Menej je viac, najmä teraz: Pizartov karanténny tanečný film „Red Between the Lines“

Dolly Sfeir „Viacnásobné osobnosti“ spoločnosti Dolly Sfeir.

17. september 2020.
Online prostredníctvom Social Distancing Festival.

„Menej je viac“ je stará maxima v umení (a v živote), že ľudia majú iba toľko zmyslových, mentálnych a emocionálnych šírok pásma a úmyselné použitie tejto šírky pásma robí z nich najviac zábavné a zmysluplné umenie. V roku 2020, uprostred globálnej pandémie, posilnia túto myšlienku najmä dve sily ešte viac. Pre jedného kombinovaná spŕška digitálneho obsahu s neuveriteľnou neistotou ohľadom smerovania nášho samotného života sa môže cítiť ohromujúci . Múdre hlasy nám zároveň pripomínajú, že to môže byť čas na spomalenie, premýšľanie a prehodnotenie toho, čo v našom živote chceme a čo je pre nás najdôležitejšie.





Čo to všetko znamená pre tanec? So smutnou a niekedy frustrujúcou výzvou, že sa nemôžu spojiť s vystúpením a tancom vo veľkých komunitách, začali taneční umelci tvoriť, kde, čo a ako prezentujú prácu. Keď skúmame nový terén o tom, ako vyzerá a vyzerá naša umelecká forma, zdá sa, že „menej je viac“. Pizarts ‘ tanečný film, Červená medzi riadkami pod Kreatívnym vedením Zoe Rappaport ilustruje tento prístup jednoduchou a jasnou témou (veľmi evokujúca červená farba), krátkou prezentáciou v jasnej štruktúre a čo najlepším využitím obmedzených priestorov.

Diskusia po predstavení dodala každému zo šesťminútových tanečných filmov predstavujúcich umelcov ďalší kontext - prečo ich prístup zaujíma, ako sa vyvíjali, aký bol tvorivý proces a ďalšie. Práce sa mali konať na javisku divadla Ailey Citigroup minulý rok v júni, kvôli COVID ich však bolo treba odložiť na neurčito. Všetci šiesti umelci sa dohodli na vytvorení minútový tanečný film namiesto proscéniového predstavenia, ktoré natočili počas vrcholenia pandémie. Úvodné snímky filmu vo vizuálne atraktívnom dizajne červeného pozadia a bielych písmen zdieľajú tento kontext pozadia.

Darrell „Friidom“ Dunn’s Správa začína sedením Dunna so skríženými nohami, jeho mentálne a fyzické zameranie je citeľné. Jasná červená farba jeho košele na tmavom pozadí má podobnú intenzitu. Výsledok, ktorý je pravdepodobne výsledkom starostlivého filtrovania a iných metód úpravy filmu, je jasný a pôsobivý. V partitúre začujeme nízke tóny a hlboký ženský hlas a Dunn začne hýbať rukami s kontrolou a obratnosťou. Pohybujú sa a potom dovnútra gestikulujú. Obrázky ako rebríky a stretnutia dvoch entít sú dešifrovateľné a fascinujúce.




konečný tímový duch

Dunn prichádza pohybovať rukami v kruhovom útvare, akoby držal v rukách loptu - dokonca loptu energie. Jeho zameranie a intenzita zostávajú podmanivé. Slová komentára dodávajú prvok tajomstva, ba až šoku - žena popisuje koniec ľudstva a potrebu spojiť sily, aby mohli konať. Cíti sa ako niečo zo sci-fi (odkazuje napríklad na „astronómov“ so schopnosťou predpovedať ľudskú civilizáciu).

Červená téma filmu sa tu celkom hodí, je to farba alarmu a výstrahy (brzdové svetlá, sirény, svetlá poplašných systémov). Pokračuje v evokujúcich gestách a robí drobné pohyby, napríklad dvoma prstami pohybujúcimi sa po ruke, aby sprostredkoval akciu. Šikovnosť a schopnosť jeho rúk, tajomstvo vo vzduchu a vizuálne intrigy majú za jednu minútu veľa bohatstva. Ku koncu jeho červená košeľa vybledne do čierneho. Podá ruky modlitebnou pozíciou a nakoniec skloní hlavu z uhla kamery. Je to, akoby vydal toto zásadné varovanie a naliehanie na zjednotenie v akcii, a teraz je to hotové.

V čase, ktorý sa môže cítiť ako chaos, môže byť formou katarzie počuť o zápase v jednom svete, inokedy, o fantáziu a predstavivosť. Koľko to platí doteraz? Koľko sa musíme zjednotiť, aby sme zabránili rozpadu občianskej spoločnosti? To zostáva otázkou pre diváka. Zdá sa, že posledné okamihy filmu volajú diváka prinajmenšom k činom reflexie, zatiaľ čo od začiatku hľadí na svoje pohyblivé ruky, tu sa pozerá priamo na diváka, keď sa kamera pohybuje ďalej.



Linda Mason’s Znovuzrodenie má hlasy prekrývajúce dvoch tanečníkov, ktorí sa maľujú na červeno a pohybujú sa. Záhada je vo vzduchu hustá. Podklad červenej farby má čoskoro bielu farbu nad oblasťami očí (pokrývajú spánky, obočie a časť nosa). Hlasy sú sotva počuteľné, čo zvyšuje tajomstvo. Frázy, ktoré dokážem rozlúštiť, ako napríklad „keby sme mali zostať mesiac doma“ a „mal som suchý kašeľ“, zakomponovali záhadu v čase COVIDA. Kakofónii dodávajú ďalšie zvuky, ako napríklad gitara a kostolné organy.

