Americké tanečné divadlo Alvina Aileyho. Foto Andrew Eccles. Centrum New Yorku, New York, NY.
6. decembra 2019.
Sofistikované a premyslené tanečné umenie - a programovanie jeho prezentácie - dokáže divákov počas jednej tanečnej noci previesť rôznymi náladami, atmosférami a dokonca aj svetmi. Takýmto tanečným umením a programovaním bol jesenný program Alvin Ailey American Dance Theatre v New York City Center, trojitý účet. Prostredníctvom adeptickej choreografie, koncepcie a dizajnu podčiarkla, ako spoločnosť - a najmä afroamerická kultúra a história - oslavuje a smúti, raduje sa a rezonuje s traumou. Už za dve hodiny tanečného umenia som sa cítil oživený, zarmútený, zaujatý, očarovaný a podobne.
brooklynský vysokoškolský tanec
Prvé dielo, Alvin Aliey’s Nočné stvorenie (1974), sa cítil ako jazzovaná verzia hollywoodskeho „baletu snov“ (od „starých zlatých čias“). Pohybová slovná zásoba prešla od baletického k klasickému jazzu k modernému tancu dvadsiateho storočia. Vynechali sa určité okamihy, napríklad prehĺbenie nádeje alebo predĺženie cez nohu. Ostatné pukali, napríklad ruky prichádzajúce k bedrám a kĺby artikulárne. Malé baletné skoky a skoky pridali celej akcii organizujúce klasické rámovanie. Zaznelo tiež neustále hučanie vysokej energie a akcie - rýchlo sa meniace formácie, striedanie partnerov, zmena rýchlosti pohybu. Výsledkom týchto komponentov bola rozmanitosť, ktorá ma vtiahla priamo dovnútra. Občas som však chcel vidieť, aby sa niektoré momenty zdržiavali viac - aby som skutočne prijal ich chuť a pocit.
Na druhej strane spôsob, akým sa skupiny zmenili a zmenili, ma na koncepčnej úrovni zaujal, akoby práca zamerala pozornosť na rôzne skupiny v rámci väčšej skupiny zhromaždenej na nočnú zábavu (ako by ma viedol názov, jazzová hudba a elegancia kostýmov). myslieť). V širšom spoločenskom prostredí sa odohráva mnoho menších spoločenských stretnutí - vtipy, drámy, flirtovanie atď. Aké zaujímavé a potešujúce je vidieť to odohrané v choreografii!
Kostýmy boli sivobiele a modré, ich flitre tiež žiarivo svetlé a ďaleko (obnovila Barbara Forbes). Skóre od Duke Ellingtona malo jasnú a temperamentnú kvalitu, ktorá ju podporovala vo zvyšku práce. Prvky klasického jazzu tiež pridali potešujúci nostalgický nádych. Všetko sa cítilo radostne a živo. Dielo mi pripomenulo, že aj v zložitých dobách, v minulosti i súčasnosti, má umenie ako katarzia a spestrenie svoje úprimné, dôležité miesto a účel. Môže svietiť svetlom cez tmu a pripomínať nám tento zázrak.
Nasledujúci Nočné stvorenie bol duet Roberta Battle Ona (2008, Ailey premiéra 2016). Renaldo Maurice a Chalvar Monteiro roztancovali prácu so zručnosťou a radosťou. Dielo vykazovalo veľa prvkov choreografického hlasu umeleckého riaditeľa - napríklad rýchly pohyb a zosúladenie gest s hudobnými rytmami -, ale zároveň ponúklo novú náladu a atmosféru.
Obaja muži sa pohli spolu s mnohostrannými tónmi hlasu Elly Fitzgeraldovej, speváckych zborov a ďalších typických častí klasických piesní. V poklesoch, trilkoch a behoch neporovnateľnej vokalizácie Fitzgerald’s našli partneri duetu jedinečné gestá, zmeny klasickej techniky a načasovanie. Ich gaštanové a čierne obleky, trblietavé a ostré, tomu všetkému dodávali ďalšiu eleganciu (návrhár Jon Taylor) - s ktorou sa elegantná prítomnosť tanečníkov úplne vyrovnala.
Zaujímalo by ma, či by o niečo menej unisona zmenilo prácu ďalej, keď sa duetoví partneri pohybovali v úplnej synchronicite pre väčšinu práce. Bol tu jeden lákavý a nezabudnuteľný okamih, keď sa jeden tancoval naklonený bližšie k druhému, trochu sa od seba oddelil vo vesmíre a druhý sa odklonil - trochu „naháňačka“, ak chcete, a hrať sa s „negatívnym priestorom“ ( a energická ríša na pódiu, kde tanečníci neboli). Neskôr som tu skontroloval svoju vlastnú reakciu, aby som si položil otázku, či to nie je teoretickejšia, akademická odpoveď ako jedna z mojich autentických skúseností s prácou. Popravde povedané, práca ma vtiahla a rozosmiala - občas aj zasmiala.
tanečné oblečenie sophia lucia
Osviežujúca bola aj stručnosť diela. Keď sa to skončilo, pomyslel som si „dosť“. Aj vo vysokoenergetickej kvalite bola práca skutočne punc a zanechala dojem. Tanečníci na konci prepadli na pódium do tvaru „x“ a nehybne sedeli, zatiaľ čo hudba chvíľu hrala a potom stíchla. Táto voľba priniesla inú kvalitu časovania. Tiež som sa zasmial, keď som videl toto extrémne stelesnenie ich vyčerpania (ktoré, ak by bolo autentické, bolo by pochopiteľné - vykonanie práce si vyžadovalo množstvo fyzickej, duševnej a duchovnej energie).
Potom prišiel Donald Byrd’s Greenwood (2019), čím sa dostávame do úplne iného sveta, atmosféry a nálady. Od začiatku práce priniesli sprievodné efekty dymu a zeleného osvetlenia pocit niečoho, čo nebolo celkom v poriadku. Červené osvetlenie v ostatných bodoch prinieslo pocit intenzity (osvetlenie Jack Mehler). Skupina mala na sebe trochu staromódne oblečenie (zdanlivo od 20. rokov 20. storočia) a tancovala spolu v harmónii - nádejne, ale opatrne, expanzívne, ale občas pôsobila zdržanlivejšie. Divadlom čoskoro zaznel ženský krik. Potom vstúpili figúrky nosiace chróm (kostýmy Doris Black). Tieto postavy sa pohybovali v riadkoch a čoskoro sa hrozivo priblížili k tým, ktorí spolu tancovali v harmónii. Cítil sa desivý pocit rutinizácie a zhody a potom niečo parazitujúce na tom spôsobe, akým sa hýbali.
Partitúra sa tiež stáva atonálnou a predtuchou (hudba od Emmanuela Witzthuma). Bolo zrejmé, že tieto chrómované figúrky tu nie sú na to, aby pomáhali - v skutočnosti sa ich cieľom zdalo byť ublíženie týmto postavám bežných ľudí. Vyrazili von otvorom v pozadí. Na miesto potom pribehol tanečník „svetských ľudí“, ktorý navodil pocit vynaloženia veľkého úsilia, keď sa nikam nedostal - alebo možno utiekol pred hrozivou silou, ale nikam sa nedostal rýchlo. V rôznych variáciách, s predĺžením alebo skrátením rôznych samostatných častí a rozšírením pohybových tém, sa táto sekvencia opakovala. Toto opakovanie prinieslo zmysel pre to, že sa opakuje stále to isté - história sa možno neopakuje presne, ale určite sa rýmuje.
Duet, ktorý prešiel od vášnivého k pohŕdaniu, ma priviedol do sveta týchto tanečníkov - skutočných ľudí s radosťami i trápeniami, a to aj napriek vykorisťovaniu a útlaku, ktoré tieto chrómom upravené postavy občas prinášali. Spomenul som si na programovú diskusiu o Greenwoode ako o „Black Wall Street“ - až kým biela nevôľa afroamerických excelentností a iskrenie medzirasového stretnutia medzi dvoma tínedžermi viedli k doslova rasovému masakru v Greenwoode. Moje srdce kleslo a moja myseľ sa otočila späť k mojim príležitostným meditáciám nad bielou výsadou mňa a mojich blízkych. Viac ako mentálne, skutočne cítil tieto témy - do mojich kostí a hlboko do mojej duše.
Premýšľal som o sile umenia, aby nás prinútil viac ako myslieť, ale skutočne cítiť. Považoval som tiež za pozoruhodné, že hneď po radostnom a temperamentnom Nočné stvorenie a Ona , ma na toto reflexné miesto priviedlo veľmi odlišné dielo. Umenie nás môže ukázať v našich najlepších, ale aj v najnižších bodoch. Môže to ilustrovať naše najvyššie radosti a naše najhlbšie bolesti. O tejto dynamike som premýšľal aj na úrovni komunity - najmä v rámci afroamerickej komunity. So všetkým, čo ich komunita musela prekonať, boli čierni umelci nepopierateľne vodcami v národnom i medzinárodnom umení a kultúre - a Alvin Ailey American Dance Theatre je v čele tohto vedenia. Brava a úprimná vďačnosť týmto umelcom za vedenie.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
