Green Space, Queens, NY.
8. februára 2020.
Niekedy umenie umiestnené vedľa seba s iným umením môže odhaliť, čo všetko z toho umenia v skutočnosti je kontrast, môže zvýrazniť a podčiarknuť. To mi prišlo na myseľ po prezretí rozdeleného návrhu zákona Annalee Traylor Dance a Projekt 44. Aj keď obe diela spadali do postmoderného umeleckého frazémy, prístupy a kvality v týchto dvoch dielach sa rozchádzali. Pre mňa boli tieto kontrasty zaujímavé a skôr ilustračné ako diskordantné. Pripomenulo mi to, koľko platných spôsobov cestovania v rámci tanečného umenia existuje.
bio naomi lowde
Program sa začal Beh Chlapec Beh , odvážna a jasná rozšírená metafora v pohybe. Dielo uviedol a choreografoval Gierre J. Godley, riaditeľ Projektu 44. Mal jednoduchú bielu košeľu a tmavšie šortky, ktoré zapadali do náhradnej estetiky - slabého osvetlenia, atmosférického, ale náhradného skóre (Gil Scott Heron). Na druhej strane pódia svietila lampa. Godley dobehol na miesto, niekedy spomalil, ale čoskoro sa opäť rýchlo presunul. Texty partitúry hovorili o frázach ako „dať im zabrať“, čo podčiarkuje miesto lokomócie v našom jazyku. Napadlo mi tiež pokračovať v živote, musím sa neúnavne snažiť prežiť v tejto kultúrnej klíme. Texty tiež poukazovali na rasové rozdiely a pripomenulo mi, ako tento stav neustáleho fungovania platí o to viac pre ľudí farby pleti a ďalšie systematicky utláčané národy.
Druhá sekcia priniesla technickejší pohyb a gestá do a nad podlahu. Godley ponúkol zaistenú stálosť a nenáročnú kvalitu, aj keď sa pohyboval s technickým velením a nuansami. Na záver zhasol lampu a zhasli aj pódiové svetlá. Táto akcia signalizovala sebaurčenie - nech už musel bežať čokoľvek, niektoré zásadné veci zostali v jeho moci. Táto kreatívna voľba konca sa tiež cítila uspokojivo kompletná, balíček bol úhľadne zabalený a zviazaný.
Potom nasledovala Traylor’s lesk. Tri ženy sa pohybovali trochu roboticky, takmer ako bábiky - a napriek tomu s plynulými prechodmi, ktoré bránili tomu, aby boli neatraktívne tuhé. Gesto plynulo splýva s kodifikovanejším pohybom, aby ma udržal zaujatý a spokojný. Zaujímalo ma, či to boli ženy, ktoré sa snažili nabrať to, čo ich udržiavalo v tejto bábikovskej kvalite - záhada, ktorá ma vtiahla dovnútra. Vošli dvaja muži a naskytli sa príležitosti pre invenčné partnerstvo.
Pohyb lokomotívy preniesol tanečníkov rôznymi geometrickými útvarmi a pohyblivými obrazmi do vesmíru - stále sa miešal tuhý nepokoj a harmonická plynulosť. Zobrazil systém týchto ľudí v spoločnom spolužití, ako mužov a žien - mikrokozmos sveta. Feministická správa tu určite bola, aby sa rozoznala, ale bola jemná a jemná. Tieto vlastnosti sú v kontraste s otvorenejším posolstvom predchádzajúceho dielu, ktoré tiež viac využívalo atmosférické a technické efekty ako pohyb a inscenovanie, aby hovoril zmysel. Ani jeden prístup nebol zlý, ani správny, definitívne viac či menej efektívny - boli len odlišné.
Traylor’s blvd prišli tesne pred prestávkou a vykazovali veľa rovnakých kvalít. Bolo to dosť klasické v pohybe, ale inovatívne a odvážne v iných estetických prvkoch, priestor medzi týmito prvkami bol väčší ako v lesk . Čierne kostýmy s elegantnými strihmi priniesli čistý moderný dojem. Čistá moderná estetika pridala slabé osvetlenie v jednoduchých šedých a žltých odtieňoch.
Kreatívne partnerstvo, rovnako ako v tomto predchádzajúcom diele, ma zaujalo a hovorilo o spojeniach a rozdeleniach medzi hýbateľmi. Penchee nechala partnerku tanečníka rýchlo roztočiť predĺženú nohu v malom kruhu. Potom stúpanie a ohýbanie prinieslo pohyb do nových rovín a vlastností. Toto partnerstvo, ako aj pohyb medzi rôznymi formáciami, budovalo medzi ľuďmi na javisku napätie, ale aj magnetizmus - aký v živote môže byť. Takéto napätie a magnetizmus sú zrejmé na „verejnom priestranstve“, v ktorých sa odohrávajú súkromné príbehy. Koniec tento pocit upevnil ako nezabudnuteľný konečný obraz - objatie so zjavnou agitáciou.
lazyron studios vek
Po prestávke prišlo Skôr ako hovoríte od Flavien Esmieu a účinkujú Godley, Alex Clauss a Peter Cheng. Program zdieľal, ako sa práca „čiastočne vyvinula prostredníctvom In Good Company, iniciatívy Emerging Choreographer Project 44“. Rôzne sóla a duety ponúkali pohyb dostatočne vynaliezavý, divadelný a gestický na vytvorenie jasných postáv. Mali na sebe jedinečné kostýmy, pouličné oblečenie, ktoré bolo zdanlivo vybrané aspoň čiastočne na vystavenie a objatie individuality.
Osvetlenie bolo slabé, temné a tajomné. Pôvodné skóre, ATMO od Giulia Donata a Simone Donatiho pomohli vybudovať túto temnú, tajomnú atmosféru - mierne atonálnu, hľadajúcu a vrstvenú. Pohyb spojil moderné a hip-hopové slovníky, opäť všetko budujúce individualitu charakteru. Prostredníctvom rozstupov, formácií a vlastností Esmieu vyrovnal a zosúladil tieto tri jednotlivé postavy spôsobmi, ktoré hovorili o zbližovaní a odlúčení ako ľudia spolu v priestore.
Rovnako ako pri úvodnom diele, aj po estetickej a kinestetickej stránke sa cítil iný ako Traylorove diela. Obaja boli silní a svojim spôsobom pútaví. To všetko zdôraznilo, že existuje veľa jasných a platných ciest, po ktorých sa treba vydať na cestu hlbokým lesom tanečného umenia - terén, ktorý ešte nebude objavený.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
