Predstavenie priestorov pre neprofesionálnych dospelých tanečníkov: Prečo by mali musieť prestať?

Kolektív Alive Dance. Foto: Olivia Moon Photography.

Na tanci v žiare pódiových svetiel je niečo, čím sa dá publiku odovzdať všetko, na čom ste tvrdo pracovali (týždne, mesiace alebo dokonca roky). Rovnako zvláštny môže byť proces, ako sa tam dostať, rozvinúť dielo tanečného umenia s ľuďmi, ktorí sa stanú ako rodina. Pre mládež a mladých dospelých môžu tieto priestory ponúknuť tanečné štúdiá, školy a iné programy po škole. Po ukončení vysokoškolského štúdia pre dospelých je väčšina pracovných príležitostí v profesionálnej sfére - to znamená, že za výkon sa niekto platí. Amatérske príležitosti (to znamená, za ktoré nie sú platené, ale ako náznak schopností) sa zdajú príliš zriedkavé.

Kolektív tanca Nozama. Foto: Mickey West Photography.

Kolektív tanca Nozama. Foto: Mickey West Photography.





Priestory, ktoré ponúkajú tieto príležitosti, majú skutočný dopad na život tanečníkov, členov publika a v miestnych komunitách .Dance Informahovorí s tromi tanečnými profesionálmi, ktorí takéto priestory ponúkajú - Gracie Novikoff, umelecká riaditeľka Kolektív tanca Nozama (Boston, MA) Brenna Banister, umelecká riaditeľka Alive Dance Collective (tiež Boston, MA) Kat Wildish, riaditeľkar medzinárodne hosťovaných ballet workshopy a tanečné programy pre dospelých, ktoré vrcholia vystúpeniami (rovnako ako vitríny skutočného divadelného predstavenia v NYC pre malé spoločnosti a tanečníkov všetkýchvek).

Novikoff hovorí, že jej spoločnosť „vytvára a vykonáva prácu súvisiacu so ženskými skúsenosťami v konkrétnom sociopolitickom kontexte“, ako aj „odhaľuje zmocnenú ženu, ktorá nie vždy vie, že je tam“. Novikoff verí, že pri prezentácii práce na kontroverzných témach účinkujú tanečníci „so surovými emóciami, ktoré inšpirujú ľudí k vzájomnému vzťahu a otvárajú dialóg“ o danej problematike. „Naším cieľom je sprístupniť tanec, dokonca aj vzrušujúci, ľuďom, ktorí ho bežne nevidia,“ vysvetľuje. Ako metóda spätnej väzby k tomuto cieľu spoločnosť zhromažďuje - a potom implementuje - spätnú väzbu od kariet, ktoré členovia publika vyplňujú pri predstaveniach.

Obe časti tejto misie sú navyše obzvlášť dôležité pre druh žien, ktoré tancujú v jej spoločnosti - vonku pracujú v rôznych oblastiach alebo v škole, a zároveň sa venujú tvorbe týchto zážitkov. Pri tejto umeleckej tvorbe vedú rozhovory o tom, aké je to byť ženou na miestach, kde sa odohrávajú ich životy. Novikoff po celú dobu pracuje na tejto tvorbe spolu so svojím zamestnaním na plný úväzok - rovnako ako väčšina žien v spoločnosti (niektoré majú viac zamestnaní alebo tiež chodia do školy).



Tvrdí, že nikdy nechcela, aby bola spoločnosť niečím viac než „doplnkom k inej práci, ktorú robím“. Novikoff dodáva, že vidí, ako jej kreatívna práca so spoločnosťou zveľaďuje jej prácu detskej sestry a naopak. 'Kŕmia sa navzájom!' ona tvrdí. Je to podobné, ako vidí, s tanečníkmi v spoločnosti a prácou, ktorú robia mimo spoločnosti.

Kvôli požiadavkám na plný úväzok (niekedy plus) práca a / alebo škola, nehovoriac o typických rodinných a osobných povinnostiach, uplatňuje Novikoff flexibilitu, trpezlivosť a porozumenie s nabitými rozvrhmi a prípadmi premiestnenia alebo cestovania svojich tanečníkov. Napríklad, tanečníci jej povedali, že skutočne potrebujú „noc duševného zdravia“, a nemôže prísť na skúšku. Vysvetľuje, ako dlho majú tanečníci jasno a sú vpredu, chce, aby v týchto situáciách robili to, čo potrebujú.

Kolektív Alive Dance. Foto: Olivia Moon Photography.

Kolektív Alive Dance. Foto: Olivia Moon Photography.




tanečná destinácia

Nechala iných tanečníkov cestovať do Bostonu z New Yorku, aby cez víkendy skúšali a vystupovali. Ďalšia strávila časť roka v Chicagu. Vysvetľuje, ako môže byť video choreografie, ktoré sa tanečníci na iných miestach môžu naučiť vo svojom vlastnom čase, neuveriteľne užitočné v týchto situáciách. „Nikdy nechcem počuť, ako jeden z mojich tanečníkov hovorí, že nemá čas sa zapojiť, takže robíme všetko pre to, aby to všetkým klapalo,“ tvrdí.

Banister tiež zdôrazňuje, ako jej tanečníci pochádzajú zo všetkých rôznych oblastí - od zubného lekárstva cez vzdelávanie až po ošetrovateľstvo - a tým vnášajú do kreatívnej práce všetky typy perspektív.

Prinášajú aj najrôznejšie ďalšie spojenia. Najskôr na prehliadky privedú priateľov a kolegov zo svojich samostatných profesionálnych sfér, z ktorých potom získajú nových milovníkov tanca. „Počula som ľudí na výstavách, ako hovoria:„ Nikdy som ešte nebola na tanečnej šou, ale to bolo také super “a„ som veľmi rada [tak a tak] ma pozvala. Už sa neviem dočkať, kedy sa vrátim! ‘“ Vysvetľuje Banister.

Po druhé, sprostredkujú spojenie s miestnymi organizáciami, pre ktoré má Alive Dance Collective zhromaždili prostriedky na svojich výstavách - vrátane Art Relief (komunitná arteterapeutická stránka vo Watertown, MA) a You Care, We Care (nezisková organizácia pre deti v núdzi na medzinárodnej úrovni). 'Mali sme skutočné šťastie, že sme mohli získať podporu z rôznych základní,' hovorí Banister.

Práca s zaneprázdnenými odborníkmi nie je vždy ľahká, vysvetľuje. Rovnako ako Novikoff musí mať ona a všetci členovia spoločnosti veľkú flexibilitu a prispôsobivosť. Napríklad existujú obdobia, keď určití tanečníci majú toho príliš veľa na to, aby mohli byť súčasťou spoločnosti. Spoločnosť sa pohybuje od šiestich do 10 tanečníkov. Niekedy sa tiež veci v živote ľudí objavia.

V dôsledku toho musí dôjsť k mnohým úpravám, niekedy na poslednú chvíľu. Zábradlie musí byť tiež flexibilné, keď sú kúsky pripravené. Tanečníci pracujú na určitých kúskoch, ktoré majú predstaviť, a ak tanečníci povedia, že nie sú pripravení ich predviesť, potom ich uvedú iba nabudúce. „To, čo robíme, myslíme vážne,“ tvrdí Banister, „ale nie sme profesionáli, robíme to pre zábavu.“

Kolektív tanca Nozama. Foto: Mickey West Photography.

Kolektív tanca Nozama. Foto: Mickey West Photography.


hailie jade čistá hodnota

Banisterová uznáva niečo ďalšie významné, čo videla so svojou spoločnosťou i sama so sebou - so starnutím sa prehlbuje umenie aj napriek tomu, že fyzická virtuozita môže slabnúť. 'Všetci hovoríme, že teraz rozumieme svojmu telu lepšie ako tomu bolo na strednej škole.' Možno som mala väčšiu flexibilitu a mohla som robiť viac piruiet, ale teraz som lepšia tanečnica, pretože viem, ako používať techniku, ktorú mám, “hovorí. Rovnako ako Novikoff, aj Banister zámerne dáva tanečníkom pocit, že sú v spoločnosti vítaní a vychovávaní. „Schopnosť ponoriť sa do materiálu, ktorý je osobný, je dôležitou súčasťou našej skupiny, takže sa skutočne snažíme vytvoriť z neho bezpečný podporný priestor,“ zdieľa.

Divoký , bývalý newyorský balet a tanečník amerického baletu, učil viac ako 40 rokov.Rozoberá ďalšie jedinečné aspekty výučby dospelých amatérskych tanečníkov. Napríkladmozog dospelého človeka je úplne vyvinutý až okolo 25. roku života, takže spôsob, akým sa dospelí učia techniku ​​a choreografiu, sa líši od spôsobu mládeže (deti, dospievajúci a mladí dospelí). „To je to, čo robím, tak učím,“ tvrdí. Banister tiež učí tanec a potvrdzuje tento rozdiel medzi prácou s dospelými a prácou s mládežou.

Kat Wildish vyučuje hodiny baletu pre dospelých. Foto: Kyle Froman.

Kat Wildish vyučuje hodiny baletu pre dospelých. Foto: Kyle Froman.

Wildish vyvinula študijný program pre tento druh výučby, ktorý ponúka v New Yorku, v USA a na medzinárodnej úrovni - v Taliansku, Brazílii a Španielsku. Okrem techniky a prítomnosti na javisku sú súčasťou študijného programu aj kondičné prípravy, ktoré dospelí často potrebujú, aby mohli tancovať čo najlepšie, najmä v jadre a v náručí. Pri poskytovaní tejto výučby vyzýva svojich študentov. Wildish verí, že výučba tanca pre dospelých je až príliš často „hlúpa“, čo je „zábava“, ak ste študentom. 'Dospelý.'študenti nepotrebujú detské kroky, “hovorí. 'Môžu sa naučiť niekoľko osem. Možno urobia nejaké chyby, ale môžu to urobiť! “ Prestala hovoriť o svojich učebných osnovách ako o metodológii, pretože to nie je také formálne ako metodika RAD alebo SAB.

Okrem otvorených hodín a univerzitných kurzov Wildish najčastejšie ponúka túto výučbu na týždenných workshopoch, ktoré vrcholia vystúpeniami. Tieto predstavenia sa začali v suteréne Broadway Dance Center a odvtedy sa okrem iných miest konali aj v The Danny Kaye Playhouse a Salvatore Capezio Theatre at Peristance. Jej dospelí amatérski študenti, ktorí účinkovali na takých veľkých profesionálnych miestach, mali trochu počiatočné obavy. Wildishová napriek tomu verila vo svojich študentov a vo svoju víziu a presvedčila zodpovedné osoby.

Zdá sa, že viera v tanečníkov a víziu platí pre všetkých troch týchto vedúcich múzických umení. Vedia, že dospelí amatérski tanečníci majú čo ponúknuť, a zaslúžia si šancu predviesť rovnako ako mladí ľudia i profesionáli. Chce to len vytrvalosť, tvorivosť so zdrojmi a prispôsobivosť. Vďaka tejto ponuke môžu amatérski dospelí tanečníci svietiť až do posledných miest v dome a ďalej.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky