Hlavné Články | Apríl 2024

„Odraz“. Foto Jaqlin Medlock.

Klavirista Jonathan Howard Katz ponúka so svojou newyorskou spoločnosťou Periapsis Music and Dance nový pohľad na veľmi staré partnerstvo. Hudba a tanec boli kedysi neoddeliteľné (a v mnohých kultúrach a komunitách stále sú). Ale kodifikácia a komercializácia západného umenia - od vzdelávania cez výber miesta konania až po financovanie - spôsobili, že medzi nimi bol klin. V minulom storočí sa živá hudba spojená s tancom stala skôr luxusom ako samozrejmosťou. Katz, skladateľ, pedagóg, umelecký riaditeľ Periapsis a teraz kurátor nového tanečného festivalu Brooklyn Bridge Dance v GK ArtsCenter v Brooklyne, chce odstrániť silá okolo hudby a tanca a spojiť ich neočakávaným spôsobom.

Model spoločnosti Periapsis je inovatívny a jednoduchý: zamestnajte zoznam hudobníkov a tanečníkov, aby ste vytvorili súbor diel, ktoré si budú rovnako vážiť obe formy umenia. Spoločnosť, ktorá bola založená v roku 2012, sa vydala na podporu tvorby novej hudby a zriedka používa historické kúsky. Ale poverenie skladateľov, hovorí Katz, „je dlhodobý a veľmi nákladný proces.“ V prvých niekoľkých sezónach teda Periapsis vyhľadala žijúcich skladateľov a získala práva na svoju existujúcu hudbu. Ako spoločnosť rástla a čoraz viac sa etablovala, Katz zdvojnásobil svoje pôvodné poslanie a teraz sa zameriava na uľahčenie spolupráce nových skladateľov / choreografov.

Jonathan Howard Katz. Foto: Rachel Neville.

Mnoho skladieb v repertoári spoločnosti, vrátane minuloročných Portrétový projekt , ktoré spojili skladateľa so sólovým tanečníkom a hudobníkom, zahŕňajú intímne okamihy interakcie: huslistka leží na chrbte, hlava položená na bruchu tanečníka, keď hrá tanečnicu, konfrontuje klarinetistu a uzavrie ho do klietky s hudobnými stojanmi. V júni má spoločnosť premiéru Noesis v GK ArtsCenter, dielo pre piatich tanečníkov a troch hudobníkov s choreografiou choreografky rezidentnej Periapsis Hannah Weberovej a originálnou partitúrou samotného Katza. Hovorí, že on a Weber pracovali v tandeme, ona „choreografovala jeho hudbu“, inokedy „skladal jej choreografiu“. Katz hovorí, že sa snaží neobmedzovať choreografa a dáva prednosť tomu, aby sa tieto dva prvky vyvíjali organicky. „Keď máte na pódiu tanečníkov a hudobníkov, ktorí navzájom stúpajú, veľmi nápadne spájate tieto dva svety,“ hovorí, „ale možno to bola ilúzia, že od začiatku boli takí samostatní.“

V jadre sa každá forma umenia usiluje komunikovať. „Tanec má aj vo svojich najabstrahovanejších verziách prvky divadla a hudba prvky pohybu,“ hovorí Katz. Uznávaním podobností a ponorením sa do rozdielov môžu umelci obohatiť svoju vlastnú prax. Katz spočiatku priťahoval základnú fyzickú povahu tanca a uvedomoval si, že príliš „žil v hlave“ ako hudobník. Na druhej strane sa tanečníci môžu učiť z toho, ako hudobníci počujú rytmus a tempo. Keď Katz učí hudbu pre tanečníkov (je mimoriadnym profesorom na tanečnej katedre NYU Tischa), diriguje pri hraní reprodukovanej hudby a svojim študentom umožňuje vidieť, ako telo hudobníka reaguje na štruktúru a tón zvuku.

Vyučovaním a kurátorstvom Katz dúfa, že podnieti chuť patróna tanca k živej hudbe - a dokonca aj jej očakávanie. Trápi ho, keď tanec používa reprodukovanú hudbu „ktorá sa má hrať naživo“, a uvádza Bach Cello Suites, ktoré sú základom repertoáru každého violončelistu a sú choreografmi hojne využívané. (Ak ste niekedy boli na svadbe alebo ste videli reklamu, s najväčšou pravdepodobnosťou ste ju aj počuli.) Keď počuje Suitu hranú na nahrávke pre tanec (ktorá je často), Katz uvažuje: „Koľko stoviek violončelistov sú v New Yorku, ktorí by s tým mohli odviesť skvelú prácu? “ Dodáva, že pretože toľko violončelistov už violončelo violončelistov pozná a potešilo by ich hranie tanca, mohli by prispieť svojimi odbornými znalosťami „takmer k ničomu“ a vyvrátiť teóriu, že živá hudba je príliš drahá.

Za týmto účelom buduje Katz stránku so zdrojmi pre umelcov webovú stránku . Je to akési jednotné kontaktné miesto pre choreografov, hudobníkov a skladateľov, ktorí by inak nemuseli vedieť, ako sa spojiť. Táto stránka obsahuje rastúci zoznam skladateľov (v súčasnosti je ich 431), všeobecné informácie, ako napríklad finančná logistika a spolupráca s hudobníkom pri skúške, a čoskoro uvedená sekcia o licencovaní hudobných nahrávok.

Keď Katz vidí medzeru, vyplní ju. Okrem ponúkania vzdelávacích zdrojov a uvádzania nových diel do života Periapsis hostí Open Series, ktorá sa objavila minulý mesiac na Brooklyn Bridge Arts Festival. Ako kurátor série vyhľadáva Katz choreografov, ktorí pracujú so skladateľmi alebo živými hudobníkmi, a ponúka im platenú príležitosť na vystúpenie. Minuloročný proces otvorených prihlášok priniesol päť programov obsahujúcich 20 diel spolupracujúcich.

Pre choreografov, ktorí majú záujem o prácu so živou hudbou, ponúka Katz túto radu: pochopte, že výkon hudby je neoddeliteľnou súčasťou samotného diela. Predstavujete si celý orchester, ale nemôžete si ho dovoliť? Katz navrhuje „rozšíriť svoje hudobné obzory“ a pracovať so spárovanou verziou, ktorú môže hrať naživo iba niekoľko hudobníkov.

V astronómii sa periapsa týka najbližšieho bodu medzi dvoma obežnými telesami. Katz so svojou spoločnosťou dúfa, že vyrovná hviezdy a priblíži dva rozdielne svety natoľko, aby mohli zdieľať zdroje a vedomosti a pomáhať tým druhým rásť a prosperovať.

Hudba a tanec Periapsis odohrá svoju sezónu v júni 2017 v GK Arts Center v Brooklyne 3. - 4. júna. Vstupenky a ďalšie informácie nájdete na stránke periapsismusicanddance.org/calendar .

Autorka Kathleen Wessel z Dance informuje.