na odevnú líniu Sansha, štúdiové snímky pre Marymount Manhattan College a fotografie pre spoločnosti ako Thang Dao Dance Company a CelloPointe a tanečné predmety ako ABT’s James Whiteside a senzácia klepnutia Jared Grimes. Fotografuje aj živé vystúpenia v centre Peridance Capezio a každoročne na festivale mladých choreografov.
Medlock tvrdí, že jej vlastné tanečné skúsenosti určite podporili vedomosti tanečnej fotografky a naopak. „Poznám spoločné obavy, ktoré majú tanečníci - chcieť mať dlhšie nohy, lepšie nohy, vyzerať tenšie, vyzerať vyššie,“ dodáva. „Moja fotografická kariéra rovnako pomáha aj mojej tanečnej kariére. Vždy si uvedomujem, z akých uhlov ma diváci vidia, ako sa prispôsobiť väčšej lichotivosti pre moje vlastné telo, a čo je najdôležitejšie, vždy si uvedomujem, kde je moje svetlo, keď som na pódiu. “
Medlock tiež chápe, že byť tanečníkom môže byť niekedy finančne náročné a snaží sa takýmto spôsobom vychádzať v ústrety. „Najťažšou časťou pre mňa je udržiavať náklady na moje fotenia dostatočne nízke, aby boli dostupné,“ hovorí. „Viem z prvej ruky, čo robí priemerný tanečník, a viem, aké dôležité sú fotografie pre kariéru tanečníka. Tanečníci musia mnohokrát minúť oveľa viac, než koľko vyrobia, aby získali potrebné fotografie. Pamätám na to a snažím sa čo najlepšie hľadať rôzne spôsoby riešenia tohto problému. “
Foto (hore): Rachel Neville pracuje s mladou tanečnicou na natáčaní. Foto s láskavým dovolením Rachel Neville.
Odporúča sa pre vás
