mignolo tanec. Foto Andrew J. Mauney. Dixon Place, New York, NY.
23. augusta 2019.
Dosah vyjadrujúci túžbu a stratu, pád na podlahu prenášajúci zúfalstvo a tanec beznádeje môžu mať zmysel ako žiadny iný umelecký druh. To znamená, priamo prostredníctvom pohybujúceho sa tela alebo telies vo vesmíre. Iba jasne demonštrovať obsah prostredníctvom tela nie je ľahký výkon. V skutočnosti to môže trvať roky, kým sa poučíme z pokusov a omylov, spoznáte podstatu autentického tvorivého hlasu človeka a budete si vyžadovať dôveryhodný systém podpory.
Projekcia, text, hudba a ďalšie tvorivé prvky môžu podporovať tento prenos významu cez telo. Tieto priesečníky pohybu a iných umeleckých médií môžu byť samy o sebe fascinujúce a príjemné. Význam, ktorý prichádza iba cez telo, je úplne niečo jeho vlastné. V rozhovore s priateľmi a choreografmi po nedávnom spoločnom návrhu zákona, ktorý predstavil Inclined Dance Project od Kristen Klein, DOPYT , Nad týmito vecami som sa hlboko zamyslel. Takáto šou by k tomu mohla prispieť.
kamrDance 's O všetko je postarané, choreografiu Alexis Robbins, otvoril šou. Toto dielo, tancované Robbinsom a hovoreným slovom od Sarah Robbinsovej, bolo pozoruhodným spojením reči a pohybu. Pred rozsvietením svetiel sme začuli, ako žena v publiku hovorí o konci života inej ženy. Keď sa na ňu rozsvietili svetlá, vystúpili aj na tanečnicu na pódiu a pomaly kráčali dozadu. Keď hlas rečníka začal stúpať, tanečník sa otočil tvárou vpred, potiahol rukou a stúpal smerom k snímke - posunu, ktorý púta pozornosť. So zvyšovaním intenzity hovoreného obsahu a zvyšovaním kvality hlasu reproduktora stúpal aj tanec. Sarah poeticky hovorila o vyčerpaní, ktorému ženy čelia, čo ich dokonca vedie k skoršej smrti.
kamrDance. Foto Andrew J. Mauney.
Alexis vo svojom tanci nachádzala rôzne tempo a intenzitu a neprestávala prinášať niečo čerstvé a neočakávané. Sarah sa naďalej hlbšie zaoberala myšlienkou na celoživotné požiadavky spojené s tým, že je ženou, ktorú Alexis aj naďalej hýbala silou, ale aj jemnou milosťou. Niekedy bolo načasovanie pohybu a reči zladené a niekedy to tak nebolo. Táto odchýlka priniesla viac neočakávaných, ktoré ma nútili. Na konci práce Alexis vyšla na lešenie a - prvýkrát - tiež hovorila. Pódium bolo holé. Cítili sme sa ako otvorený priestor, aby sme my, členovia publika, premýšľali nad obsahom a väčším významom za tým, čo sme práve videli a počuli. Rozmýšľajte, že mi napadlo, že som závodil. Moje telo bolo cítiť dotknuté a zachytené silou toho, čo som práve videl.
Prišli ďalší princípy: časť 6 , nezabudnuteľné dielo Lauren Beirne Dance Works a choreografia Lauren Beirne. Surový pohyb, evokujúce kostýmy a uštipačný hlas hovorili o sile zraniteľnosti žien a obnažení ich skutočného ja. Aplikácia Voiceover opísala prvé učenie sa make-upu, neistú priateľku, ktorá sa pýtala ďalšieho významného partnera: „Myslíš si, že som pekná?“, A ďalšie evokatívne ilustrácie tlakov na prispôsobenie sa spoločenským štandardom krásy. Spolu s týmto komentárom tancovali tanečníci niekedy sami a niekedy spolu - sporne, na podporu alebo v súzvuku. Zdá sa, že to zahrňovalo to, ako ženy vo vzájomných vzťahoch všeobecne pôsobia.
Lauren Beirne Dance. Foto Andrew J. Mauney.
Na záver všetci tanečníci stáli v diagonálnej línii, otočili sa do zákulisia vpravo a držali sa za ruky, zatiaľ čo jedna tanečnica vybuchla v sóle - divoká, nezávislá, ale pohybujúca sa tak, ako keby ju hýbalo niečo iné. Znova sa pripojila k skupine a na celú skupinu zhasli svetlá. Tento koniec som zažil ako pôsobivú ilustráciu sily žien, ktoré spolu stoja.
Ste alebo áno? , choreografia Alexis Robbins v spolupráci s Luizou Karnas, prišla pred prestávkou. Bol to ďalší zaujímavý súbor reči a pohybu - v tejto práci step, súčasný tanec a trochu fyzického divadla. Na sadu škatúľ, ktoré boli naukladané dva na dva, sa rozsvietili svetlá. Dve sady prstov sa začali plaziť ako pavúky na krabici. Ruky potom začali vydávať údery, po ktorých nasledovali topánky (klepanie rovnakými rukami), ktoré robili to isté. Načasovanie a kvalita týchto akcií boli dosť komické a diváci sa smiali.
Na pódiu sa rozsvietili svetlá a nakoniec sme videli dvoch plných tanečníkov, ktorí sa presunuli k výčapným doskám. Klepali klasickým slovom pre step, ale aj uvoľnením a vážením moderného tanca. Hovorili zmysluplné frázy o totožnosti, napríklad „Som stepařka alebo stepujem?“, „Ťažkosť vedieť, kto si“ a „Neviem, že ťa ťaží?“.
Aj keď som nevidel súvislosť medzi touto témou a hnutím (okrem váženej kvality hnutia súvisiaceho s myšlienkou ťažkosti a váženia), obidve tieto situácie uspokojovali rôznymi spôsobmi. Koniec zasiahol so mnou o niečo viac šnúry, jeden tanečník povedal: „Áno,“ odpovedal na otázku „Neviem, že ťa to zaváži?“. Niečo na tom, ako povedala, nechalo otvorený priestor na ďalšie premýšľanie a rast. Práca vo mne zanechala podnet na zamyslenie a milovníčka pohybu vo mne sa naplnila.
Taylor hatala výška
mignolo tanec. Foto Andrew J. Mauney.
Pamätnú prácu ponúkli aj sestry Santagado z tanca mignolo, dve zo štyroch ženských choreografiek, ktoré sa predstavili v programe. Charly Santagado’s Paradox preložiteľnosti bolo ďalšie pohybové dielo nastavené na text. Hnutie samo o sebe bolo vynaliezavé a potešujúce. Uštipačné slová, úderný pohyb - celkovo som bol spokojný. Eriel Santagado’s Prekladateľská štúdia č mal súčasný tanec nastavený na skóre titulu. Išlo o esteticky pozoruhodnú interpretáciu hudby k pohybu, s ktorou by si človek obvykle nebol spojený. Jej zariadenie, od poddajnosti chrbtice po líniu jej rozšírení, ma vtiahlo dovnútra a udržalo ma ohromeným.
Inclined Dance Project’s skupinové myslenie bola hviezdna zatváracia práca, vynikajúca v šou. Dokázalo to dať zmysel hlavne prostredníctvom samotného pohybu, čo nie je žiadna maličkosť. Posúva sóla medzi partnerskými choreografiami k skupinovej práci, ktorá sa cíti premyslene konštruovaná, k sprostredkovaniu popisu práce v programe - „keď konflikt, rozhodovanie, zhoda a skupinová dynamika ovplyvňujú tvorivosť jednotlivca a nezávislé myslenie.“
Skupinová štruktúra túto myšlienku posilnila v súlade s pohybom sólového tanečníka. Napríklad skupina tancovala unisono, rozprestierala sa po pódiu, zatiaľ čo sólista sa pohyboval medzi nimi a tancoval inú slovnú zásobu. Čoskoro sa pripojila k skupine, ktorá sa však uzavrela a ona už nemala priestor na samostatný pohyb. To isté sa stalo opäť s ďalšou tanečnicou. Išlo o viac než len ojedinelý prípad. V určitých bodoch sa tiež udial efekt „v skupine, mimo skupiny“, keď rôzne skupiny formovali a tancovali určité pohybové frázy, zatiaľ čo iné skupiny tancovali iné. Na týchto udalostiach bolo ilustrované, ako sa budú skupiny ľudí, či už narodené zo začlenenia alebo vylúčenia, vytvárať vo väčších skupinách ľudí.
Sklonený tanečný projekt. Foto Andrew J. Mauney.
Kostýmy a osvetlenie boli jednoduché, ale vizuálne príťažlivé. Umožnili zamerať sa na zručne zostavenú pohybovú slovnú zásobu a štruktúrovanie javiskového obrazu (napríklad vo formáciách a na to, ako sa presúvali z jedného do druhého). K tomu všetkému vládol organizovaný chaos, podobne ako v komunite - plnej autonómnych jednotlivcov, ktorí sa napriek tomu musia do istej miery prispôsobovať.
Pohyby ako hlboké ohyby s kolenami vystretými do strany (grand plié à la secondein balet hovoria), dlhé výpady a paralelné predlaktia vyčnievajúce dopredu z trupu sprostredkovali v každom z týchto jedincov silu, asertivitu a presvedčenie - živé napriek tlakom väčších jednotlivcov skupina. Alebo možno tie veci zostali nažive kvôli týmto tlakom? Či už kuracie alebo vajcové, to je presvedčivé podnet na zamyslenie.
Klein a jej spoločnosť dosiahli preklad tejto témy zhody a nesúladu, skupiny a jednotlivca - všetko bez komentárov, textov, reči a podobne. Predchádzajúce práce robili to s rôznym stupňom účinnosti a originality, ale celkovo je to chvályhodné. Iba pohybom - to je však úplne iná loptová hra. Vo svete, ktorý neustále podceňuje a nedostatočne využíva silu pohybu ľudského tela, je to skutočne zvláštna vec.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
