Yoo and Dancers at Open Stage: Dance Beats of Korea

Kórejská kultúrna služba, NY
30. januára 2013



Autor: Leigh Schanfein.



Iba štyri mesiace po prevzatí úlohy generálneho konzula Kórejskej republiky v New Yorku privítal Se-joo Son malý, ale zaujatý a zaujatý dav na prvom predstavení Open Stage v roku 2013 v Kórejskej kultúrnej službe v New Yorku. Očakávali sme „moderný a multidisciplinárny“ prístup k kórejskému tancu, ktorý by sa veľmi líšil od ostatných vystúpení produkovaných v tomto roku službou, ktoré sú tradičnejšie podľa štandardov kórejskej kultúry.

Dnes večer malo vystúpenie Yoo and Dancers, malá spoločnosť moderného tanca pod vedením umeleckého riaditeľa a choreografa Hee Ra Yoo, ktorá pochádza z Južnej Kórey. Yoo sa dostala do USA cez Rusko a Austráliu, kde účinkovala v spoločnostiach, ktoré boli známe ako The Kirov Ballet a Canberra Dance Theater.

Aj keď tancovala s významnými baletnými spoločnosťami, spoločnosť Yoo’s sa zamerala na skúmanie moderného žánru, ktorým sa stala maturitou na MFA na Tisch School of the Arts na New York University. Od roku 2009 Yoo and Dancers prezentujú moderný tanec v NYC a okolí, ale zdá sa, že Yoo sa rozvetvuje alebo skôr siaha späť do svojho baletného arzenálu. Pre toto predstavenie vidíme trochu multidisciplinárny prístup, nielen v odchode tejto prezentácie od kórejského vplyvu, ale aj v prechode Yoo späť do sféry baletu.



Večerný program obsahuje tri nové diela v dvoch častiach pod názvom Sklenený strop . Otváracie práce, Bez siete je pomerne doslovným vyjadrením názvu, ako aj Yooovho popisu Sklenený strop - že prekrúca perspektívu publika, čo je hore, čo je dole a akým smerom gravitácia ťahá.

Bez siete sa začína tým, že dvaja tanečníci prechádzajú javiskom po bokoch so šnúrkou pod nohami, kĺzajú sa po podlahe, akoby kráčali po lane, a okamžite vytvorili novú vertikálu. Keď nám šteklivé a spry melódie pošteklia naše uši a príjemne ich hrá naživo klavirista Jonathan Howard Katz, tanečníci naďalej používajú strunu ako povrch, chodia po stene, lezú po podlahe, „padajú“ na stenu a pekne zobrazujú a hlúpy príbeh o pokuse napredovať v tomto svete s podivnou orientáciou, zatiaľ čo liberálne gestikuloval, aby nám oznámil, že sú nervózni, ale budú spolupracovať.


stuart varney čistý majetok

Ak by sa dielo malo skončiť duetom, bol by to nádherný a hravý úryvok, ktorý by úspešne priviedol divákov k úškrnu pri pohľade na niečo iné, aj keď nie inovatívne. Pokračuje to však tým, že sa k duu na pódiu pripojí viac tanečníkov „pádom“ z dverí k stene a všetci používajú steny ako svoju podlahu, aby zmenili definície hore a dole. Problémy s vykonávaním začínajú vznikať z nerovnakých síl tanečníkov, čo je zrejmé v tomto diele, kde je tanec zbavený slovnej zásoby a komediálnymi gestami, mimikrami a činmi fyzickej sily prevedený na divadlo. Variabilita hereckých schopností je prijateľná na tomto malom mieste, kde môžeme prijať menej výrazné osobnosti, pretože stále dokážeme rozlíšiť ich fádne črty, ako aj tanečníkov, ktorí to preháňajú, akoby to bolo s väčším divadlom.



