Zdroje Pre Učiteľov Tanca

Keď som bol mladší, vyrastal som v škole, ktorá využívala baletnú hudbu z CD. Skladby sa stali dôverne známymi, každá skladba bola naučená do pamäti a každá pieseň vyzerala, že presne zapadá do krokov, ktoré nastavil náš učiteľ. Samozrejme, zaujímalo by ma, ako si umelecký šéf pre tento album vybral hudbu, ale zdalo sa, že si musia vybrať z nekonečného zoznamu dokonalých piesní adaptovaných zo starých muzikálov alebo starších klasikov. Keď som zostarol a chodil na svoje bežné hodiny so živým sprievodom, uvedomil som si, že úspech kombinácie alebo dokonca celej triedy môže viesť k voľbám klaviristu a pravidelne som premýšľal, ako dosiahli túto symbiózu medzi krokom a notou.

Ak sa chcem dozvedieť viac, hovoril som s jedným z mojich súčasných obľúbených klaviristov triedy Patrickom Gallagherom. Patrick je mladý v porovnaní s väčšinou korepetítorov, ktorých poznám, ale je tiež jedným z mála, ktorý, keď ho vidím na hodine, vie, že to bude dobrý. Patrick, pôvodom z Ohia, získal vo veku 16 rokov prvú cenu na Buckeye State Piano Auditions a presťahoval sa do New Yorku, aby navštevoval Sarah Lawrence College, kde študoval hudbu a tanec. Toto kombinované umelecké zázemie mu dáva jedinečný pohľad na hudobné požiadavky triedy.

Patrick špeciálne neštudoval sprievod, ale jeho mentor André Gribou „bol tiež tanečným hudobníkom, takže si myslím, že aj keď som sa s ním intenzívne neštudoval, vstrebal som niektoré jeho techniky,“ zdieľa. Patrick to začal sledovať na vysokej škole. 'Začal som sprevádzať tanec, pretože to bola kombinácia mojich dvoch vášní, dvoch nití môjho umeleckého života.' Vlastne som začal tancovať pred hraním na klavíri, potom som mal veľmi silné piano. Na vysokej škole Sarah Lawrence sme nemali veľké spoločnosti, takže som mohol študovať obe v podstate rovnocenne. Robil som choreografiu a kompozíciu, predvádzal klasické postmoderné diela (napr. Yvonne Rainer) a veľa času som skúmal tradíciu postmoderného tanca, ktorý vychádza z Judsonovho kostola. Gravitujem k učiteľom baletu, ktorí majú silné somatické porozumenie a muzikálnosť. “

výška stacey ervinovej

Patrick Gallagher, úplne vpravo, s obsadením filmu „Nájdite si svoju piatu“. Foto Shane Ohmer.

A ako presne spolupracujú učiteľ a korepetítor? „Je to veľmi zložitá dynamika, napríklad rande! Je to neobvyklá situácia, keď sa od dvoch príbuzných cudzincov žiada, aby spontánne spolupracovali, a tým prichádza veľa prekvapení! “ Vysvetľuje však, že ide o vyvážený akt, pretože učiteľ vytvára kroky a klavirista musí na to, aby sa to stalo, pracovať, niekedy dosť tvrdo. 'Učiteľ vedie šou.' Mojím hlavným cieľom je potešiť učiteľa, pretože to je stále ich trieda, a zároveň mám svoje vlastné predstavy o tom, ako chcem, aby trieda znela. Je to rovnováha. “

Ako tanečník by ste mohli predpokladať, že sa všetko dá zistiť veľmi ľahko, ale vďaka tejto dynamike, v ktorej učiteľ aj klavirista majú veľkú moc, zatiaľ čo učiteľ navonok ovláda triedu, existuje aj potenciál konfliktu. „Je to obzvlášť zložitá situácia,“ vysvetľuje, „pretože obaja účastníci sa zrania a niekoho ego môže byť pomliaždené. Snažím sa, aby sa každý učiteľ cítil pohodlne v tom, že ma môže požiadať, aby som zmenil niečo, čo som vždy otvorený komunikovať. Niekedy stačí slepo bodnúť tým, o čom si myslíte, že bude fungovať najlepšie, a často to funguje dobre. Učiteľ vám nehovorí, čo máte hrať! Máte šťastie, ak dostanete akýkoľvek pokyn, ktorý je taký konkrétny, že je to 2/4 proti 3/4. Nie je to tak, že by ste mali hrať iba jeden alebo dva kúsky pre konkrétne cvičenie. Možnosti sú skôr nekonečné a veľa rozhodnutí, ktoré robím, je na druhom mieste. Improvizácia je nesmierne užitočný nástroj. ““

Ako si teda Patrick v skutočnosti vyberá, čo bude hrať? Je to skvelá kombinácia spontánnosti, ktorá vychádza z poznatkov o technike a životných skúseností. „Každá tanečná trieda je iná, takže mám otvorenú myseľ o tom, čo budem hrať, ale najdôležitejšie je podporovať tanec rytmicky, dynamicky a udržiavať energiu triedy. Napríklad často premýšľam o tom, že sa pokúsim mať variácie medzi kúskami, ktoré sú temnejšie a majú väčšiu vitalitu, a snažím sa o variácie a hudobný záujem. Muzikant má zodpovednosť - naša hudba môže vytvoriť alebo zlomiť triedu. “

'Je to zaujímavá oblasť, pretože sa od vás očakáva, že budete mať určitý stupeň vedomostí už od začiatku, ale je k dispozícii veľmi málo formálneho školenia a existuje strmá krivka učenia.'

Hudba pochádza z rozsiahlych Patrickových znalostí západného dela, ako aj z jeho vlastných kompozícií. „V závislosti od triedy, študentov a učiteľa by som mohol improvizovať až 75% triedy,“ vysvetľuje. „Doterajšia hudba bude musieť byť upravená tak, aby zodpovedala frázovaniu triedy baletu, čo je jednou z výziev pre každého korepetítora. Jedným zo spôsobov, ako to obísť, je improvizovať, preto som vytvoril improvizované skóre, ktoré využívajú určité postupnosti akordov, melódie alebo rytmické nástroje. Ale v rámci tejto štruktúry môže existovať veľká sloboda, a práve tu bude moja práca skutočne vzrušujúca. “ Snaží sa udržiavať veci čerstvé a neupadať do vzorcov, ale ak niečo funguje, tak to udrží.

Patrck Gallagher a režisér Matthew Powell. Foto Shane Ohmer.

plat julie ertzovej

Patrick nedávno spolupracoval s uznávaným pedagógom Matthewom Powellom na 'DVD, CD, CD' Find Your Fifth ', ktoré vyšlo v júni 2015. Aj keď som predpokladal, že všetky rozhodnutia bude robiť Powell, Patrick si vybral väčšinu z nich hudba. 'Nebolo to úplne prázdne, rozhodovanie bolo kolektívne, ale dostal som za úlohu vybrať hudobný obsah.' Poznal som tanečnú kombináciu a meter, potom som si vybral. “ A pri albume, kde spontánnosť nie je veľkým problémom, použil existujúcu hudbu alebo vlastnú tvorbu? „Uprednostňoval som svoje vlastné skladby hlavne z praktických dôvodov ochrany autorských práv, museli sme používať hudbu, ktorá bola voľným dielom alebo pôvodná.“ Ale aj keď bolo všetko rozhodnuté a zaznamenané, Powell ešte počas hrania nahrávky nahrával kombinácie, čo bolo „praktické aj inšpiratívne, pretože venujem pozornosť tomu, čo tanečníci robia, čo mi pomáha ich dynamicky podporovať. Tiež vlastne nepočítam dĺžku kombinácií, čo by bolo veľa práce s počítaním pruhov, takže môžem len pozerať a vedieť, kde mám byť v hudbe, a vedieť, kedy skončiť. “

Ak chcete lepšie komunikovať s korepetítorom, či už ako pedagóg alebo tanečník, je tu niekoľko vecí, ktoré by ste mali vedieť!

Vedieť ukradnuté - to sa týka spomalenia, aby sa tanečníkom vyhovelo. Upresnite, kde v kombo to chcete, a povedzte niečo ako: „počas piruety nám pri poslednom počítaní dajte trochu rubáta.“ Nenechajte však klaviristu, aby neustále ubytoval tanečníkov, takže je ťažké udržať integritu hudby.

joffreyho balet labutie jazero

Poznať rozdiel medzi rytmus vs čas - veľa ľudí ich používa zameniteľne, ale rytmus označuje spôsob, akým sú noty alebo kroky usporiadané v čase, zatiaľ čo tempo označuje rýchlosť, akou sú vykonávané.

Nehovorte ‘a vlasy rýchlejší / pomalší ‘- pre hudobníka je to, čo tanečník chce, zvyčajne oveľa viac ako len extrémne malé zmeny, ktorých je hudobník schopný, takže ukážte tempo, ktoré chcete!

Poznať rozdiel medzi dvojitý vs trojnásobný - má impulz kvalitu pochodu (dvojnásobný) alebo valčík (trojitý)? Toto je váš základný meter. Rozhodnite sa, či chcete v pohybe viac času (zvyčajne trojnásobne) alebo naliehavejšie (zvyčajne dvojmo).

Urob demonštrovať s presným rytmom a požadovaným tempom. Ak kombináciu rýchlo označíte, jednoducho vysvetlite svojmu hudobníkovi, aké tempo chcete pre dané cvičenie zvoliť.

A prosím, poďakujte sa svojmu hudobníkovi!

Jedno posledné slovo o muzikálnosti z Patrickovej perspektívy: „Pojem muzikálnosť sa často hodí, ale ako môžeme byť„ muzikálnejší? “Čo to znamená? Myslím si, že to, čo sa ľudia snažia povedať, je, že chcú, aby bol tanec, rovnako ako hudba, trojrozmerný s dynamickými posunmi tónu, textúry a objemu. Pre tanečníka existujú paralely: môžete tancovať väčšie, môžete meniť kvalitu, môžete venovať viac času atď. Tieto prvky robia tanečníka zábavným pri sledovaní a sú to rovnaké prvky, vďaka ktorým je hudobník pri počúvaní zábavný. Existujú tieto základné podobnosti a my sa príliš zachytíme v jazyku, akým o týchto veciach hovoríme. “

Posledný Patrickov projekt „Nájdite si piateho“ (režisér Matthew Powell, zvukový inžinier Lawrence Demartin) je párovanie DVD a CD v inštruktážnej triede, ktoré zobrazuje klasickú newyorskú baletu. Viac sa o tom dozviete na findyourfifth.com .