„Vzdelávanie“ od skupiny Z Artists Group. Foto: Wallace Flores. Joyce Theatre, New York, NY.
11. novembra 2019.
Pre taký mladý národ má Amerika relatívne pôsobivé tanečné dedičstvo - vrátane stepu, jazzu, hip hopu, súčasného tanca, aby sme vymenovali aspoň niektoré (tiež spojené s americkým „taviacim kotlom“ kultúrneho dedičstva, ale možno je to väčšie diskusia na ďalší deň). Tanec v Amerike tiež vždy mal väzby na sociálny aktivizmus, ktorý sa tu presunul, aby vyjadrili svoje názory na sociálne problémy a postavili sa za to, v čo veria.
Napríklad hip hopový tanec vyrástol ako sebavyjadrenie a sociálny komentár uprostred znevýhodnených komunít v mestách. Jazzový tanec mal významný vplyv kultúry „speakeasy“ z 20. rokov 20. storočia, ktorá sa búrila proti prohibícii. V 21svstoročia, bez ohľadu na vaše názory na tieto otázky, je nepopierateľné, že násilie so zbraňami je kľúčovou diskusiou v spoločensko-politickom diskurze.
Moms Demand Action, občianska organizácia zameraná na znižovanie násilia páchaného na strelných zbraniach v Amerike prostredníctvom zmien v zákonoch o strelných zbraniach, sa spojila so skupinou Z Artists Group („kolektív umelcov a pedagógov odhodlaný prostredníctvom pedagogiky a výroby posilniť individualitu, komunitu a tvorivosť“) s cieľom prítomný Tanečníci požadujú akciu . Benefičný koncert pre Moms Demand Action, noc ponúkla diela mnohých rôznych tanečných štýlov a estetických prístupov - a tak namaľovala tapisériu amerického tanca. Táto odroda bola vhodná na noc zameranú na zmeny v Amerike.
„Vzdelávanie“ od skupiny Z Artists Group. Foto: Wallace Flores.
Program otvorila skupina Z Artists Group’s Vzdelávanie . Keď sa záclona zdvihla, biele pozadie vyzeralo ako padajúce závesy, stával sa pozoruhodný vizuálny efekt. Tanečníci prešli z formácie na zhluk a potom padli na zem. Gravitácia, doslova a metaforicky, mala svoju moc. Svetlá zostupovali a potom zase hore, čo signalizovalo posun - akýsi nový začiatok. Tanečníci sa potom opäť rozložili po pódiu a vykonali oslnivé výťahy a extenzie.
Zdá sa, že prevládajúcou témou v pohybe bolo aj zdieľanie hmotnosti - zdvíhanie, vyrovnávanie, iniciácia pohybu iného. Hovorilo mi o podpore, ktorá sa objavovala medzi skupinami dvoch jednotlivcov aj na úrovni väčšej komunity. Postupom práce tanečníci postupne vystupovali a nakoniec zostali na pódiu dvaja tanečníci. Premýšľal som o zmene zamerania na individuálnu verzus kolektívnu skúsenosť, ako napríklad pri pohľade cez ďalekohľad a zmeniť pohľad človeka na všetky konštelácie, aby ste ich mohli vidieť na jednej z nich.
Záves spadol a bol som takmer sklamaný, že ten kúsok nebol dlhší - ohliadnutie sa dozadu, známka toho, ako ma to zaujalo! Po pravde povedané, jeho stručnosť mu umožnila skutočne zabaliť zmysluplný úder. Pre mňa boli títo tanečníci tiež silným predstaviteľom americkej mládežníckej tanečnej kultúry (s konkurenčnými aj nesúťažnými časťami) - neustále technicky silnejší, umelecky hlbší a celkovo pôsobivejší.
Na pódium potom vystúpila riaditeľka skupiny Z Artists Joelle Cosentino (tiež choreografka Vzdelávanie ), všetkých vítam a ďakujem všetkým za účasť. Diskutovala o poslaní akcie Moms Demand Action, problematike násilia páchaného na strelných zbraniach v Amerike a zmenách, ktoré organizácia presadzuje. Podčiarkla dôležitosť postavenia sa za svoju vieru a silu občianskeho aktivizmu.
čistý majetok jean arthur
Zarazilo ma, ako takmer na všetkých tanečných predstaveniach, na ktoré idem (okrem prípadov, keď idem s priateľom alebo narazím na priateľa), sedím v tme s ľuďmi, ktorých nepoznám. Naproti tomu Cosentinov prejav priniesol zjednocujúci ľudský dotyk, ktorý som ocenil. Neskôr absolventi školy Z Artists School hovorili o umení, aktivizme a boji za to, v čo veria. To dodalo tomuto ľudskému, spoločnému dotyku. Posilnila tiež moju nádej, že nastupujúca generácia „Gen Z“ zostane odhodlaná opustiť svet lepšie, ako ho našla.
O pár kúskov neskôr prišli Complexions Contemporary Ballet’s Zobudil, choreografia Dwight Rhoden. Táto práca bola nezabudnuteľná z hľadiska pohybu, dizajnu a spôsobu, akým sa obaja spojili. Tiež sa zdalo, že predstavuje súčasný balet v tomto programe, čo je forma, ktorá rastie v popularite a frekvencii prezentácií v celej krajine. Práce sa začali sólistom, podsvieteným, aby vytvorili fascinujúcu kvázi siluetu. Pohybovala sa s dravosťou a presvedčením, napriek tomu ľahko naznačovala odovzdanie sa pohybu, ktorý sa jej pohyboval. Táto kvalita neobvyklým spôsobom udávala tón pohybu zvyšku skladby, zdá sa, akoby to boli tanečníci boli presunuté tak veľa pohli sa .
Opakované frázy priniesli meditatívnu kvalitu. Rozdiely v úrovniach, miestach na javisku a skupinách tanečníkov zároveň dodávali sviežosť a vzrušenie, ktoré ma ako diváka oživili. Bolo to celkovo dosť klasické, s líniami tela po celé dni a mnohými zákrutami sa zdalo také ľahké ako dýchanie. Napriek tomu sa prejavili príťažlivosti gravitačného ťahu a artikulácie bokov, ukázal sa hip hop a súčasné pohybové idiómy.
Táto kvalita podsvietenia tiež zostala v kúsku, niečo vizuálne lákavé. Účinok bol tiež evokujúci v emóciách a atmosfére prostredníctvom vytvárania tajomstva, ktoré som mohol vidieť len toľko tanečníkov, že chcem vidieť viac. Pamätný bol aj rap na konci, ktorý ma prinútil zamyslieť sa, prečo bolo toto dielo pravdepodobne (primerane) vybrané pre tento benefičný koncert. 'Všetkým obetiam nočného a zbraňového zločinu hovorím R.I.P. - nie odpočívať v mieri, trochu znova, prosím ... ... znova, prosím, aby sme mohli žiť v mieri, “vyhlásilo. Duety tancované počas tohto rapu boli rozsiahle a živé, ale aj uzemnené.
„Vzdelávanie“ od skupiny Z Artists Group. Foto: Wallace Flores.
Nakoniec koniec rezonoval a zostal so mnou. Oddelili sa traja duetoví partneri, muži zozadu a ženy spredu. Keď kráčali dozadu k svojim partnerom, za nimi zhasli svetlá. Rovnako ako dielo ako celok, bolo aj esteticky príťažlivé, ale zároveň ponúklo silné podnety na zamyslenie - a tu na tomto konci aj priestor na premýšľanie a zamyslenie. Bol som zvedavý, či viac tých jednoduchších okamihov pre chodcov posypaných celou prácou mohlo ešte viac zarezonovať všetko, čo v nej bolo veľkolepé. Napriek tomu možno celková riedkosť toho v diele umožňovala tomu, aby tento koniec mal silu, ktorú urobil pre mňa.
Krátko nato prišla odbočka, Veľké výšky v choreografii a v podaní Caleba Teichera. Divadelne a humorne sa stretol s technickými zručnosťami, aby skutočne zanechal dojem. Dodatočný pohyb smerujúci do celého tela, vrátane ľahkých, plynulých paží a vysokých kopov, spôsobil, že pohyb bol expanzívnejší, ako to dokázali len nohy. Texty hudby („Päť mesiacov, dva týždne, dva dni“ a „Plast“) boli takisto zvučné „päť mesiacov, dva mesiace, dva dni / moje milé dieťa je preč“ a potom „moje krídla sú vyrobené z plastu “(Odkazujúc na mýtus o Ikarovi a Daedalovi) navodila pochmúrnu náladu, a to aj pri temperamentnom a vtipnom podaní Teichera. Bolo úžasné vidieť také špičkové emočne živé klepnutie ako súčasť tejto noci amerického tanca.
Robert Battle’s Podivné humory ponúkol silu a milosť dvoch mužov v pohybe, niekedy v harmónii a inokedy v napätí, zarámovaných v pôsobivej svetelnej dráhe prebiehajúcej diagonálne cez javisko. Dielo malo predstavovať formovaný koncertný moderný tanec v Amerike, štýlovo a ako choreografické dielo od Roberta Battle, ktorý je dnes umeleckým šéfom Alvin Ailey American Dance Theatre. Americký príbeh , ktorý sa predtým konal v rámci programu, bol živý spoločenský tanec. Bol som veľmi rád, že som videl tento štýl spoločenského tanca, skôr americký, v tomto programe. Denys Drozdyuk a Antonia Skobina to predviedli s radosťou a technickým velením.
Noc vo mne zostala kontemplatívna, ale aj inšpirovaná a nádejná. Bolo zážitkom zažiť túto tapisériu foriem amerického tanca spojenú s advokáciou v otázke, ktorej čelí súčasná Amerika. Pre mňa sila tanca na vyjadrenie a zaujatie silného postoja nemohla byť jasnejšia.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