Yoo a tanečníci na Open Stage

Yoo a tanečníci

Nohatá Lauren Campová sa v skupine stáva lídrom so svojím jasným vyobrazením klaunských emócií, ktoré sa od rozčúlenia až po povznesenie prejavia behom niekoľkých okamihov. Udržiava tiež druh fyzickej konektivity a čistoty požadovaný pri práci na podlahe, keď diváci vidia tanečníka väčšinou iba zhora.

Vrcholom dňa Bez siete je krátka prestávka v gestách a plazení, v ktorých sa Camp a jej partner Yuki Ishiguro vlámajú do smiešneho pozemského pas de deux so všetkou bravúrnosťou baletnej podívanej s výťahmi a skokmi, ktoré sú skutočne ikonami a rozloženiami na podlahe. Vypukne takmer duel, keď druhý pár, ktorý tvoria Lindsey Mandolini a Sean Hatch, zvráti pompézny proces klasického páru nástenným tangom. Kyčle a krútiace sa nohy sú zvrchu dobre viditeľné ako pár bojujúci o nadvládu v 90-stupňovom uhle.

Ak by sa toto dielo malo skončiť, išlo by o zábavné dielo, ktoré by publiku umožnilo zabudnúť na obvyklú prehnanú dramatiku divadla a základnejšiu tanečnú úroveň so elementárnymi gestami a zábavným premiestnením perspektívy. Pokračuje to však v tom, čo teraz predstavuje príliš veľa gest, príliš veľa plazenia sa a príliš hlúpe bez podstaty. Baví ma ľahkovážnosť a teatrálnosť diela, ale po dosiahnutí jeho dĺžky sa dôvtip zmení na kašu a od sladkej pochúťky k tomu, že mi v ústach zostane mierne sacharínová chuť.

Druhá polovica programu sa skladá z dvoch častí s názvom Nepísaný . Tieto dve časti sú úplne odlišné a neviem si predstaviť, prečo sú spojené. Avšak, Nepísaný ponúka alternatívny pohľad na tvorivé východisko choreografa Hee Ra Yoo - ten, ktorý je vyspelejší, kreatívnejší a rozvinutejší ako ten prvý. Je to tiež jej vpád do baletu.


konkurzy na baletnú západnú spoločnosť

Prvou časťou je skupinový kúsok s piatimi ženami v čiernych baletných kostýmoch so stuhou ovíjajúcich nohy, ktoré napodobňujú červené a oranžové stužky, ktoré zdobia steny v základných geometrických tvaroch.

Choreografia si zachováva časť takto prehnaného doslovnosti Bez siete definovať a ohýbať hranice stanovené stužkami vytiahnutými zo stien a cez javisko tanečníkmi, aby sa vytvorila sieť zadržiavania. Tanečníci interagujú s páskou ako bariéra, hranica, ktorú si stanovili pre seba. Tanečníci stláčajú, naťahujú, krútia a trhajú stužku a pôsobia vzdorne a s neochotným prijatím svojho uväznenia. Kus sa vyvíja v vzrušujúce zobrazenie vypočítaných pohybov, ktoré sú presné a náročné, pretkané frustrovaným letmým uvoľnením stelesneným hodenými končatinami. Stáva sa z toho vzrušujúca kombinácia.

Baletu by veľmi prospelo mierne odlišné obsadenie, v ktorom sú všetci členovia rovnako dobrí a dobre vyznajú v špičkovej práci i technickej estetike baletu. Mary-Elizabeth Fenn a Rebecca Walden vynikajú ako silné a zdatné tanečnice, ktoré vyjadrujú moc a zdatnosť nad pohybom a galériou. Zdá sa, že ich stuha nevyrušovala tak dobre, ako sila tela sa im vyrovnala sila charakteru. Walden spája baletický a súčasný pohyb so silným účinkom v krátkom, presnom, dobre štruktúrovanom a dobre konanom sóle.

Spočiatku si nie som istý, prečo tento segment Nepísaný je en pointe. Prečo by spoločnosť moderného tanca vytvárala súčasný balet? Je ľahké pochopiť, prečo by Hee Ra Yoo mohla ísť týmto smerom so svojím zázemím baletky s príkladnými spoločnosťami po celom svete, ale jej vlastná spoločnosť sa zameriava na moderný žáner. Vedie ma to k tomu, že si ju beriem za slovo, že Yoo and Dancers je bez hraníc. Po zhliadnutí dobre zostaveného súčasného baletu, ako je tento, je vzrušujúce vedieť, že ako moderná choreografka Yoo úspešne preniesla svoju pohybovú vnímavosť na tanečnicu oblečenú v pointe.

Druhá časť Nepísaný je vrcholom večera pre veľkú časť publika: veľmi pekne zostavený, rozkošný a dojímavý duet medzi zvedavým dievčaťom a živou sochou (Mary-Elizabeth Fenn a Sean Hatch). Dole sedí dievča za klavírom, obracia stránky, ale neprikazuje klávesom. Počúva hudbu, ktorá v nej vzbudzuje denné snenie, ktoré začína mužom osamelým a zamrznutým, zdanlivo uprostred pohybu. Vo svojej fantázii pristupuje. Čo zobrazuje? Aký by bol jeho pohyb? Môže to byť s ňou tanec? Charakteristické gestá Hee Ra Yoo so štylizovanými rukami a hadou hlavou vedú dievča k analýze sochy, ktorá ho provokuje k životu.

Samotné dielo zaberá spolu so sochou obrovský život, keď sa spolu s dievčaťom začínajú pohybovať spoločne. Ľahko sa presúvajú medzi frázami a hravým partnerstvom a opisujú novo nájdené kamarátstvo ako na ihrisku s novým priateľom. Veci sa však náhle zmenia a novo prebudenú sochu náhle zastaví a vyhýba sa dievčaťu, ktoré bez vysvetlenia zmení názor na svojho spoluhráča. Zostali sme stratení z toho, prečo mení náladu alebo príliš dozrela na naivné nadšenie svojej kamarátky. Tu by malo rozprávanie príbehu trvať dlhšie. Dievča v tichosti vráti sochu späť tak, ako bolo, jeho bdelé vedomie sa búrilo a nechápalo, pretože ona, ktorá ho prebudila, ho vráti do zmrazeného stavu. Ona, znovu nadobudnutá bezstarostná pokožka, sa vráti na klavírnu lavicu a opustí sen.

Aj keď by som chcel vidieť tento kúsok z väčšej vzdialenosti, aby som nemohol vidieť maličkosti na soche, ktoré sú príliš živé, ako sú oči, ktoré oslovujú jeho partnera príliš skoro predtým, ako sa prebudí, a aby mohol byť zapnutý klavír na javisku s tanečníkmi, tento tanec si užívam svojimi očami a srdcom a teší ma, že neustupuje do klišé svojej premisy.

Celkovo Yoo and Dancers dáva svojmu vďačnému publiku rozmanitý program s expanzívnym tancom, ktorý hovorí za všestrannosť Hee Ra Yoo pri cvičení baletu aj moderných foriem na pódiu. Rád by som si myslel, že generálny konzul Se-joo Son a Kórejská kultúrna služba v New Yorku nachádzajú inšpiráciu a pohľad na to, čo Yoo predstavuje, na základe šírky svojich znalostí a pozadia, aj keď sa vyhýba nástrahám kórejskej kultúry. S niekoľkými talentovanými novými balerínkami a modernými tanečníkmi v ruke má Yoo schopnosť robiť jej spoločnosť v mnohých zaujímavých smeroch.

Viac informácií o Yoo and Dancers a Hee Ra Yoo, ako aj o nadchádzajúcich vystúpeniach na yooanddancers.com . Ďalšie informácie o Kórejskej kultúrnej službe v NY a Open Stage nájdete na koreanculture.org .

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky