Autor: Leigh Schanfein.
Tanec sa zvyčajne považuje za veľmi tradičnú formu umenia, ktorá usiluje o inováciu, pokiaľ neohrozuje celistvosť hnutia alebo zámer za ním. Pre každý štýl tanca to môže znamenať niečo veľmi odlišné. A pre každého choreografa a tanečníka to môže viesť škála od inšpirácie po zakázané územie. Jedným z miest, kde inovácia ovplyvňuje všetky tanečné štýly a môže byť dokonca dosť kontroverzná, je tanečné oblečenie. To, čo si dávame na telo, ovplyvňuje to, ako svoje telo používame a vidíme.
Pravdepodobne ste nedávno počuli a videli nový a úplne odlišný dizajn „pointe shoe“, ktorý robil on-line kola s názvom „Nike Arc Angel“. Táto pointe topánka inšpirovaná teniskami mala všetky hlávkové bunky, keď sa okolo nich prechádzalo ako klebete online. Makety vzoru sa chytili ako blesk, pretože priniesli veľa názorov, otázok a debát - nevyzerá alebo dokonca nefunguje ako špicatá topánka, pretože okrem krabice a vampa toho nie je oveľa viac a materiály sa viac podobajú na cestné oblečenie ako na štúdiové oblečenie. No, ak ste to doteraz nevedeli, nerád si zahadzujem sny pointe-sneaker, ale tí „Angels“ nie sú skutoční, sú to projekt študenta dizajnu menom Guercy Eugene, ktorý sám o sebe nie je klasickým tanečníkom. Všetky hlášky, ktoré tieto fiktívne topánky vzbudili, ma zaujali tým, ako tanečné oblečenie zahŕňa high-tech a ako návrhári realizujú svoje nápady. Guercy, bohužiaľ, nemal v úmysle odpovedať na otázky týkajúce sa jeho dizajnu, ale hovoril som s niekoľkými mimoriadne vplyvnými návrhármi o ich práci na transformácii toho, čo nosíme, a na transformácii tanca ako výsledku.
rhona mitra vydatá
Topánky Gaynor Minden pointe, foto Elena Miranda
Meno, ktoré je vám známe, najmä ak sa venujete baletu, je Eliza Minden, ktorá svoje meno prepožičiava Gaynor Minden. Gaynor Minden je vo svete inovatívnej obuvi vynikajúci a s prvou veľkou syntetickou obuvou pointe vyšla už v roku 1993. Eliza je prekvapivo jediná návrhárka, s ktorou som hovoril a ktorá má vážne tanečné vzdelanie. Čo jej však mohlo skutočne pomôcť pri vývoji jej vlastného produktu, bolo vyrastanie v rodine, ktorá vlastní výrobný podnik. „Strávil som hodiny v továrňach a bol som vychovaný pri učení, ako sú produkty vyvíjané a vyrábané.“ Vychádzať s revolučnou topánkou s pointe je rovnako veľkým rizikom, ako aj veľkým krokom od tradícií, na ktorých je obuv založená. Značka si pomaly získala uznanie, ale zaistiť, aby zostala verná estetike baletu, to umožnilo. „Balet má estetiku a ja ju rešpektujem. Bolo by oveľa jednoduchšie navrhnúť topánky s pointe, keby som nemusel brať do úvahy ich vzhľad. Estetika sa môže časom meniť - napríklad Balanchine zmenil vzhľad baleríny -, ale súčasťou budú vždy aj krásne línie. “
koľko má rokov niall
Dizajnérom, ktorý súhlasí s Elizou, pokiaľ ide o zachovanie tradičného vzhľadu, je Dr. Matt Wyon, ktorý spolu so svojou manželkou Claire vyvinuli topánku Flyte pointe, úplne novú syntetickú topánku s pointe, ktorá nahrádza tradičnú stopku novým „chrbticom“, ktorý pripomína ochrannú konštrukčnú súčasť rukavíc futbalového brankára. Matt je v tanečnej vedeckej komunite známy vďaka výskumu založenému na fyziológii cvičení. Ako výskumný pracovník pracoval posledných 10 - 15 rokov v Anglickom národnom balete a Birminghamskom kráľovskom balete a vedel, že tanečníci majú frustráciu z obuvi, ktorá im vydržala iba deň alebo dva. Nechal teda študovať jedného zo študentov svojho magisterského štúdia, v ktorom sa pýtal tanečníkov a inštruktorov, aké zmeny by chceli vidieť v ich topánkach, a na základe týchto potrieb sa rozhodol pre dizajn. „V športe nám môžu uniknúť neobvyklé vzory a vzhľad, pokiaľ bude dobre fungovať. Trvalo vlastne dlhšie, kým sa podarilo dosiahnuť vonkajšiu vizuálnu pravdu ako vnútornú technológiu! “ A mať samostatnú vonkajšiu a vnútornú časť umožňuje jednu z vecí, ktoré jeho tím tanečníkov našiel - vnútorný (driek) je možné uchovať a umiestniť do niekoľkých rôznych povrchov, ktoré môže tanečník zmeniť za nový vzhľad, napríklad za zladenie kostýmu, alebo ak sa jednoducho príliš zašpiní. „Chcel som vytvoriť topánku, ktorá by fungovala pre tanečníkov, a nie topánku, ktorú si museli tanečníci znášať.
Niekto, kto dokáže navrhnúť takmer akýkoľvek druh obuvi, aký si možno predstaviť, je Lori Jacobs, nezávislý dizajnér, ktorý vytvoril niektoré z najinovatívnejších produktov vyrábaných značkami ako Reebok, Nike, Michelin, CAT, RLX, Polo Sport, Drew a DKNY od Ralpha Laurena . Navrhla všetko od ochranných pracovných topánok cez atletické tenisky až po fashion casuals! 'Rád skúšam nové kategórie ... Rovnako ako väčšina umelcov a inovátorov, aj my musíme byť neustále vyzývaní a neustále sa rozvíjať, inak riskujeme stagnáciu.' Ako mladá Lori vyštudovala tanec a vyštudovala modernú školu Afro Haitian a Fuego spolu so svojím hlavným priemyselným dizajnom na univerzite v Syrakúzach. Vďaka znalostiam tanca, aktívnej činnosti a celoživotnému štúdiu jogy bola predovšetkým zladená s ľudským pohybom a s energiou. 'Stále používam pohyb tela na navrhovanie a cítenie zvnútra a cez telo, či už navrhujem jazzovú topánku alebo lampu s husím krkom.' Lori vedela, že pohyb bol obrovskou inšpiráciou pre jej dizajn a že by sa možno mala venovať dizajnu tanečného oblečenia, ak to bolo v jej srdci. 'Svietilo mi, že väčšina návrhárov robí to, čo je ich srdcu blízke, [pre mňa] to bol tanec, pohyb tela a dosť vtipné, tým„ najtopnejším ', aký by si mohol byť. Takto som si našiel cestu k rodine Capeziovcov. “ Ak ste vyskúšali úplne nový „high-tech“ Capezio Fizzion, potom ste si obliekli dizajn Lori Jacobs!
Ako významná spoločnosť zaoberajúca sa tanečným oblečením, ktorá poskytuje tanečníkov od roku 1932, Bloch zamestnáva celý tím dizajnérov vedený talentovanou Jozette Hazzouri. Dizajnéri spoločnosti Bloch pochádzajú z rôznych prostredí, od tanca po módu, a neustále sa zúčastňujú medzinárodných podujatí a obchodných výstav, aby držali krok s najnovšími nápadmi a získali spätnú väzbu od predajných síl spoločnosti Bloch. Dizajnéri sú presvedčení, že „tanec je v našej DNA“ a že inovácie nemôžu byť na úkor výkonu. „Spotrebitelia si myslia, že„ špičková technológia “znamená, že pomáha ich výkonu, a to aj robí. V akejkoľvek športovej alebo tanečnej oblasti spotrebitelia hľadajú spôsoby, ako vylepšiť svoje remeslo. Snažíme sa im v tom pomáhať tým, že im poskytujeme najnovšie technológie. “ Tanečníci nakoniec rozhodnú, či je produkt úspešný alebo nie.
Jekaterina Kondaurová, 1. sólistka Mariinského, nosí Gaynor Minden pointes. Foto: Neff
telo stevieho Nelsona
Všetci títo dizajnéri boli inšpirovaní pri tvorbe, niektorí ako nezávislí a niektorí ako súčasť veľkého výrobcu. Eliza Minden a Dr. Matt Wyon sa rozhodli sami vyraziť na výrobu produktu, v ktorý skutočne veria. Pre veľa času (rokov!) A veľa iterácií (príliš veľa na to, aby ich bolo možné počítať, hovorí Eliza) išlo do vývoj jednej položky. Museli vedieť, že existuje životaschopný produkt, ktorý nás nielen zaujal svojim dizajnom, ale skutočne slúžil našim potrebám a aby nemuseli zasahovať, nepotrebovali významného výrobcu. Eliza chcela riadiť a riadiť svoje vlastné podnikanie. Vedela tiež, že veľký výrobca by nemal záujem o „superšpecializovanú obuv s nízkym objemom a zložitou montážou, ktorá podlieha (z ich pohľadu) vrtošivým estetickým požiadavkám“. Matt tiež nechcel stratiť kontrolu nad svojím dizajnom, rozhodol sa však ponechať si kontrolu, aby zabránil jej zrušeniu tradičnejšie zameranými výrobcami. „Existuje veľa dobrých dizajnov, ktoré sa nikdy nedostanú na trh, pretože spoločnosti si kupujú práva na ochranu svojich vlastných výrobkov.“ A nechcú svojich zákazníkov obrátiť na niečo nové, čo je mimo ich kontrolu. Niekedy byť skutočne jedinečný znamená, že musíte škrtnúť sami.
Dizajnéri musia nájsť rovnováhu medzi tradíciou a inováciou a musia mať na pamäti, že ich návrhy nie sú neškodné, mohli skutočne zmeniť umeleckú formu. Dizajnéri spoločnosti Bloch vedia, že s každým novým produktom, ktorý vytvoria, budú tlačiť na stanovené parametre, ale nech už sa vydajú akýmkoľvek smerom, musia zostať verní svojej tanečnej „DNA“. Nie každý dizajn funguje, ale neustále skúmajú. A tento prieskum môže viesť k produktu, ktorý udrie s tanečníkmi na strunu a môže prinútiť umeleckú formu, aby sa vyvíjala. Eliza Minden poukazuje na to, že „keď tanečníci pred sto rokmi začali najskôr spevňovať špičky svojich papúč, boli schopní urobiť oveľa viac, vrátane krokov, ktoré sa stali charakteristickými znakmi toho, čo si myslíme ako„ klasický balet “.“ Inžinierstvo našich topánok upravilo to, čo je tanec, rovnako ako inžinierstvo prístrojovej techniky upravilo hudbu, fyzika a dizajn objektívov drasticky zmenili fotografiu a elektronika upravila všetky žánre umenia. Môžeme tvrdiť, že zmena je k lepšiemu? Ako spotrebitelia, ak sa budeme naďalej obracať na nové výrobky, kým nebudú nové, ale budú normou, pravdepodobne tak urobíme, pretože sme zistili, že zlepšujú náš výkon. Tanečníci sú mimoriadne náročnou podskupinou spotrebiteľov a nebudeme sa uspokojiť s priemernosťou v sebe ani v našom tanečnom oblečení.
Zdá sa mi, že to, čo robí produkt skutočne inovatívnym, je, keď slúži našim súčasným potrebám a súčasne ich prekonáva spôsobom, ktorý nám pomáha zlepšovať náš výkon. Ako tanečníci sme závislí na tom, aby to dizajnéri pochopili implicitne a pomohli nám dosiahnuť maximum, pretože „high-tech“ sama o sebe neznamená nič, ak sa to nepremietne do úžasnejšieho zážitku na pódiu.
Špeciálne poďakovanie patrí Dr. Mattovi Wyonovi, Elize Mindenovej, Lori Jacobsovej a tímu Bloch za pochopenie, Christopherovi Cainesovi a Franciscovi Chateaubriandovi za pomoc.
Horná fotografia: Patentovaný systém chrbtice Dr. Matt Wyon’s The Flyte Pointe Shoe.
