Majiteľ Tanečného Štúdia

Výučba Francisco Gella. Foto s láskavým dovolením Gella.

Je letná prestávka a medzi bazénmi, kokteilmi a letnými večierkami sa rýchlo blíži nepríjemné volanie nového tanečného roka. Na čo sa zameriate v školskom roku 2019/20? Aktualizujete si učebné osnovy a vyskúšate niečo nové? Čo fungovalo pre vašich študentov a v čom sa môžu zlepšiť?

Vo vedení až do Summit učiteľov tanca Na konci tohto mesiaca sa Dance Informa porozpráva s tromi lídrami v tomto odbore o ich tipoch na rozvoj programu a úspešných vyučovacích metódach a dotkne sa tém, ktoré budú predmetom diskusií na nadchádzajúcich seminároch v Long Beach a New Yorku.

Deborah Damast. Foto: Jordan Matter.

Deborah Damast, riaditeľka programu tanečného vzdelávania a umelecká poradkyňa na NYU Steinhardt, má bohaté znalosti a obrovské skúsenosti s vývojom učebných osnov. Jej prístup „je najskôr sa pozrieť na publikum. Kto sú študenti? Aké sú ich potreby? Aké sú ciele školy, program a učitelia? “ ona sa pýta. „Aká je vzdelávacia filozofia školy? Týmto otázkam je potrebné sa venovať skôr, ako bude možné napísať učebné osnovy, aby bolo v súlade s cieľmi, pedagogickou praxou a poslaním. “

Max Shifrin Wikipedia

Či už učíte rekreačných tanečníkov, vážnych študentov predprofesionálneho štúdia, súťaživých tanečníkov alebo študentov univerzity, letná prestávka je vhodným časom na to, aby ste sa pozreli na svoje poslanie a zhodnotili, ako váš program funguje pre vás a vašich študentov.

„Tvorba učebných osnov sa často považuje za komplikovanú a skľučujúcu,“ empatizuje sa Francisco Gella, hlavný učiteľ, choreograf a umelecký riaditeľ tanečných diel Francisco Gella Dance Works. Ale to nemusí byť.

Francisco Gella. Foto s láskavým dovolením Gella.

„Ak sa skutočne pozriete na korene toho, ako formulovať efektívne osnovy zamerané na výsledky, je to v skutočnosti celkom jednoduché,“ vysvetľuje Gella. „Zamerajte sa na základné základy pre technický prístup implementujúci tieto základné prvky z anatomického a bio-mechanického hľadiska, buďte neutíchajúci k detailom z hľadiska prevedenia (od správneho zarovnania, ako každý krok iniciuje, prechádza a končí) a nakoniec buďte dôslední s uplatnením týchto jednoduchých pravidiel na každý krok, každú postupnosť a každý plán hodiny. “

Akonáhle však budete mať vypracovaný silný plán, nezabudnite nechať priestor pre kreativitu a formovateľnosť.

„Vytvorte učebné osnovy, ktoré sú sprievodné a podporné, bez toho, aby boli zhora nadol a normatívne, aby učitelia mali určitý tvorivý priestor a zároveň mali pocit, že majú šablónu, ktorá funguje pre ich hodiny,“ radí Damast. „Dobré učebné osnovy by mali byť priedušné, mali by byť časom lešené, mali by mať realistické výsledky a mali by byť prispôsobené rôznym štýlom učenia.“

Gella súhlasí a hovorí: „Práca na tvorbe učebných osnov by sa nikdy nemala skončiť, pretože sa menia potreby tanečníkov, menia sa požiadavky koncertného, komerčného a vysokoškolského tanečného sektoru a vy sa meníte aj vy.“

jd pardo manželka

Vytvorenie programu, ktorý zodpovedá vám a cieľom vášho štúdia, závisí od vašej základnej filozofie výučby. Keď si plánujete školský rok, je to skvelý čas na premyslenie toho, čo je pre vás v triede dôležité, a nakoniec to, čo chcete, aby vaši tanečníci získali zo spoločného času.

Ray Leeper, renomovaný choreograf a kreatívny konzultant, sa zameriava na výučbu rešpektu a disciplíny tanečníkov.

Ray Leeper.

„Vždy rád učím s povzbudením a pozitívom, ale to neznamená, že tu nie je disciplína,“ hovorí. „Mladí ľudia musia prísť do miestnosti s určitou mierou rešpektu a prácou. Tanečníci prídu do triedy baletu s baletnou čiapkou pripravenou na veľmi, veľmi štruktúrovanú triedu, potom prídu do triedy jazzu alebo súčasnosti a sundajú si baletnú čiapku. Je tu uvoľnenejší pocit, ktorý sa mi páči, ale myslím si, že sa skutočne musíme pokúsiť o to, aby sme na hodinách mali rešpekt alebo disciplínu. Pozeráte niekedy svoje deti v balete a hovoríte si: „Prečo sa im to v mojej triede nepáči?“ Ak áno, je potrebné prehodnotiť spôsob vedenia triedy. “

Gella tiež zdôrazňuje budovanie silných, oddaných postáv a nie iba tanečníkov s dokonalou technikou.

„Učiteľ sa môže sústrediť na rozvoj silného technického výcviku, ale bez toho, aby mal sklon k emocionálnym a psychologickým potrebám študenta - ktoré majú vplyv na základné zásady správania, ako sú charakter, integrita, drť, sebapozorovanie, sebadôvera, pokora a vďačnosť -, že študent nikdy maximalizuje svoj plný ľudský a umelecký potenciál, “hovorí.

Ako to však urobiť pre mnoho študentov rôznej úrovne, s ktorými sa každý deň stretávate?

'Naozaj sa pozrite na triedu,' radí Damast. 'Neučte zrkadlo, učte ľudí.' Pýtajte sa, diskutujte so študentmi, nájdite rôzne spôsoby vysvetľovania konceptov a zistite, ako sa vaši študenti učia. “

Damast k tomu vyzýva pedagógov, aby „nechali študentov, aby našli svoj hlas, keď hľadajú svoj štýl, a zapojili do diskusií diskusie. Prečo neurobiť obsah triedy relatívnym pre život študentov mimo tanečného štúdia? “

Podľa Gella musia učitelia „nielen venovať pozornosť celkovému rozvoju študenta, ale aj dôsledne vyjadrovať svoju vieru v talent a potenciál študenta a preukázať, že si vážia autenticitu a jedinečnosť tanečníka. To všetko ovplyvňuje spôsob, akým tanečník pristupuje k triede a výkonu. “

Leeper zdieľa užitočný tip, ktorý pomáha každému študentovi cítiť sa oceňovaný. „Myslím si, že vyučovacia hodina je vždy o vytvorení pocitu rovnosti v miestnosti, či už učíte 500 tanečníkov v prostredí konvencií, alebo 20 v ateliéri.“

Pokračuje: „Viete, ako má každý svoje miesto pri barre alebo pri pohľade do zrkadla? Tanečníci sa umiestňujú v závislosti od ich úrovne alebo miesta, kde si myslia, že by si zaslúžili byť. Zmiešajte s tým! Vytvorte príležitosť pre tanečníkov, ktorí sú vzadu, aby boli vpredu. Uistite sa, že dávate rovnako veľa príležitostí každému tanečníkovi. Takže ak idete cez podlahu, nemusíte vždy začínať so svojimi tanečníkmi typu A alebo sa párovať spolu. “

Na hodinách baletu si Gella myslí, že je dôležité vyjadriť, že „nie každý môže byť v balete vynikajúci, ale každý človek v miestnosti môže byť vynikajúcim študentom.“

Čo z toho vyplýva na bare? Gella svojim študentom hovorí: „Zamerajte sa na to, čo sa učí, ctite si etiketu a tradíciu tým, že nebudete rozprávať alebo narušíte proces učenia, ctite si odvahu vyskúšať niečo nové a ak ste ostrieľaný tanečník trénovaný v balete, zamerajte sa na opravenie detailov a určenie, ako môžete zlepšiť svoj prístup pri každom danom kroku. “

Gella dáva študentom vedieť, „že rôzne typy tela sú schopné naučiť sa balet. Bez ohľadu na typ postavy, ak tento tanečník vykonal potrebnú prácu, s prehľadom a podrobnosťou, nemôžete poprieť dokonalosť, ktorú predvádza. “

shaunyl benson

Ak k tomu pridáte tieto rôzne typy tela a schopnosti, veľa rôznych štýlov učenia vašich študentov, v každom štúdiu máte komplexné potreby.

„Každý tanečník má rozdiely v tom, ako sa učí a uchováva informácie,“ upozorňuje Gella. 'Niekto bude mať tendenciu intelektualizovať obsah, ktorý učíte, a niekto je vhodnejší na to, aby sa učil vizuálne prostredníctvom demonštrácií a pozorovania.'

Gella vo forme fyzického umenia povzbudzuje svojich študentov, aby každú opravu vyskúšali fyzicky, nielen intelektuálne.

„Študenti nemôžu dostať licenciu na to, aby len pasívne postávali a získavali informácie iba intelektuálne - bez ohľadu na to, aká môže byť ich dominantná forma učenia,“ hovorí Gella. 'Vždy povzbudzujem svojich študentov, aby cítili korekciu svojim telom.'

A „je rozdiel medzi vyučovaním a kázaním,“ dodáva Leeper. 'Myslím si, že preto je skutočne dôležité, aby inštruktori vliezli na podlahu a blúdili okolo, aby udržali deti v zábave.'

Ale ako učiteľ ste zadaní? Na konci školského roka sme všetci vyčerpaní a všeobecne nám chýba inšpirácia. To je miesto, kde vás môže motivovať a vybaviť udalosť ako Dance Teacher Summit.

„Bude to môj piaty ročník výučby na samite,“ hovorí Gella nadšene. „Chcem posilniť vieru pedagógov v nich, otvoriť možnosti pre nové a nové spôsoby výučby a povzbudiť učiteľov, aby sa na seba pozerali ako na umelcov. Väčšina učiteľov sa pozerá na to, čo robia, ako prácu. Vyzývam inštruktorov, aby považovali svoju výučbu za umeleckú prax. Učitelia, ktorí sa vnímajú ako umelci, sa stávajú inovatívnejšími v pohľade na to, čo majú učiť a ako majú učiť. “

Ako však môže Summit účinne pomôcť pri vývoji a realizácii učebných osnov, keď je v ponuke toľko tried a toľko získaných rád?

vek elizabeth Elam

„Myslím si, že je skutočne dôležité vymyslieť s tímom štúdia plán, ako môžu byť zhromaždené informácie použité počas celého roka, a byť skutočne realistický, zmeraný a praktický v tom, ako informácie prichádzajú k vašim študentom,“ radí Leeper.

Ako to teda urobiť? 'Po samite trvať asi týždeň a naozaj to nechať všetko urovnať,' dodáva. 'Uvidíš, čo sa ti tri až päť vecí stále vracia.' To sú veci, ktorým by ste mali venovať pozornosť, sledovať ich a dostať sa za nimi. “

Čokoľvek sa však rozhodnete odísť zo samitu a implementovať do svojich učebných osnov, táto nová sezóna predovšetkým „dáva osobu na prvé miesto, tanečníka na druhé miesto,“ pripomína Gella.

Tohtoročný samit učiteľov tanca sa bude konať v Long Beach v Kalifornii (26. - 28. júla) a v New Yorku v New Yorku (1. - 3. augusta). Registráciu a ďalšie informácie nájdete na stránke danceteachersummit.com .

Autor: Deborah Searle z Dance informuje.