A potom ma to zasiahne - tu sa deje kakofónia. V čase miliónov hlasov naprieč spravodajskými sieťami, publikáciami a sociálnymi sieťami sa všetky hlasy naraz môžu cítiť ako kakofónia. Uplatňovať svoj hlas o problémoch, ktoré sa dotýkajú nás všetkých, je dôležité a zmysluplné, ale skúsenosť každého, kto to robí naraz, sa určite môže cítiť ako veľa . Môže to spôsobiť, že budete chcieť odhodiť svoje zariadenia a utiecť do prírody. Možno sa dokonca budete maľovať žiarivými farbami v podobe surovej, ohnivej tvorivej energie - ako to robia tanečníci tu. Na technickej úrovni mi práca pripomína aj to, ako s filmom a podpornými technológiami môže byť tanec čo neobmedzenejší ako kedykoľvek predtým. Esteticky to nie je môj obľúbený prístup k zážitkom, ale zmysel je silný.

Dolly Sfeir’s Viac osobností prichádza na rad ďalšia. Má klasický nádych a zároveň postmoderné prvky, pocit fyzického divadla zo starej školy a hudba v štýle 50. rokov sa stretáva s modernými úpravami. V téme šou Sfeir prekrýva červený filter. Jej odrazový pohyb zároveň prináša štipku zaničnosti. Potom sa z jednej ženy stanú tri, všetky rovnaké: jedna vo dverách, druhá na gauči, druhá v kuchyni. Táto voľba ma prinúti myslieť na to, keď hovoríme „časť mňa (cíti, myslí, atď.)“, V našej mysli a tele môžu byť konkurenčné sily. Vďaka dynamickému prístupu prináša Sfeir’s piece podnet na premýšľanie, estetické potešenie a jednoducho zábavu.

Damani Pompey’s Podvodník má hornú kameru s červeným filtrom niektorých častí. Vidíme, ako sa tanečník Kar’mel Small pohybuje v obmedzenom priestore, ako je to možné. Dosiahnutie výšky, sklonenie, otočenie, má pocit, že toto obmedzené miesto je súkromným peklom. Umývadlo a rôzne osobné veci mu dodávajú pocit životného priestoru, ak je nejaký obyčajný a nezdobený. Viem si predstaviť, že jednotvárnosť tohto miesta je každodennou skúsenosťou a existenciou.

Skóre sú mierne atonálne elektronické tóny. To spolu s viazanou a napätou kvalitou Smallovho pohybu dáva dielu pocit hororu. Počas tejto doby filmu COVID, zatiaľ čo všetci trávime toľko času v ústraní svojho domova, je film spoľahlivý a relevantný.

Martina „Android“ Heimann’s Rozptýlenie prichádza na rad ďalšia. Nosí biele, prekryté červeným filtrom relácie. Jej dlhé vlasy sú napoly nahor a prinášajú pocit lesku. Keď sa otáča, uhol kamery sa posunie nad hlavu. Je tu dievčenská radosť, ktorá sa môže objaviť v živote dokonca aj žien vo veku 30 až 40 rokov - v ideálnom prípade!

Valí svoje telo, pozerá sa do zrkadla a cúva proti svojim dverám. Vidíme jej topánky pointe, jeden prst očarujúco vyskočil. Tieto okamihy - možno pred rande, možno v noci, keď sa človek cíti sebavedomo - sú súčasťou života niektorých žien a môžu byť súčasťou života každej ženy, ak to naše sociálne štruktúry a hodnoty podporujú. Napriek tomu je jej priestor tiež malý, čo svedčí o húževnatosti a radosti, ktoré niektorí môžu nájsť dokonca aj vo väzení.

Rappaport Umenie vs šialenstvo je posledný kus. Kamera ju sníma z výšky, pohybuje sa od ľahu a státia. Zdá sa, že je to priestor kreatívy, kde je rozmiestnený maľovaný papier a ďalšie umelecké materiály. Zdá sa, že niekedy jej trhaný, niekedy plynulý pohyb vyjadruje veľa rôznych emócií a fyzických zážitkov. Jej paže, ktoré sa venujú veľkej časti pohybu, sa stávajú ústredným bodom energie v priestore. Partitúra, akási pomalá a oduševnená pieseň R&B, má hĺbku, ale aj akýsi zmysel pre ľahkosť a nádej.

Ukončiť film je krásny pocit. Rappaportova práca sa cíti ako fólia v Pompejových malých priestoroch, ktoré môžu obsahovať radosť, predstavivosť a tvorivosť. Prehlbovanie tohto pocitu, keď film končí bielym textom na červenom pozadí, uvádza „iba náš fyzický priestor môže byť obmedzený // predstavivosť je a vždy bude bezhraničná“. V tejto dobe je to dôležité, posilňujúce a pravdivé posolstvo pre tanečný svet aj mimo neho.

Pieseň, ktorá sprevádza Rappaporta, pokračuje v postupe kreditov a naďalej zdieľa ľahkosť a nádej. Je to niečo, čo si môžeme pamätať ďaleko za tým, že si to prezeráme šesťminútový film - a kvôli tomu byť silnejší, nápaditejší a radostnejší. Môže to vytvoriť šesť minút a jasná a zameraná téma. Menej môže byť v skutočnosti oveľa viac.

Vyskúšajte priamy prenos a diskusiu po predstavení tu .

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky